Corpo - Contato Improvisação - Artes do corpo - Videodança.

sábado, abril 26, 2008

Contato Improvisação com Lama


Olá dançantes de contato Improvisação!
Estaremos realizando mais uma experiência de contato improvisação com lama!

Desta vez a proposta-convite se estende a participantes que queiram dançar e experimentar outras texturas no contato improvisação, com finalidade estético performática, explorando expressividade e novas possibilidades que o contato + argila pode trazer na dança!


IMPORTANTE:
Toda performance será documentada através de fotos e vídeo para futura edição e produção de um vídeodança!


Data: 04 de maio de 2008 - Domingo
Onde: Praia do Buracão - Rio Vermelho
Horário de chegada: 14:30h
Início da performance: 15:00h
Encontro: Descendo as escadarias ficaremos no lado esquerdo da praia perto das pedras.



Tragam seus trajes de banho + 1kg de argila em pó
(Argila vc encontra em casas de produtos naturais, Mundo verde, Grão de arroz custa R$ 2,30, Flora...)

Vai ser lindo!!! DIVULGUEM PARA OS AMIGOS E INTERESSADOS!

Confirme seu interesse e presença através de comentário no blog sotao73.blogspot.com ou através do e-mail: sotao73@gmail.com

Até domingo!

Abraços de lama,
Drica.

WORKSHOP DE BMC -- movimento e contato

WORKSHOP DE BMC
mc - movimento e contato
bmc coletivo

Com Lela Queiroz

Corpus Christi / Salvador

DATA: 22 a 25 de maio - 13h às 19h
LOCAL : Escola de Dança da UFBA.
Av. Ademar de Barros, s/n, entrada pelo portão principal - Ondina.
(sujeito a confirmação)

4 dias de trabalho:

2 dias dedicados ao desenvolvimento do movimento
2 dias exclusivos dedicados ao contato

24hs aula – 6h/dia

(Preços antecipados: veja abaixo)

1ª parte Desenvolvimento de movimentos:


Neste curso, continuando a exploração do movimento pelos princípios básicos do BMC, participantes/praticantes poderão entrar em contato e buscar pela experiência direta com os sistemas do organismo fazer um mergulho de descoberta pessoal nas várias dimensões do movimento do corpo em busca de eficiência de movimento funcional e criativo. Dentro do vasto método de BMC parte da fundamentação é dedicada a exploração do desenvolvimento de movimentos em escala evolutiva a partir da herança de movimentos de outras espécies aquáticas, anfíbias, répteis e mamíferas. Através dos processos do início da vida, BMC defende que movimentos são os responsáveis por organizar os princípios e padrões neurológicos basais do organismo.

Envolvendo uma introdução aos aspectos evolutivos do movimento desde a genese embriológica, os processos de formação neurológica e padrões funcionais subsequentes,os processos de embodiment permitem que repertórios internalizados se transformem e brotem novas descobertas dos sistemas internos em movimento & contato, como sistematizados pela SBMC - Escola Corpo & Mente Centrados.

2ª parte Desenvolvimento de movimentos & Contato:

Neste dias de trabalho, faremos um preparo de princípios específicos do BMC voltados e aplicados ao campo do contato improvisacional, dentro de uma perspectiva de percepção integrada, escuta e presença na reconfiguração dos estados mútuos propondo estados de alerta. Processos de criação no corpo: organicidade, gestual, resolução de conflitos, risco.


Corpo solto, liberto, com tônus balanceado, prontidão, dança de movimentação livre, espontânea, intuitiva, cerebral, intencional...


Temas

Exploração dos sistemas
Escuta do corpo.
Respiração celular, princípios de prana, posturas dinâmicas estáveis e mobilidade.

Metodologia: através do processo direto de embodiment - através da percepção sensório motora - por exploração e improvisação de movimentos.


Indicado para profissionais de áreas afins e das Artes do Corpo, de Teatro, Dança e Performance.
Os interessados devem colocar o seu nome na lista de Patrícia ou Thiago Enoque.

Preço especial para profissionais artistas e estudantes.

Para estudantes de Dança e Contato:

Valor: R$ 60 por dia. (4 dias de desenvolvimento e contato)
forma de pagamento: 2 parcelas de R$120.

Para profissionais de terapêuticas afins:

Valor R$ 90 por dia = R$180 (2 dias de Desenvolvimento de Movimento)
forma de pagamento: 2 parcelas de R$90

quinta-feira, abril 24, 2008

EmComTato JAM - Jam Session de Contato Improvisação.

Sábado, 26/04,no Anexo do Theatro XVIII - Salvador- Ba
foto: Drica Rocha


Dançantes!
Mais um último sábado do mês premiado com nossa EmComTatoJam - Jam Session de Contato Improvisação.
Espaço aberto para praticantes e neófitos (que palavram hein!) nesta experimentação poética de dança que parte de princípios muito elementares e cheio de implicações: relacionar peso, pele, fluxos, gestos, limites.
Se você toca algum instrumento, ou canta, também é muito bem vindo. Lembrando-se que o cerne da proposta é improvisacional.
Resumo da resenha: Anexo do Theatro XVIII, 15hs às 18hs, dia 26 de abril, gratuito.
(...)
O II Retiro para Estudos Avançados em Contato Improvisação, aquele em que vamos dançar contato improvisação sob a inspiração de códigos maias, está confirmadíssimo para o 5, 6 e 7 de setembro lá em Imbassaí.
Dessa vez não temos o patrocínio da fundação cultural da Bahia, e portanto a inscrição está mais cara (R$ 290).
Em compensação, estamos trabalhando com bastante antecedência. Para aqueles que começarem a pagar a partir de 05 de maio, pode-se dividir em 5 vezes (R$ 50,00 + 4 x R$ 60,00). Programem-se!
Visitem o blog do Retiro: http://inlakch.blogspot.com
Abração...

Projeto EmComTato - Prática e Pesquisa em Contato Improvisação e Performance.
http://emcomtato.blogspot.com

E-mail de divulgação por Hugo Leonardo.

domingo, abril 20, 2008

Melhor Videodança do Festival Tápias 2006

Melhor Videodança do Festival Tápias 2006

Direção e Montagem: Rodrigo Raposo. Direção e Coreografia: Paulo Caldas. Interpretação: Angel Vianna.

Câmera que dança - Rumos Itaú cultural

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2720&cd_materia=114


Dziga Vertov, cineasta ucraniano autor de Um Homem com uma Câmera, de 1929, integrante da escola soviética, afirmava que, se fossem dadas câmeras a duas pessoas para que filmassem um espetáculo de dança e uma permanecesse sentada na platéia enquanto a outra passeasse pelo palco, ele não precisaria nem assistir às duas gravações para escolher a melhor: a segunda. Isso porque "num balé, o espectador acompanha, efetivamente, e de modo desordenado, ora o grupo de bailarinos, ora, ao acaso, uma expressão facial (...). A câmera 'dirige' o olho do espectador das mãos às pernas, das pernas aos olhos etc., na ordem que mais lhe favoreça, e organiza os detalhes graças a uma montagem cuidadosamente estudada".

A videodança, surgida em fins da década de 1960, é um gênero híbrido entre cinema e artes do corpo. Integra coreógrafos e videomakers em uma experiência artística que não é só dança nem só videoarte, e sim a comunhão dessas duas linguagens. Quase 85 anos depois do tratado publicado por Vertov, ela mostra que a regra do cineasta continua valendo.

Imagens nada estáticas
Gil Grossi é fotógrafo, dançarino e professor. Começou como fotógrafo, mas, ao prestar serviço para uma companhia de dança, recebeu aulas como pagamento. Gostou. Desde 1985 ele pesquisa, em parceria com Luciana Bortoletto, a fusão da linguagem fotográfica com a dança contemporânea. Essa união entre linguagens foi batizada de fotodança. Grossi não vê paradoxo entre o movimento essencial da dança e o estático suporte fotográfico. Para ele, a fotografia tem, sim, movimento, que é construído na composição do quadro. "Na fotografia seu olho dança", afirma. Ele se diz apaixonado pelo registro do movimento. "O que se mexer eu fotografo."




O videomaker Matheus Rocha, premiado pelo programa Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007 com Sensações Contrárias, trabalho em conjunto com o também videomaker Amadeu Alban e o coreógrafo Jorge Alencar, é enfático ao afirmar que o que diferencia dança e videodança não é apenas o suporte, e sim a linguagem cinematográfica. "Uma dança ao vivo filmada por uma câmera não poderia ser considerada videodança. Ver um vídeo de registro é como estar em um teatro vendo a dança no palco, mas sem a emoção de estar lá." Alex Cassal, videomaker contemplado pelo mesmo programa, com Jornada ao Umbigo do Mundo, em parceria com a coreógrafa Alice Ripoll, afirma que "o vídeo tem o seu foco muito definido, aquilo que vai ser visto já está enquadrado. Em um espetáculo, de modo geral, o campo de visão é muito maior, o espectador pode escolher olhar para algo que não é necessariamente o foco escolhido pelo diretor".

Videomaker coreógrafo, coreógrafo videomaker
Celina Portella, coreógrafa parceira da videomaker Elisa Pessoa, dupla também contemplada pelo Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007, com a videodança Passagem, concorda com os colegas e diz que a videodança é "completamente diferente" de um simples registro em vídeo. Segundo ela, a concepção da coreografia em uma videodança leva em consideração o ponto de vista da câmera, e não o de uma platéia. "Não adianta fazer um movimento supercomplexo se a câmera está enquadrando uma expressão facial." Matheus completa: "A coreografia na videodança está aliada a enquadramentos e fragmentação. Ela existe por causa da câmera e da montagem, não existe sozinha". Segundo Alex, o nível de interferência que a linguagem audiovisual terá na coreografia depende da dinâmica construída pela equipe. "Acredito que as escolhas básicas sejam onde colocar o olho da câmera/espectador e quanto a edição vai interferir na fruição do espetáculo", diz ele.

Como em qualquer linguagem híbrida, coreógrafos estabelecem uma relação de interdependência. Para Matheus, em uma videodança coreógrafo e videomaker têm "a mesma importância, sem sombra de dúvida". Para explicar, ele afirma que o limite entre as funções não é tão claro. "O videomaker também é coreógrafo, porque está construindo a dança por meio de uma linguagem que é cinematográfica. E o coreógrafo é também videomaker, uma vez que ele tem de pensar o movimento dentro de um quadro e como parte de uma seqüência de outros movimentos que estarão juntos na montagem."

Celina também acredita que o ideal é que seja atingido o equilíbrio entre as partes. Ela ainda afirma que o entrosamento é fator fundamental para o bom resultado. A coreógrafa trabalha sempre com a videomaker Elisa. "Isso ajuda muito, pois eu conheço a forma de ela trabalhar. A coreografia e a câmera conversam."

Man With The Movie Camera
Soviet Union 1929. Production Company: Vufku. Director: Dziga Vertov. Photography: Mihail Kaufman. Editing: Dziga Vertov, Jelizaveta Svilova. Length: 1800 m
parte 01
http://br.youtube.com/watch?v=AInQ1x5_r3o&feature=related
parte 02
http://br.youtube.com/watch?v=PZAVMaXdR0k
parte 03
http://br.youtube.com/watch?v=4Czju8y4XEg
parte 04
http://br.youtube.com/watch?v=NGLKs1ns4Vo
parte 05
http://br.youtube.com/watch?v=FCTw_1xHg44
parte 06
http://br.youtube.com/watch?v=PmWu7hGyYbk
parte 07
http://br.youtube.com/watch?v=RLykv_SCqj8
parte 08
http://br.youtube.com/watch?v=byiX820iRj8
parte 09
http://br.youtube.com/watch?v=LtEOT2ACy0I

quarta-feira, abril 16, 2008

videodance - Analivia Cordeiro

Analivia Cordeiro
(São Paulo SP 1954)

É bailarina, coreógrafa e arquiteta. Formada em dança com Maria Duschenes (no Brasil) e nos estúdios de Alvin Nikolais e Merce Cunningham (ambos em Nova York). Cursou arquitetura na FAU/USP e é mestre em multimeios pela Unicamp. Apresentou obras em diversas mostras internacionais, como o Edinburgh International Festival e a American Dance Guild Conference. Ensinou dança moderna em escolas infantis, academias de dança e faculdades de psicologia e moda. Criadora de vídeos e espetáculos multimídia, com destaque para Nota-Ana, notação de movimento por computador.

IMPORTÂNCIA DE SUA OBRA
O fato de ser filha de Waldemar Cordeiro deve ter influenciado bastante a trajetória desta bailarina e coreógrafa na direção de uma síntese entre dança e tecnologia. Ela é praticamente a única artista brasileira que se dedicou à videodança, gênero bastante cultuado no exterior, e posteriormente à dança auxiliada por computador. Sua contribuição mais importante é o sistema de notação para dança chamado Nota-Ana. Inicialmente, esse sistema destinava-se ao registro do movimento de uma forma mais intuitiva, mas, posteriormente, ele evoluiu para uma ferramenta de análise do movimento, em incorporação de técnicas computacionais.
texto retirado do site
http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Analivia+Cordeiro

M3X3

cambiantes

Striptease

Flesh I
O método de criação, Videocoreografia, baseia-se no corpo+camera. O movimento do corpo e da camera são simultaneos e coincidentes: o intérprete registra o movimento expressivo de seu próprio corpo, numa extrema intimidade e proximidade visual. A sofisticação da edição reside na aplicação dos princípios visuais da Arte Concreta à organicidade do corpo; na exploração de simetrias espaciais produzindo equilíbrio; e no tempo contínuo gerando fluência delicada. Obtém-se equilíbrio contínuo, criando uma abstração formal e uma atitude de adivinhação das partes do corpo que abre a imaginação do espectador.
Toca a sutileza e o aconchego, como mensagem contra a violência e a falta de respeito, comuns e disseminadas no mundo atual. Não denuncio reproduzindo exaustivamente a realidade estressante; sou contundente, sendo sútil e delicada, atitude rara e, até radical, hoje.

Created under the method Videochoreography. the interpreter and the camera move together (camera+body movements=unit), the interpreter registers its own expressive body movement, in an extreme intimacy and visual proximity. Based on the concrete art concepts applied to organical images, the video edition looks at the body movements as abstract formal elements exploring space over a continuous time fluency. This way, a calm and agreeable environment is obtained as the public curiosity is stimulated. The theme is the body expression in its small details, focusing its fine sensibility and subtleness as a message against the violence so spreaded in our world today.
0-45

An historical computer-dance1 work, one of the video-clip precursors2. The image close-ups shows only body parts, and its whole body image is composed only in the spectator's mind, and just seen as computer drawings. In this way, the movement is the addition of body details accomplished at the spectator, never at the video image. This work is a study of visual movement intelligibility and a portrait of our fragmented corporal image, consequence of our urban life stress.
save the nature


mais informações sobre analivia cordeiro:

http://www.analivia.com.br/

http://www.notaanna.com.br

http://www.ducorpo.com.br

quinta-feira, abril 10, 2008

MOVIMENTO #2 - VIDEODANÇA

MOVIMENTO #2
VIDEODANÇA
2007 | 7' | COR


Esta obra foi desenvolvida através do projeto coLABoratorio numa co-produção do Festival Panorama de Dança (rio de Janeiro), Arts-adimin (Londres), Alkantara (Lisboa), Theatre Institut (Praga), FID -- Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte), Bienal de Dança do Ceará (Fortaleza) e apoio do programa Cultura 2000 da União Européia.

Selecionado pelo Circuito Mercosur de Videodanza para integrar o novo DVD (2001/2007) do projeto, distribuído a 500 instituições em 47 países.

"O corpo de Andrea elabora, num fundo infinito branco, junto com uma fita colante, todo um universo de imagens que simulam paisagens urbanas e/ou corporais abertas, e que instiga questões concernentes à relação do corpo com a cidade." - Revista idança.net | 06.06.2007

Em Movimento #2, o ser humano vivencia a simplicidade e liberdade ao transformar as características do mundo que o atravessam. A trilha sonora original foi desenvolvida como uma experiência táti, equalizada para vibrar o maior e mais pesado órgão humano, a pele.


2007
dance screen_the Hague 2007 | 11th International Competitive Festival for Dance Films and Videos | IMZ Internationales Musik + Medienzentrum | Viena, Áustria
IX VideodanzaBA_Festival Internacional de Buenos Aires | Auditorio de la Embajada del Brasil | Buenos Aires, Argentina
Festival Panorama de Dança | programa Sentido Centro | Espaço Cia dos Atores | RJ, Brasil
19º Festival Tápias de Artes Integradas | Centro Coreográfico | RJ, Brasil
DIGITALIZAR LO EFIMERO | Facultad de Filosofía y Letras_Universidad de Alcalá e Facultad de Bellas Artes_Universidad de Castilla-La Mancha | Alcalá de Henares e Cuenca, Espanha
FIVU 07 | Centro Cultural de España | Montevideo, Uruguai
VD_Observatorio | Universidad Santo Tomás | Puerto Montt, Chile
Dança em Foco 2007 | Espaço Oi Futuro e SESC Vila Mariana | RJ_SP, Brasil
coLABoratório | Encontro Sul-Americano Europeu de Coreógrafos | Centro Cultural Dragão do Mar, Casa do Conde e Fundição Progresso | CE_MG_RJ, Brasil
e outras apresentações

roteiro | mariana abasolo_paulo mendel
direção | coreografia | andrea maciel_paulo mendel
intérprete | andrea maciel
direcão de fotografia | câmera | guilherme rodrigues
direção de arte | mariana abasolo
animação | mariana abasolo_paulo mendel
edição | making of | lucas rodrigues_paulo mendel
trilha sonora original | dj | daniel britto
maquiagem | jorge muniz
pesquisa "os sentidos do prazer" | andrea maciel_giorgio ronna
co-produção | manimal produções artísticas_blank tape
pós-produção | blank tape
Rio de Janeiro, Brasil

!PERFORMANCE
http://blanktape.com.br/movimento22.htm

!BLANK TAPE
http://blanktape.com.br/movimento2.htm

Cuadro 10 - Videodanza

Cuadro 10 Videodanza experimental , fragmento de video obra violenta mala vida .
-Camara : paulo fernandez - sebastian parada
-Edicion : paulo fernandez
-Musica : sebastian torres .
Chile.2007.
........................................ ......
powered by www.phenomena.cl

Cut - videodanza

" CUT " - Video danza experimental
Realización audiovisual :
Sebastian Parada (ses) - Paulo Fernandez (emperor)
Elenco danza:
Yeimy Navarro
Pilar Leal
Estefania Pereira
........................................ ...................
powered by http://www.phenomena.cl
Chile.2005.

Smoke " , Videodanza experimental

" Smoke " , Videodanza experimental .
Realizacion audiovisual :
Paulo Fernandez - Sebastian Parada


Edición y postproducción:
Paulo Fernandez

Interpretes :
Estefania Pereira
Paula Orellana
Pilar Leal
Pitilla

Musica :
"Fitter Happier" RADIOHEAD
........................................ ............................
post by emperor . http://www.phenomena.cl
chile.2006.

ANIMAS , videodanza

ANIMAS , videodanza

ANESTESIA , VIDEODANZA

ANESTESIA
Videodanza experimental

Realización audiovisual
Paulo Fernandez - Sebastian Parada

Música
Sebastian Torres

Dirección coreográfica
Valentina Morales

Chile.2007
www.phenomena.cl

Festivales
-Festival Internacional "Dança em foco" ( Brasil )
-Festival Internacional VAD FESTIVAL (España)
-Festival Videodanza Buenos Aires ( Argentina)
-Festival Videodanza Uarcis segunda version (Chile)

videodanza - videodança - videodance

Coreografía para camera

Historia Videodanza

quarta-feira, abril 09, 2008

OP1 rumos-itaú cultural


OP1 ENSAIOS

OP1 motomix

Cartas para Noverre. Brasil, 2006.

Cartas para Noverre. Brasil, 2006.

Fragmento da videodança "Cartas para Noverre" realizada pelo Terpsí Teatro de Dança em comemoração ao Dia Internacional da Dança e em homenagem a Jean-Georges Noverre, reformador da Dança Teatral. Direção de Rafael Ventuna. Concepção: Ana Cristina des Essarts, Carlota Albuquerque e Rafael Ventuna. Porto Alegre, abril de 2006.

Part of videodance "Cartas para Noverre" (Letters to Noverre), by Terpsí Teatro de Dança, to honor International Day of Dance and Jean-Georges Noverre. Brazil, 2006.

VÍDEO DANÇA / Teatro Vila Velha / Salvador -Ba



http://teatrovilavelha.com.br/mesdadanca/videos.html

Dia Internacional da Dança 2008 Comemorações em Salvador





http://teatrovilavelha.com.br/mesdadanca/espetaculos.html

AGENDANÇABRIL
A Bahia promove 164 atividades de dança
durante todo o mês de abril

[28.03.2008]

A Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), entidade vinculada à Secretaria de Cultura, em articulação com a classe artística e órgãos representantes da dança na Bahia lançam a Agendançabril, que além das atividades na capital, vai contemplar também 12 municípios baianos. A programação inclui espetáculos, oficinas, cursos, debates, exibição de videodança, ocupando espaços culturais, teatros, praças, shoppings e escolas.

A proposta da Agendançabril é estender as comemorações ao Dia Internacional da Dança (29/04) para transformar abril no Mês da Dança na Bahia. Para isso, o circuito cultural da capital e interior será dinamizado com mais de 150 atividades relacionadas à dança durante todo o mês.

“Desde 2000, o Dia Internacional da Dança é celebrado com atividades promovidas pelo Fórum de Dança da Bahia. No ano passado, a FUNCEB ampliou essa programação para três dias. Este ano, em parceria com o Fórum e o Viladança, articulamos uma agenda única, capaz de mostrar a diversidade da produção de Dança no Estado, estendendo as comemorações para o mês inteiro. Nossa intenção é firmar a importância da parceria entre o Governo e a classe artística para o fomento da Dança no nosso Estado”, afirma Lúcia Matos, diretora de Dança da FUNCEB.

Grupo Tran Chan
Entre Risos e Batons, do grupo Tran Chan

Programação em Salvador - Em Salvador, a Agendançabril ocupa 10 teatros, além de ruas, praças, shoppings e escolas de dança. Destaque para a estréia dos espetáculos ,e [dez episódios sobre a prosa topovisual de Gertrude Stein], criação de Daniella Aguiar, Rita Aquino e João Queiroz, e Entre Risos e Batons, do grupo Tran Chan, vencedores do edital Yanka Rudzka da Fundação Cultural.

A diversidade de estilos e atividades marca projetos especiais que serão realizados por organizações como a Escola de Dança da UFBA (Terça em Movimento), o Teatro Gamboa Nova (Abril o Corpo), o Fórum de Dança da Bahia (24 Horas de Dança na Terra), e o Teatro Vila Velha (Mês da Dança no Vila).

Cookie
Cookie, vencedor do edital Yanka Ruzka:
apresentações em diversos espaços

Com o apóio da FUNCEB, o Fórum de Dança da Bahia promove mais uma edição do 24 Horas de Dança na Terra, uma comemoração intensiva que ocupará praças e ruas do Pelourinho nos dois últimos dias de abril, com Roda de Ciranda, espetáculos, oficinas e cortejo. Já o projeto do Teatro Vila Velha apresenta 12 espetáculos, três mesas redondas, três videodança, além de workshops com dançarinos de Minas Gerais, além de Canadá e Espanha.

Programação no interior - A Agendançabril promove atividades em 12 municípios baianos, através dos projetos vencedores de editais da FUNCEB, atividades formativas e encontros com a classe artística. Três espetáculos agraciados pelo edital Ninho Reis de circulação cumprem temporada em Feira de Santana, Porto Seguro e Santo Amaro. Nas cidades de Valença, Juazeiro e Itabuna acontecem Encontros Setoriais de Dança, que promovem o diálogo com a classe artística do interior e contribui para o mapeamento desta linguagem.

Além de espetáculos, a programação conta com muitas atividades de formação, como os workshops do Balé Teatro Castro Alves (BTCA), que contemplarão Itabuna, Jequié, Juazeiro e Vitória da Conquista, e o curso modular da Escola de Dança da FUNCEB para artistas de Valença.

Dançarino: Assier Zabaleta
Ego-Tik, do dançarino espanhol Assier Zabaleta

Dia Internacional da Dança - Criado em 29 de abril de 1982, este dia foi instituído como data comemorativa pelo Comitê Internacional de Dança (CID), ligado à UNESCO, com o objetivo de atingir o grande público e estimular o interesse pela linguagem. A data foi escolhida em homenagem ao aniversário de nascimento do bailarino francês Jean-Georges Noverre (1727-1810), criador das bases cênicas do balé no século XVIII. Além do caráter comemorativo, o 29 de abril marca o posicionamento de intérpretes e criadores por um maior espaço – físico, político, simbólico e econômico – para a Dança no mundo, propondo um movimento pela paz e igualdade, superando barreiras através de uma linguagem do corpo.

Confira a programação da AGENDANÇABRIL
http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/noticias/2008/03marco/2008-03-28_mesdadanca.html

Texto retirado do site da FUNCEB.

Os 3 Audíveis






















O Grupo X de Improvisação em Dança estréia seu novo espetáculo, Os Três Audíveis - Ana, Judite e Priscila, como parte da programação do mês da dança no Teatro Vila Velha, no dia 15 e 16 de abril, 20 horas.

Depois ficaremos em cartaz no Teatro do Espaço Xisto, nos dias 29 e 30 de abril, 01, 06, 07 e 08 de maio, também às 20 horas.

O espetáculo tem a direção de Fafá Daltro, e traz no elenco os dançarinos Hugo Leonardo, Edu Oliveira, Jamiller Antunes e Iara Cerqueira. Além do músico Ricardo Bordini e da cantora Andréa Daltro.

O espetáculo traz imagens poéticas e bem-humoradas, às vezes ligeiramente surreais, em torno do discurso amoroso.

postagem retirada do blog de Hugo Leonardo:
http://historiasedancas.blogspot.com/2008/03/espetculo-os-trs-audveis.html

sábado, abril 05, 2008

Um pouco de tango no Contato...

Vídeo: Drica Rocha
Dançarinos: Hugo Leonardo e Camila Pires

quinta-feira, abril 03, 2008

Cinema e Expressões










O ciclo do Cinema e Expressões faz parte do plano de acesso do projeto "Cidade Ocupada", selecionado no edital de apoio ao desenvolvimento de roteiros da DIMAS/Fundação Cultural do Estado da Bahia. De acordo com o edital, o plano de acesso e/ou formação busca contribuir para a descentralização e a democratização do acesso à cultura.

Sala Alexandre Robatto
DIMAS – Diretoria de Artes Visuais e Multimeios
Rua General Labatut, 27, Barris.
Entrada franca.


Programação:

07/04/08 - O Roteiro Cinematográfico – experimentações estéticas, novas propostas narrativas.
Às 09:00h.

Debatedores:
Ana Rosa Marques – Documentarista. Professora de Vídeo da OI KABUM. Mestre em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense.
João Rodrigo Mattos – Diretor. Roteirista. Especialista em Produções Internacionais e Desenvolvimento de Projetos para Cinema e Televisão.

Curtas:
Noite de Marionetes, de Haroldo Borges e Paula Gomes. Ficção. 35 mm. 14 min. 2006.
Sinopse: O palhaço de um velho circo de periferia sai em busca de sua inspiração e tem um encontro de uma noite com uma prostituta. O filme, que tem como pano de fundo a realidade dos circos do nordeste, fala sobre buscas, sobre sonhos, sobre gente que está o tempo todo tentando modificar seus destinos, embora às vezes ele escape de suas mãos.
Carro de Boi, de Nicollas Hallet. Documentário. 4:15 min. 2007.
O diretor Nicolas Hallet explora o cotidiano de uma família nordestina e sugere que não há tantas diferenças assim entre o mundo dos adultos e o universo das crianças; foi escolhido melhor vídeo no XI Festival Nacional Imagens em 5 Minutos.


08/04/08 - Cinema e Rebeldias – transgressões narrativas e temáticas em filmes realizados no Brasil a partir dos anos 60.
Às 09:00h.

Debatedores:
Cláudio Pereira – Professor Doutor em Ciências Sociais pela UNICAMP. Antropólogo pela Universidade Federal da Bahia.
Marcos Pierry – Professor de Cinema. Jornalista. Mestre pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo.

Curta:
E aí, irmão?, de Pedro Léo. Ficção. 20min. 2005 + Making of
Sinopse: O curta trata da relação da sociedade com a maconha, desde seu comércio ilícito até o usuário. A pergunta título do curta já deixa clara a intenção do jovem cineasta de fazer com que o espectador reflita, através da dúvida, qual postura deve-se tomar diante do delicado e polêmico tema. O curta ganhou o Prêmio Braskem de melhor roteiro em 2005, também escrito por Pedro Léo.


09/04/08 - “Um anti-filme para um anti-espectador?” – para onde foi o Cinema de Autor?
Às 09:00h.

Debatedores:
André Setaro – Crítico de Cinema. Jornalista. Mestre pela Universidade Federal da Bahia.
Regina Gomes – Professora Doutora em Cinema pela Universidade Nova de Lisboa. Coordenadora do Curso de Especialização em Cinema na UCSAL.

Curta:
Vermelho Rubro do Céu da Boca, de Sofia Federico. Ficção. 18 min. 2005.
Sinopse: Um velho preso a lembranças do passado. Uma jovem cheia de sonhos com o futuro. Entre eles um rio e rosas.


10/04/08 - Isto não é ficção – o boom do documentário no Brasil.
Às 09:00h.

Debatedores:
Daniel Lisboa – Cineasta. Diretor e Produtor da Cavalo do Cão Filmes.
José Francisco Serafim – Doutor em Cinema Documentário. Pesquisador e Professor de Cinema na Universidade Federal da Bahia.

Curtas:
Frequência Hanoi, de Daniel Lisboa. Documentário. 9min. 2006.
Sinopse: Em uma penitenciária baiana um interno subjuga as grades e os muros que o isolam. Através da tecnologia (celular clandestino) sua voz ganha liberdade nas freqüências invisíveis da metrópole.
Hansen Bahia, de Joel de Almeida. Documentário.15min. 2003.
Sinopse: Documentário poético sobre a vida e obra do xilogravurista alemão Karl Heinz Hansen, um dos grandes nomes do expressionismo no século XX, que viveu parte de sua vida na Bahia.


11/04/08 - Filmes B. O. – a realização de produções de baixo-orçamento.
Às 09:00h.

Debatedores:
Lula Oliveira – Cineasta. Jornalista. Pós-graduado em Gestão de Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. Presidente da Associação Baiana de Cinema e Vídeo – ABCV.

Solange Lima – Produtora Executiva de Cinema. Presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas – ABD Nacional.

Curta:
Na Terra do Sol, de Lula Oliveira. Ficção. 12 min. 2005.
Sinopse: Sertão de Canudos (BA), 5 de outubro de 1897. Os quatro últimos sobreviventes do povoado estão entrincheirados pelo exército da República, defendendo a igrejinha construída pelo messias Antônio Conselheiro. Eles hesitam entre morrer de sede ou tentar furar a barreira para pegar água.

maiores informações:

Patrícia Freitas (organização)
71 8888.7924/ 9602.7553
http://cinemaeexpressoes.blogspot.com

Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual / Salvador - Ba










De 21 a 26 de julho de 2008, Salvador abrigará a quarta edição do Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, que conta com a participação de realizadores, produtores, distribuidores e teóricos de cinema de diversos países. Aberto ao público em geral, o IV SEMCINE abrange uma gama variada de eventos como mesas redondas, workshops, encontros de produtores e distribuidores, além de mostras de filmes e vídeos.

Nas edições anteriores, o Seminário contou com expressiva participação do público e destacou-se pela abrangência das discussões teóricas. Participaram do SEMCINE cineastas e pensadores de relevância internacional, a exemplo de Costa Gavras (Grécia-Franca), Miguel Littin (Chile), Nelson Pereira dos Santos (Brasil), Robert Stam (New York University) e Michel Marie (Sorbonne) entre muitos outros. Foram abordados temas como “Neo-Realismo e Cinema Novo”, “Imagem e Mídias Digitais”, “Cinema e Multiculturalismo”, “TV: Globalização e Linguagem”, alem de terem sido exibidos filmes inéditos no Brasil a exemplo de “Le Couperet” e “A Scanner Darkly”.

Em 2008 as atividades serão ampliadas e diversificadas. Em parceria com o Festival des 3 Continents de Nantes, o SEMCINE estará realizando o Produire au Sud/Salvador, um workshop que visa desenvolver projetos brasileiros de longa-metragem para o mercado internacional.

O Encontro de Produtores e Distribuidores de Cinema e Televisão incluirá, nesta edição, os profissionais de televisão, com o intuito de criar um espaço mais amplo para intercâmbio e realização de negócios. Além disso, no IV SEMCINE será realizado o Encontro Internacional de TVs Públicas, onde profissionais de vários países debaterão modelos de gestão e sustentabilidade das televisões públicas.

O festival ocupará este ano todos os espaços do Teatro Castro Alves. Além da Mostra Internacional, com lançamento de filmes inéditos com a presença de alguns dos seus diretores e da Mostra Curtas, que premiará um filme de curta-metragem produzido no Brasil, criamos mais duas sessões: a Mostra Retrospectiva, com os mais importantes filmes de um dos ícones do cinema contemporâneo e a Mostra Brasil, que pretende sensibilizar platéias para a diversidade e riqueza do audiovisual nacional. No lounge multimídia acontecerão atividades variadas como exibição de videoclipes, videoarte, videogames, filmes de animação, bem como, performances, exposições fotográficas e lançamentos de livros.

O Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual é um espaço de intercâmbio cultural, discussões e reflexões sobre a criação, produção, circulação e consumo do audiovisual. O projeto é fruto da associação entre a Universidade Federal da Bahia, a VPC Cinemavídeo, o Centro Audiovisual da Bahia – Trapiche Barnabé e Ondina Filmes, e conta com o apoio do Ministério da Cultura.
http://www.seminariodecinema.com.br/br/index.php