segunda-feira, julho 13, 2009
Dança Sem Sombra 2008 - videos mais votados
Aitor Echeverria
Espanha
Montevideoaki
Hiroaki Umeda
Japão
Cartographie 9 - La Boule d'Or
Cie. Philippe Saire, Bruno Deville
Suiça
(não consta publicação do vídeo na rede)
domingo, junho 28, 2009
MARÉS (TIDES)
Vídeo: Marés
Concepção/ Câmera/ Edição: Drica Rocha
Intérprete Criadora: Verônica de Moraes
Trilha sonora e Câmera: Som do Roque
Produção: LAMIA COLETIVO
Sinopse
O movimento das marés, o percurso das águas, ciclos da vida, fluxus... Das plataformas de ferro às esculturas de Bel Borba, das esculturas o movimento da dança, da câmera, do som, e sua relação com o ferro, as texturas, a água, os saveiros, o mar...
Sobre Marés:
O vídeo Marés, foi ambientado na exposição “Água Grande” de Bel Borba, realizado no Armazém 1, no espaço da Codeba, na Segunda Semana do Saveiro em Salvador em janeiro de 2009. Esse vídeo foi inspirado esteticamente no trabalho da fotógrafa americana Fracesca Woodman, a utilização das texturas, e o próprio movimento de caráter existencialista. MARÉS é o primeiro trabalho do Projeto “Dançando Com”, tendo Bel Borba como artista escolhido para compor a relação entre vídeo-dança/vídeo-arte com as artes visuais clássicas e/ou contemporâneas.
IN - PRESSÕES SOBRE AZULEJOS
VIDEO PRODUZIDO COM O LAMIA COLETIVO E SELECIONADO NOS FESTIVAIS -
DANÇA EM FOCO/2009 - RIO DE JANEIRO -
FRAME/2008 - PORTUGAL -
DANÇA SEM SOMBRA/2008 - PORTUGAL -
VIDEOFRONTERAS/2008 - ESPANHA -
FESTIVAL 5 MINUTOS/2008 - SALVADOR
segunda-feira, maio 11, 2009
ARLINDO MACHADO
.
MACHADO, Arlindo. Do retorno à radicalidade in O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Rios ambiciosos, 2001.
texto retirado do blog: somdoroque.blogspot.com
Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas
É cada vez mais difícil pensar a produção de arte sem a presença das tecnologias da eletrônica e da informática. Esse fato é a promessa de um novo renascimento ou atesta a decadência da arte? Mantendo essa questão no horizonte de sua argumentação, o autor se ocupa em identificar os pontos de ruptura definidores de uma cultura das sociedades informatizadas em que as máquinas estão por toda parte, servindo inclusive de ferramenta para a criação artística. O livro abrange uma série de problemas da máxima atualidade, incluindo a tentativa de definição do campo das chamadas poéticas tecnológicas, as questões colocadas pela produção de imagens computadorizadas e o surgimento de suportes artísticos "imateriais", a expressão de novas formas de sensibilidade através do vídeo e da televisão, e até mesmo os efeitos da onipresença da máquina sobre nossos padrões de percepção e modelos de conhecimento.
ARTE E MÍDIA - ARLINDO MACHADO

Made in Brasil

A importância deste livro não se resume apenas ao seu caráter retrospectivo da produção de vídeo no Brasil - que comemora mais de três décadas de realizações -, mas também a sua exclusividade. Não existe no contexto editorial brasileiro uma publicação que elabore de maneira sistematizada reflexões sobre essas produções.
Ao ler o resultado deste projeto, nestas tantas linhas aqui compiladas, fica a certeza para o leitor de que o aspecto comemorativo e a sua exclusividade não são apenas circunstanciais diante da qualidade dos textos.
Ao abordar sob pontos de vista diversos do espectro desta produção, Made in Brasil - três décadas do vídeo brasileiro reLine reflexões maduras de autores que tem se destacado pela produção de conhecimento sobre o vídeo e suas relações com o cinema, a televisão, a literatura e as artes visuais. Somados a estes, artistas e realizadores que contribuíram para esta história complementam a publicação com depoimentos sobre suas experiências e momentos pontuais de suas trajetórias.
MAIS LIVROS DE ARLINDO MACHADO:



quinta-feira, maio 07, 2009
i-arch bodies Ludmila Pimentel, Mariana Carranza
Diese Choreografie wurde von Caroline Tajib, Charlotte Marr, Claudine Villemot und Ralf Meyer Ze im Rahmen des Workshops von i-arch bodies in München, 2008 entwickeln.
DotsDance by Ludmila Pimentel and Flor Liberato
interactive dance made using software Isadora
quinta-feira, abril 23, 2009
Lançamento do Portal MAPA D2

Lançamento do Portal MAPA D2
um espaço virtual para artistas e pesquisadores acadêmicos que atuam na área da dança com mediação tecnológica
evento de abertura com videoconferência de:
Rosa Sanchez e Alain Baumann (Konic LAb) Barcelona/Espanha.
Local: Sala de Videoconferência do PAF I, dia 29/04 às 15 horas
Participação de público virtual em Belém (UFPA), Fortaleza (Vila das Artes), Cataguases/MG (Fabrica do Futuro), São PAulo (Acervo MAriposa), Santa Catarina (UFSC), Porto Alegre (Usina), Lisboa (TeDANCE/FMH) e Espanha (Mercat de Flores).
KONIC THTR
One of the video used during the interactive dance piece Cherrybone. Cherrybone we treat about various aspect of alimentation and food. Performer : Sachiko Fullita.Konic thtr 2008. More info on www.koniclab.info/index.php?id=108&L=1
quarta-feira, abril 22, 2009
MIV - Mostra Internacional de Videodança 2008
de Videodança 2008, exposto aqui na galeria do Sotão73.
Drica Rocha.
Metramorphoses (part 1)/Alda Snopek
'Metramorphoses' shows the human body dealing with the constantely shifting and transforming borders of both mental and physical space.
karohano
translated - "pieces". a collaboration between south african and madagascan dancers.
Entre vírgulas da concepção ao fim
Entre vírgulas da concepção ao fim Gênero: Videodança Diretor: Alex Soares Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni Ano: 2008 Duração: 17 min / versão web: 10 min Cor: Colorido DV NTSC País: Brasil
Repassando
Video dança, surgiu no momento de urgencia de criaçao... Videos Improvisados. Feito por: Luciana Arcuri
Video dança,
surgiu no momento de urgencia de criaçao... Videos Improvisados.
Feito por: Luciana Arcuri
Categoria: Filmes e desenhos
Palavras-chave:
Video Dança Repassando
Are you for Real?
We just finished a music video for the ambient ohio band "Low in the Sky"
The music video has also doubled as a dance film under the titles "Bleu and the more FX based version "Bleu:Redux". The video was a sucessful collaboration between Cheographer and dance filmaker Cari Ann Shim Sham* and Eyestorm founder Kyle Ruddick. Check out more music from "Low in the Sky" at http://www.myspace.com/lowinthesky
POSSIBLE DANCER
ecently selected for 2008 Dança em Foco Film Festival, Rio de Janeiro, a short dance film by John Coombes
music by ForrtDax, dancer Rachel Wise
Silvina Cortés-DAME VIDRIO (escena 1)
Esta es la escena 1 del video danza "Dame Vidrio" escrito y dirigido por Silvina Cortés en 2006.
Video Danza, mediometraje de ficción, ambientado en los años ´40, grotesco, sensible y con rasgos de humor, interpretado por destacados bailarines argentinos...
ready
A short dance film by David Corbet and Paea Leach. Filmed in Perth, Australia 2006.
Study on human form and humanity #01
This work has been first shot as a video performance on a theater stage, then it has been edited digitally. The title in fact refers to both the two phases of the work. As a recorded performance this work reflects on the human form. We have created a coreography based on the movements and positions of a sleeping body.
When a body is asleep it turns around like it is attempting to spin.
Moreover, we have considered dreams as a determining factor that conditions the body movements.
Digitally we have flatten the body on an old piece of paper.
The extreme importance of the piece of paper lies on the fact that this paper has been used by a person to write his/her dream.
The act of writing a dream is the clear manifestation of the uncertainty in which the human being lives his/her own existence and therefore his/her humanity.
Verde
7 colores: Verde
"La civilización, la raza humana, había desaparecido. Los titulares revelaban lo esencial.
Una epidemia desconocida que se propagó con una velocidad sin precedentes,
llevando la muerte a todas partes.
La desaparición casi completa de la raza humana no alteró las relaciones de la tierra
y el sol, la extensión y la distribución de los océanos y continentes, los periodos de
lluvia y buen tiempo.
Los hombres van y vienen, pero la Tierra permanece." "La Tierra permanece", George R. Stuart
Ephemera
Playsticity
Dancing in the Streets of Dunedin
In Limine
terça-feira, março 24, 2009
DANÇANDO NAS MONTANHAS 2009 - MUDANÇA DE LOCAL

O encontro DANÇANDO NAS MONTANHAS acontecerá de 10 a 12 de abril de 2009 ( PÁSCOA).
A proposta:
"Ó castanheiro, florecedor de grandes raízes. És a folha, a flor ou o tronco? Ó corpo que oscila com a música, ó olhar iluminador. Como havemos de distinguir o dançarino da dança?"
W.B .Yeats
A proposta é realizar um encontro para experimentar o corpo enquanto "comunicador", "sensor" e "interagente" na relação com o meio ambiente.
Com base nos princípios do Contato Improvisação o objetivo é estimular o processo de auto conhecimento, de educação e consciência ambiental.
Durante a Páscoa iremos reconher no corpo a potencialidade criativa e proprioceptiva do micro movimento e sua poderosa capacidade de sensibilizar e transmutar-se em dança.Teremos a oportunidade de vivenciar um "contato íntimo" com a natureza do nosso ser.
O encontro se abrirá com o RITO DA SEMENTE. O primeiro movimento é plantar, aterrar, interagir com o poder das sementes e com a urgente necessidade de preservação de sua originalidade.
O segundo movimento é o reconhecimento do seu ANIMAL DE PODER- o guardião do movimento vital instintivo. O terceiro movimento é expandir através dos sentidos e vivenciar na dança e na música, a arte da auto cura, da criatividade, expressividade e consciência de que somos parte integrantes de um TODO.
A DANÇA DE SHIVA será inspirada e expirada.
No Dançando nas Montanhas você poderá redescobrir o dançarino e a dança, "isto e aquilo".
Local: Cercado ( breve mais informações)
camping: R$ 15,00 diária
valor: contribuição voluntária para a Associaçao do Cercado e para o Grupo GAIA.
levar: copo, prato, talheres, barraca.
quinta-feira, fevereiro 05, 2009
"EU" - Ivani Santana
EU - dance & technology piece by Ivani Santana from ivani santana on Vimeo.
Edição do espetáculo "Eu" de Ivani Santana, apresentado no MAM- Museu de Arte Moderna através do FIAC - Festival Internacional de Artes Cênicas 2008, Salvador-Bahia.
Ficha técnica:
Concepção, direção e projeto de mediação tecnológica: Ivani Santana
Assistente de direção: Verônica de Moraes
Dançarinos: André Carsant, Daniela Guimarães, Diane Portella, Hugo Leonardo, Ivani Santana, Sol Gonzalez
Manipulação de imagem em tempo real: Drica Rocha e Sol Gonzalez
Captura e edição de imagens: Gabriel Teixeira
Fotografia: Claudia Buonavitta
Música: Edbrass e Nãna Dias
Desenho de luz: Pedro Dultra
Produção artística: Cacilda Povoas
Duração: 1h
quarta-feira, janeiro 28, 2009
domingo, janeiro 25, 2009
Projeto "Dançando com"
"Dançando com Bel Borba" é o primeiro de uma série de vídeos que pretendemos fazer tendo como ponto de partida obras de artistas plásticos, pensamento e intervenção na cidade.
Participaram deste projeto-ação:
Drica Rocha, Som do Roque, Rico Oliveira e Verônica de Moraes.
MAKING OFF - FOTOS RICO OLIVEIRA
Palavras de Verônica (ve) através de email para a equipe:
digaí! gentem, muito bom o dia hoje né?
depois fiquei muito cansada mas não consegui dormir,
fiquei pensando, pensando em tudo que fizemos.... a gente pode ir discutindo sobre a edição se todos estiverem a fim,
podemos escrever sobre o olhar de cada um quando fez parte da ação, mesmo que seja só pra gente se manifestar ou postar nos blogs de repente....
Fiquei com as "marcas" daquelas superfícies, entre aspas porque não estou falando só dos arranhões. É muito forte aquele trabalho do Bel, fica uma memória no corpo, fica uma aspereza que parece um texto que grita no corpo. Viagem né? Pois é, não estou conseguindo muito traduzir, posso pensar melhor.
Ceis perceberam que acabamos fazendo uma intervenção? No sentido de que parecia que era uma ação feita junto com a obra e o público que visitava via as duas coisas como uma obra só? viajei nisso também.... O público via pessoas interferindo nas obras de Bel Borba e não somente as obras.
Muito bom
Me senti muito bem fazendo tudo
acho que o "dançando com...." pode ser uma idéia fantástica sabe....
beijinhos
ve.
fotos: Rico Oliveira
Gostaríamos de agradecer a gentileza de Bel Borba e da organização do evento da Semana do Saveiro em Salvador por ter autorizado a realização do nosso projeto.
lamiacoletivo.blogspot.com
quarta-feira, janeiro 14, 2009
Acervo Videobrasil no SESC
obras:
E o Zé Reinaldo, Continua Nadando? - Adriano Goldman (Brasil), Hugo Prata (Brasil)
...Feito Poeira ao Vento... - Dirceu Maués (Brasil)
02. Conjunto Residencial - Adams de Carvalho (Brasil), Olívia Brenga Marques (Brasil)
1/4 One Fourth = One Bedroom - Milton Marques (Brasil)
14 horas, 54 minutos, 59,9...segundos - Alice Miceli (Brasil)
15 Filhos - Maria Oliveira (Brasil), Marta Nehring (Brasil)
468 - Estúdio Bijari (Brasil)
5 - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Marília Rocha (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
7 Lindos Pratos - Erika Fraenkel (Brasil)
752 - Virgilio Moretti Pimentel (Brasil)
88 de 14.000 - Alice Miceli (Brasil)
99,9... Metros Rasos - Alice Miceli (Brasil)
A Árvore de Mel - Regina Vater (Brasil)
A Besta - Paulo Morelli (Brasil), Renato Ciasca (Brasil)
A Consulta - Roberto H. D'Ávila (Brasil)
A Família - Célia Catunda (Brasil), Kiko Mistrorigo (Brasil)
A Fluo Dança! - Gabriel Menotti (Brasil)
À Margem da Luz - Marcus Villar (Brasil), Torquato Joel (Brasil)
A Pessoa é Para o que Nasce - Roberto Berliner (Brasil)
A Rainha Amargou - Ramon Navarro Souto (Brasil)
A Revolução Não Será Televisionada - Episódio 1 - André Montenegro (Brasil), Daniel Lima (Brasil), Daniela Labra (Brasil), Fernando Coster (Brasil)
A Travessia - João Quintino (Brasil)
Abismo Virtual - Eustáquio Neves (Brasil)
Ação e Dispersão - Cezar Migliorin (Brasil)
Acredite nas suas Ações - Everton Marco Santos (Brasil)
Adeus, América - Patricia Moran (Brasil)
Água Boa Sono Bom - Louise Ganz (Brasil)
Ali é um Lugar que Não Conheço - Lucas Bambozzi (Brasil)
Amém - Gustavo Russo (Brasil), Thomas Larson (Brasil)
Amigo Urso, Claudio Ferrario (Brasil)
Anatawa Ikaga Desuka/ How Are You?/ Como Vai? - Almir Almas (Brasil)
Andréa Andróide - Eder Santos (Brasil), Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Ângulo - Lidio Sohn (Brasil), Pilar de Zayas Bernanos (Brasil)
Antecipando o Absurdo - Luiz Eduardo Jorge (Brasil)
Anteontem, Ontem e Hoje - Marie Ange Bordas (Brasil)
Anticristo (Um Vídeo Sobre Minha Morte) - Carlosmagno Rodrigues (Brasil), Dellani Lima (Brasil)
Antologia Videobrasil de Performances
Antonio Pode - Ivan Morales Jr (Brasil)
ANTONIOD - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Aqua - Taunay Daniel (Brasil)
AQUI DE NOVO - Lucas Bambozzi (Brasil)
Araçá Azul - Fernando Trevas (Brasil), Marcus Villar (Brasil), Vinícius Navarro (Brasil)
Arteformaecítara - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Artifícios do Olhar - Joacélio Batista (Brasil), Pablo Lobato (Brasil)
As Aventuras do Bicudo - Cecília Esteves (Brasil), Rui Amaral (Brasil)
As Dificuldades da Fala - Chico de Paula (Brasil)
As Mãos do Epô - Ayrson Heráclito (Brasil)
Aurora - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Bahia - Mônica Simões (Brasil)
Baile - Inês Cardoso (Brasil)
Bang-Bang - Romulo Steffano (Brasil), Wanderley Fraga (Brasil)
Banhos I - Louise Ganz (Brasil)
Banquete (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Barrueco - Ayrson Heráclito (Brasil), Danillo Barata (Brasil)
Be Happy - Daniel Scherer (Brasil), Gerson Filho (Brasil), Ligia Silben (Brasil), Marcelo Teves (Brasil), Meire Gorete (Brasil)
Beach - Guli Silberstein (Israel)
Beijo na Boca - Jacira Melo (Brasil)
Bestiário Masculino-Feminino (registro), Carlos Nader (Brasil)
BMG-8970 - Lea Van Steen (Brasil), Raquel Kogan (Brasil)
Bolinhos - Marcia Antabi (Brasil)
Bolivia 3: Confederation Next
Brooklyn Bridge - Marcia Antabi (Brasil)
Buddha Meditação 35 - Arnaldo Galvão (Brasil)
Bugiganga - Marcelo Braga (Brasil)
Bumba Mina Reggae - Grima Grimaldi (Brasil), Ricardo Pichi Martirani (Brasil)
Busan Triptych - Shaun Gladwell (Austrália)
Cadê o Tempo - Aggéo Simões (Brasil), Mônica Toledo (Brasil)
Café com Pão Manteiga Não - Mônica Simões (Brasil)
Câmara de Ecos
Canto de Aves Pampeanas 1 - Nicolás Testoni (Argentina)
Canto Doce Pequeno Labirinto - Caetano Dias (Brasil)
Caos.Ticante - Nivaldo Pereira de Godoy Junior (Brasil), Panais Bouki (Brasil)
Capitália - Danillo Barata (Brasil)
Cara Pálida - Tide Borges (Brasil)
Carlos Nader - Carlos Nader (Brasil)
Carta de Nova York - Anna Muylaert (Brasil)
Cartas da Mãe - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Casa Blanca - Leon Ferrari (Argentina), Ricardo Pons (Argentina)
Catálise - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Cego Oliveira no Sertão do Seu Olhar - Lucila Meirelles (Brasil)
Cem Árvores em São Paulo sem Árvores - Carlos Serejo (Brasil), Fernando Mastrocolla (Brasil), Grupo COMfluência (Brasil), Luis Henrique Guerra (Brasil), Ricardo Coelho (Brasil), Silvio Ariente (Brasil)
Cerca de Bony - Andrés Denegri (Argentina)
Cerrar a Porta - Pablo Lobato (Brasil)
Certas Dúvidas de William Kentridge
Chatroom - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Ciranda - Ana Siqueira (Brasil), Leandro HBL (Brasil)
Clandestinos - Patricia Moran (Brasil)
Coco Fusco: I Like Girls in Uniform - Wagner Morales (Brasil)
Coleção - Orlando Maneschy (Brasil)
Com o Oceano Inteiro para Nadar - Karen Harley (Brasil)
Cómo Sos Tan Lindo - Buenos Aires
Cómo Sos Tan Lindo - Montevidéu
Compraré
Concepção - Carlos Nader (Brasil)
Concerto para Clorofila - Cao Guimarães (Brasil)
Conflito - Ludmila Ferolla (Brasil)
Confortável (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Copérnico I: Paisagem com Figura - Daniel Augusto (Brasil), Eduardo Climachauska (Brasil)
Corpus - Rogério Brandão (Brasil)
Correspondentes Internacionais - Renato Levi (Brasil)
COWS
Crianças Autistas - Lucila Meirelles (Brasil)
Cross - Carlos Nader (Brasil)
Cubo - Estúdio Bijari (Brasil)
Das Lied Von Der Erde - Marcelo Machado (Brasil)
Das Partes - Veridiana Zurita (Brasil)
David & Gustav - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
De Terugkeer - Abdellatif Benfaidoul (Marrocos)
Deleuze Enquanto Modelo Vivo - Marcellvs L. (Brasil)
Delusão - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Demens - Marcelo Braga (Brasil)
Dentro do Movimento - Chico de Paula (Brasil), Patrícia Werneck (Brasil)
Derivado da Minha Beleza - Fernanda Gomes (Brasil), Luciana Barros (Brasil)
Des Fantastik Sucric - Claudio Nascimento (Brasil), Victor-Hugo Borges (Brasil)
Desconcerto para Sax & Bombom - Farouk Salomão (Brasil)
Desenho - Juliana Alvarenga Freitas (Brasil)
Desliga Esse Troço! - Laís Bodanzky (Brasil), Luís Adriano Damiello (Brasil)
Destino - Guilherme Cavalcanti (Brasil)
Desvios, Derivas, Contornos - Lucas Bambozzi (Brasil)
Devir - Daniela Mattos (Brasil)
Devotionalia - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Diástole - Inês Cardoso (Brasil)
DiS cOn NeC tEd - Marcelo Garcia (Brasil)
Dois ou Três Encontros - Lucas Bambozzi (Brasil)
Dormentes - Inês Cardoso (Brasil)
Drop Out - Chico Deniz (Brasil), Fernando Mantelli (Brasil)
Duelo dos Deuses - Pedro Vieira (Brasil)
Ecossistema da Spiderrr - Anaisa Franco (Brasil)
Eletricidade
Elixir do Pagé - Helvécio Ratton (Brasil)
Em Nome do Pai e do Filho - Chico de Paula (Brasil)
Em Transe - Luciana Petrocchi (Brasil), Monica Chaffin (Brasil)
Embolada da Vida Inteira - Chico de Paula (Brasil)
Encomenda ao Ganso - Pablo Lobato (Brasil)
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 20/08/2008
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 22/08/2008
Entre-Quando - Alexandre Braga Brandão (Brasil), Laura Pacheco Coutinho (Brasil)
Ernesto Varela, o Repórter - Marcelo Tas (Brasil)
Escuta - Patrícia Franco (Brasil)
Espectro - Rita Meireles (Brasil)
Espelho Diário - Rosângela Rennó (Brasil)
Essa Coisa Nervosa - Eder Santos (Brasil)
Estão Vendendo Nosso Espaço Aéreo - Estúdio Bijari (Brasil)
Estereo-Escape (vídeo) 2 - Daniel Trench (Brasil)
Estética
Eu Nunca Esqueci - Lucila Meirelles (Brasil)
Eu Sou o Filho do Hélio Oiticica - Carlo Sansolo (Brasil)
Experiência de Cinema - Rosângela Rennó (Brasil)
Extensões do Corpo (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Exu - A Boca que Tudo Come - Liana Cunha (Brasil), Samanta Pamponet (Brasil)
Face A Face B
FAQ Part 1 - Sagi Groner (Israel)
Fast/Slow_Scapes - Giselle Beiguelman (Brasil)
Ficção Científica - Wagner Morales (Brasil)
Field of Consciousness - Jamsen Law (China)
Filme de Foda - Wagner Morales (Brasil)
Filmes de Bolso para Viajantes - Volume 001 - Juliana Mundim (Brasil)
Fim das Utopias 98/xp - Carlo Sansolo (Brasil)
Flow - Joanna Hoffmann (Polônia)
Fogo do Amore - Adriana Medeiros Peliano (Brasil)
Fora [do Ar] - Kit para Terceiros Socorros - Raquel Stolf (Brasil)
Fragmento, Pedaço, Recorte - Fernando Americano (Brasil), Hudson Vianna (Brasil), Joana PMR Oliveira (Brasil)
Framed by Curtains - Eder Santos (Brasil)
Free Tibet - Johnny Jardim (Brasil), Marcos Prado (Brasil)
From - Elisa Gomes (Brasil)
Frutos Estranhos - Rosângela Rennó (Brasil)
Funquiada - Elka Andrello (Brasil), Keke Toledo (Brasil), Ricardo Mentex (Brasil)
Galinha - Estúdio Bijari (Brasil)
Genoma 2020 - Andrés Lieban (Brasil)
Geotomia, Marcelo Garcia (Brasil)
Guetinha e Normanda - Mara Liz (Brasil)
Guilherme Secchin - Fabiano Maciel (Brasil)
Heróis da Decadên(s)ia - Tadeu Jungle (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
HIÁ SÁ-SÁ-HAI YAH
If - Aggéo Simões (Brasil), Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Iluminai os Terreiros - Eduardo Climachauska (Brasil), Gustavo Moura (Brasil), Nuno Ramos (Brasil)
Imprescindíveis - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
In Corpus I - Christine Liu (Brasil)
Incapacidad de Transcurso - Daniel Monroy (México)
Iridium - Mihai Grecu (Romênia)
Janaúba - Eder Santos (Brasil)
Jerk Off 02 - Projeto Dízima Periódica - Alice Miceli (Brasil)
José Vicente - Marco Del Fiol (Brasil)
Juksa - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Juliette - Sandra Kogut (Brasil)
Junglebeat - "Luni" - Ruth Slinger (Brasil)
Karina
Kátia Flávia, a Godiva do Irajá - Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Lá e Cá - Nelson Enohata (Brasil), Renata Rico (Brasil)
La Trilogía Iberoamericana
Landscape Theory - Roberto Bellini (Brasil)
Lembre-se: Ninguém É Tão Inocente Assim - Eduardo de Jesus (Brasil)
Letardo do Barato - Alex Maciel (Brasil), Paulo Weidebach (Brasil)
Líbanos
Little White House - Alice Miceli (Brasil)
Lo Sublime/Banal
Lonesome - Simone Michelin (Brasil)
LoopLoop - Victor-Hugo Borges (Brasil)
Luiza Vai pro Inferno - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Lux 02 - Bruno Faria (Brasil)
Luz - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Macromicron - Carlos Ebert (Brasil)
Madre Tierra - Lara Arellano (Argentina)
Man.Road.River - Marcellvs L. (Brasil)
MarangmotxíÍngmo Mirang (Das Crianças Ikpeng para o Mundo) - Karané Txicão (Brasil), Kumaré Txicão (Brasil), Natuyu Yuwipo Txicão (Brasil)
Marly Normal, Marcelo Machado (Brasil)
Matéria dos Sonhos - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), Fábio Paiva (Brasil), Fabíola Goiaba (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Letícia Capanema (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Milene Migliano (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
Material Bruto - Núcleo de Criação Sapos e Afogados (Brasil), Ricardo Alves Júnior (Brasil)
Mau Wal: Encontros Traduzidos, Marco Del Fiol (Brasil)
Memória - Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Mentepsicose - Mariana de Vasconcellos (Brasil), Ulisses Wermelinger (Brasil)
Mera Vista Point - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Merréis - Leandro HBL (Brasil)
Microftalmia - Adriana Bravo (México), Andrea Robles (México)
Miedo - Claudia Aravena (Chile)
Monalisa - Isabelle Bittencourt (Brasil)
Montevideo: The Dark Side of the Pop
Mrs Hodge's Frequent Use of Air Freshener... - Nooshin Farhid (Irã)
Mundo Mim, o Inverso de Mix - Teresa Labarrère (Brasil)
Na Esfera da Produção de Si Mesmo
Na Velocidade dos Morcegos - Caco Souza (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Nanofania - Cao Guimarães (Brasil)
Não Entendo
Não Fique Pilhado - Carlos Duba (Brasil), João Amorim (Brasil), Vicente Amorim (Brasil)
Não Há Ninguém Aqui #1 - Wagner Morales (Brasil)
Não vou à África Porque Tenho Plantão - Eder Santos (Brasil)
Narciso no Mijo - Rodrigo Castro de Jesus (Brasil)
Necro Concreto #1 - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Neptune's Choice - Eder Santos (Brasil)
No Hay Cómplices
Nomadismos: Homenagem a Waly Salomão
Notações Musicais - Marina Willer (Brasil)
O Apocalipse em Goiânia - Farouk Salomão (Brasil)
O Beijoqueiro - Carlos Nader (Brasil)
O Castelo - Elba Arêdes (Brasil), Valéricka Rizzo (Brasil)
O Farol, Insólito Zoom - Tatiana Calvo Barbosa (Brasil)
O Fim - Aggéo Simões (Brasil)
O Fim do Homem Cordial - Daniel Lisboa (Brasil)
O Fundo do Mar - André Amparo (Brasil)
O Jardim dos Animais - Sérgio Luz (Brasil)
O Oco - Luis Felipe Sá (Brasil)
Objects in the Mirror Are Closer Than They Appear - Macau (Brasil)
Objetos Ansiosos - Ricardo Cristofaro (Brasil)
Ocupação - Estúdio Bijari (Brasil)
Ogodô Ano 2000 - Marcondes Dourado (Brasil)
Olhos Pasmados - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Omolu Não é São Lázaro - Flávio Lopes (Brasil)
One Verse, no Chorus - Bridget E. Walker (Austrália)
Operação Cavalo de Tróia - Axel Weisz (Brasil), Laura Tafarel (Brasil), Thiago Villas Boas (Brasil)
Orfeu Roncador
Os Cegos do Castelo - Marcelo Campos (Brasil), Rogério Vilela (Brasil)
Os Raimundos, os Severinos e os Franciscos - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Otto - Cao Guimarães (Brasil), Lucas Bambozzi (Brasil)
Oxxo, Negocio? Monopolio - Jesus Ayala (México), José Villalobos Romero (México)
P2F1ªPT - Fabio Torres (Brasil), Ricardo Carioba (Brasil)
Paisagem em Fuga: Apreensão - Glaucis de Morais (Brasil)
Panoramica 01 - Letícia Ramos (Brasil)
Papilas - Renata Alencar (Brasil)
Parabolic People - Sandra Kogut (Brasil)
Paradoxo - Corpos Informáticos (Brasil)
Parece la Pierna de una Muñeca - Jazmín López (Argentina)
Paris 23 - Akram Zaatari (Líbano)
Passagens - Deborah Diksha (Brasil)
Pau a Pique - Guto Carvalho (Brasil)
Paulo Leminski vs. Waly Salomão - Marcelo Machado (Brasil)
Performance com os Russos
Performance no Digitale '97
Perhappiness - Carolina Gonçalves (Brasil)
PESAR - Tadeu Jungle (Brasil)
Pn=n! - Iván Marino (Argentina)
Poema Jet-Lagged
Poesia É Uma ou Duas Linhas e Por Trás Uma Imensa Paisagem - João Moreira Salles (Brasil)
Porque Luchamos? - Estúdio Bijari (Brasil)
Poses do 19 - Gavin Adams (Brasil), Solange Ferraz de Lima (Brasil), Vânia Carneiro de Carvalho (Brasil)
Postscript - John Gillies (Austrália)
Projeto Apollo - Eder Santos (Brasil)
Psycho(s): A Live Remix - Ip Yuk-Yiu (China), S.T. (Choi Sai Ho) (China)
Qual é o Poema/ Poeta da Sua Predileção? - Chico de Paula (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quando Eu Vejo o Mar, Mas Não Vejo a Embarcação - Eder Santos (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quero Ver Você Chorar - Tatiana Lohmann (Brasil)
Quilombos Urbanos - Mônica Simões (Brasil)
Radicais Livre(o)s - Marcus Bastos (Brasil)
Rafael França: Obra como Testamento, Marco Del Fiol (Brasil)
Ratos de Rua - Meton Jofilly (Brasil), Rafael de Paula (Brasil)
Rawane's Song - Mounira Al Solh (Líbano)
Rebelión en la Pulpería - Ruben H. Guzman (Argentina)
Reconstrucidades - Estúdio Bijari (Brasil)
Refletir - Vera Uberti (Brasil)
Registro de Performance: Bare Life Study # 1 - Coco Fusco (Nova York), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Carro Bomba - Guia Antipânico e Invenções Rotativas - Edu Abad (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil)
Registro de Performance: Chelpa Ferro - Chelpa Ferro (Brasil), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Engrenagem - Ana Gastelois (Brasil), Eder Santos (Brasil), Edu Abad (Brasil), Stephen Vitiello (Brasil)
Registro de Performance: Exergie - Butter Dance - Edu Abad (Brasil), Melati Suryodarmo (Indonésia)
Registro de Performance: Futebol - Edu Abad (Brasil), Frente 3 de Fevereiro (Brasil)
Registro de Performance: Sound Waves for Selected Landscapes - Angela Detanico (Brasil), Edu Abad (Brasil), Rafael Lain (Brasil)
Repetition
Retrovisão - Grima Grimaldi (Brasil)
Revolving Door - Alexandra Beesley (Austrália), David Beesley (Austrália)
RG 15VB Zona de Reflexão: Reapresentação de performances: de que forma a história se repete - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão - Situações de ‘risco’ no campo protegido da arte - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Arte e política: a relação entre artistas e práticas sociais - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Banco de dados como possibilidade de construção acumulativa de obras e idéias - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Centros de mídia como espaço para realização, mostras e preservação de trabalhos e propostas artísticas - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Qual é o lugar da experiência performática no circuito da arte - Edu Abad (Brasil)
Rio em 2/4 - Eduardo Albuquerque (Brasil)
Rito e Expressão - Eder Santos (Brasil)
Rivadavia 2010 - Aline X (Brasil), Gustavo Jardim (Brasil)
Roger - Federico Lamas (Argentina)
Roubada! - Maurício Vidal (Brasil), Renan de Moraes (Brasil), Sérgio Yamasaki (Brasil)
São Gabriel da Cachoeira, San Felipe - Carlos Nader (Brasil)
SCI FI Punk Projects - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Segunda-Feira, 1º de Abril de 1996 - Milton Marques (Brasil)
Sem Título - Ricardo Carioba (Brasil)
Sem Título #4 - Gisela Motta (Brasil), Leandro Lima (Brasil)
Semelhantes, Indiferentes - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Senhora Liberdade - Caco Souza (Brasil)
Septuor - Gustavo Guimarães (Brasil)
Seqüências de Imersões - Paula Signorelli (Brasil)
Shameless Transmission of Desired Transformations Per Day
She Dreamt We Dreamt - Marco Casado (México), Salvador Ortega (México)
Should We Never Meet Again - Gregg Smith (África do Sul)
Sin Peso - Cao Guimarães (Brasil)
Só - Conrado Almada (Brasil)
Sobrevida - Caio Gomes da Costa (Brasil)
Soco na Imagem - Danillo Barata (Brasil)
Soluções Versáteis Para um Mundo Moderno - Thaís Pereira Monteiro (Brasil), Ticiano Monteiro (Brasil)
Sopro - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Souvenir - Marcelo Braga (Brasil)
Straight Stories - Part 1 - Bouchra Khalili (Marrocos)
Supercollider - Rick Silva (Brasil)
Sweetheart - Storie(s) About Accidents of Love - Gustavo Galuppo (Argentina)
Tank You - Ziad Antar (Líbano)
Targa-Stalker - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Techno / Dumb / Show - John Gillies (Austrália)
Temos álcool para dar e vender / Ethanol Molotov for Yankee Target - Estúdio Bijari (Brasil)
Tempo Inoculado - Karen Harley (Brasil)
Temporada de Caça - Rita Moreira (Brasil)
Tenedos - Ethem Özgüven (Turquia)
Território Vermelho - Kiko Goifman (Brasil)
The Apocalyptic Man
The Bodymen Lost in Heaven - Luiz Duva (Brasil)
The Chemical and Physical Perception, in the Eye of the Cat, in the Moment of the Cut - Marcello Mercado (Argentina)
The Elephant Cage - Marcia Vaitsman (Brasil)
The Greco Roman Civilization Ended in Pizza - Flavio del Carlo (Brasil)
The Slippery Mountain - Galina Myznikova (Rússia), Sergey Provorov (Rússia)
The Warm Place - Marcello Mercado (Argentina)
Throw - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Títere - Mariana Martins de Camargo (Brasil)
Toda Hora é Hora - Aggéo Simões (Brasil)
Tons de Argila - Elisa Maria Cabral (Brasil)
Trans-Postes - Daniel Lopes (Brasil)
Trecho - Clarissa Campolina (Brasil), Helvecio Marins Jr. (Brasil)
Trip - Orlando da Rosa Farya (Brasil), Wagner Wasconcelos (Brasil)
Tríptico: Estudo para Auto-Retrato 1 - Luiz Duva (Brasil)
Trópico de Capricórnio - Kika Nicolela (Brasil)
Trovoada - Carlos Nader (Brasil)
Try to Remember
Tumitinhas - Eder Santos (Brasil)
Tutti Veneziani - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
TWIST - Alexandre da Cunha (Brasil)
Übergang - Hugo Fortes (Brasil)
Último Dia de Cão - Maya Pinsky (Brasil)
Um Dia na Alemanha com Waly - Marcelo Tas (Brasil)
Um Encontro na Noite - Luiz Fernando Villaça (Brasil)
Um Espelho Russo - Lidia Chaib (Brasil), Péricles Cavalcanti (Brasil)
Um Olhar sobre os Olhares de Akram Zaatari
Undocumented - Edgar Endress (Chile)
untitle:rope - Marcellvs L. (Brasil)
Untitled (Zimbabwean Queen of Rave) - Dan Halter (Zimbábue)
Várzea, Estúdio Bijari (Brasil), Ricardo Iazzetta (Brasil)
Vende-se Este Rio - Marcos Costa (Brasil)
Vera Cruz - Rosângela Rennó (Brasil)
Verité - Marcos Farinha (Brasil)
Versão Composta - Raquel Garbelotti (Brasil), Rubens Mano (Brasil)
Vídeo Cabeça - Kiko Mollica (Brasil)
Video in 5 Movements - Akram Zaatari (Líbano)
Video Noir
Vídeo Prayer - Ruth Slinger (Brasil)
Videoart: The Iberoamerican Legend
Visitações, Coletivo Ocasional (Brasil)
Volta ao Mundo em Algumas Páginas - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Voracidade Máxima - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
VT Preparado AC/JC - Pedro Vieira (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
Wai´a Xavante - Paulo César Soares (Brasil)
Waly Fala Sobre Poesia
Waly Visita a Cosmococa
Weekend - Federico Lamas (Argentina)
Where Are You, Nam June Paik? - Osvaldo Cibils (Uruguai)
XX - Bárbara Soalheiro (Brasil), Helena Campos (Brasil), Juliana Ribeiro (Brasil), Marina Rezende (Brasil), Milena de Almeida (Brasil), Roberta Maia (Brasil)
http://www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/vbonline/index.asp
Zona Urbana
sexta-feira, dezembro 26, 2008
videoinstalação miradas - Maruzia Dultra
http://www.videoinstalacaomiradas.blogspot.com/
Dança no Quadrado - Deborah Rocha
É tudo uma questão de filtro. Alguma experiência com mecanismos de busca também é bom. Ajuda a encontrar o conteúdo desejado na comunidade virtual - o que nos últimos anos vem sendo rapidamente aprimorado pelos internautas da geração 2.0 Web. Uma palavra a mais faz uma grande diferença. “Danca contemporânea” na busca e o resultado ganha um novo corpo. O primeiro dos 20 vídeos da lista é um duo de quatro minutos com uma música simpática de fundo e quase 15 mil views. “Adoro. Muito bom. E a música encaixa muito bem. Parabéns”, diz londoncupcake em seu post de cinco meses atrás. SinNanna vai mais fundo: “Intenso. Um homem sendo assombrado pelo fantasma de sua amante, muito bem feito”. Outro internauta quer saber mais sobre o trabalho e é a própria Stela - uma gaúcha -, quem responde. “Obrigada! Veja mais no meu canal: www.yotube.com/user/stelamenezes“.
Praticamente um “The best of”. A frase descreve o vídeo postado por oba3011 em fevereiro de 2007. Um casal de amigos parece querer satirizar os movimentos da dança contemporânea no meio de uma sala de computador. “Eu odeio contemporâneo”, diz o menino às gargalhadas. Categoria: comédia. Avaliação: nenhuma estrela. Na mesma lista está um teaser do espetáculo Filme, da Staccato Dança Contemporânea. A edição inclui uma série de duos e trios interpretados por seis bailarinos. A câmera soma-se ao conjunto e capta ângulos que não se poderia ver da platéia - de cima, dos lados e em closes. Os 6.694 internautas deram quatro estrelas e meia para o vídeo. Bom resultado. Melhor que o do Grupo de Dança Adriana Alcântara com quatro estrelas e 1.216 views. O vídeo mostra quatro minutos da coreografia Nosso tempo, de Ivonice Satie. Nenhum comentário.
Para ir mais além é bom saber comandar as rédeas desse universo antropofágico. Incluindo o freio. Um vídeo leva a outro que leva a mais 20. “É preciso ter um certo controle porque o YouTube é meio terra de ninguém. 80% é lixo total”, diz Sandro Borelli, diretor da Cia. Borelli de Dança. “Você pode ser filmado na praia e cair no YouTube. É uma invasão de privacidade”, comenta o bailarino e coreógrafo paulista. Três vídeos do grupo estão disponíveis na comunidade audiovisual. Ao som da banda inglesa Joy Division, o produtor Dudu Oliveira faz uma edição de fotos de A Metamorfose, O Processo e Carta ao Pai, trilogia de espetáculos inspirados na obra de Franz Kafka. O vídeo foi visto 1.638 vezes e não tem nenhuma estrela. Nos palcos onde a trilogia foi apresentada em São Paulo, os aplausos eram calorosos.
Da companhia, há ainda Artista da fome , com 309 views e cinco estrelas, e Carne Santa , com 1.179 e nenhuma estrela. O vídeomaker da companhia, Osmar Zampieri, é quem posta os vídeos com o consentimento de Sandro. “Se fizer de um jeito para divulgar o trabalho é muito bom”, diz o diretor. Ele acredita que quem acessa são profissionais da área da dança e do teatro. “O mesmo pessoal que viu o espetáculo procura no YouTube para conhecer mais. É uma possibilidade legal para a arte”. Sandro não usa muito a ferramenta, mas prepara um espetáculo para 2009 baseado na vida e obra política de Che Guevara e diz ter encontrado muito material de pesquisa. “Para fazer Carne Santa, baseado no discurso dos anos 70 e 80, o YouTube também ajudou bastante”.
Novos criadores, como os que formam o Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos, de São Paulo, apostam muitas fichas na idéia do YouTube. A proposta não é produzir filmes longos, mas algo que em poucos minutos atraia a atenção do internauta. A opinião é de Edson Calheiros, um dos artistas pesquisadores do grupo. Memorial do quarto Escuro, apresentado em São Paulo na Mostra (in) dependente de dança?, é o único vídeo do grupo no YouTube. Para Edson, a comunidade cria uma nova forma de levar a dança para as pessoas. “Antigamente ficava tudo muito restrito ao espetáculo”, engaja-se.
Mesmo assim, Edson não tem ilusões. Acredita que são poucas as pessoas que se animam a ponto de ir até o teatro. “O YouTube não supre a experiência de ver o espetáculo”, ressalta o artista. No futuro próximo o grupo pretende se enveredar ainda mais no mundo audiovisual. “Queremos fazer vídeo-dança para valorizar outra interface de experiência. Como ampliação do nosso campo de trabalho e não como substituição”. Edson promete postar em breve o novo trabalho do coletivo, Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours, apresentado na Mostra (in) dependente, em julho desse ano.
Rodrigo Pinkovai é formado em publicidade e há 15 anos produz casamentos e aniversários infantis. Nas horas vagas é vídeomaker. Foi ele quem postou o vídeo do Coletivo de Artistas Intermitentes. “Eu mesmo quis dar uma cara de cinema”, diz ele. “A gravação era muito ‘xoxa’, tudo em plano aberto, sem efeito, sem cortes”. De fato, Rodrigo ensaia a criação de um novo olhar com a edição que faz. Dá vida não só à dança, mas à câmera também. “A minha intenção sempre foi levar as pessoas para o espetáculo. O vídeo é secundário. Escutar a respiração do Edson é muito melhor”, completa. O publicitário só reclama de uma coisa: o orçamento. “O pessoal não separa nem R$ 1 para fazer a divulgação do trabalho e aí não tem como pagar o vídeomaker, por exemplo. Essa é uma das coisas que eu queria mudar no pessoal de teatro”, diz Rodrigo.
“Tenho certeza de que a câmera pode contribuir para a dança. É uma via completamente nova”. Quem comenta agora é um outro Rodrigo, o Pederneiras. O coreógrafo dispensa apresentações. Nos palcos e no YouTube. Os vídeos da companhia que dirige - o Grupo Corpo - ocupam mais de duas páginas na comunidade virtual. Bach, de 1996, tem 60.687 acessos. Parabelo, de 1997, mais de 31 mil. O Corpo, de 2000, outros 23 mil. “Impressionante. Assisti a um espetáculo deles há anos, mas não anotei o nome do grupo. Agora me deparo com eles novamente no YouTube e enfim descubro o seu nome”, diz o post de weisskrokus. “Perfeito, perfeito, perfeito!”, comenta luRallo.
Mas apesar de todo o frenesi, Rodrigo não está muito conectado no que acontece na rede virtual. “Não temos a menor idéia de quem coloca esses vídeos no YouTube. Eu não assisto, mas sei que eles existem porque as pessoas comentam e minha mulher me fala”. A companhia mineira comercializa os vídeos que eles próprios gravam. Em teatro fechado e tudo. O câmera é dirigido para fazer as movimentação e cortes certos. E não são câmeras especializados, fazem futebol e shows. Rodrigo diz que a ferramenta pode ser uma faca de dois gumes. “Ao mesmo tempo que estimula a pirataria, é uma via de divulgação muito forte. Não sei qual lado pesa mais”. O coreógrafo diz não usar a comunidade nem para pesquisa. “Não sou um homem de máquinas. Na verdade, tenho uma certa aversão a elas”.
Mesmo aos menos integrados às novas tecnologias será difícil ignorar as mudanças provocadas pelo maior endereço eletrônico de vídeos do mundo. A dança é uma arte que pode ser qualificada de transitória, em estado de constante modificação. Entretanto, vista sob uma outra ótica, ela é capaz de durar. Na memória do intérprete e na do espectador. E se prolonga por vezes por meio de uma notação, de uma resenha, um filme ou um vídeo. Seja qual for o meio de representação, a dança é capaz de exercer uma influência no comportamento de seus integrantes. Mesmo que eles ganhem novas denominações. Vídeoartistas, vídeomakers ou internautas.
http://idanca.net/lang/pt-br/2008/11/02/danca-no-quadrado-dance-in-the-square/
Experiments in Art and Technology (E.A.T): Nine Evenings
Robert Rauschenberg John Cage Deborah Hayes David Tudor Robert Whitman Oyvind Fhalstrom
Robert Rauschenberg --Theater-Festival, Armory Hall, New York: In the 1960s, what would later lead to the founding of the organization Experiments in Art and Technology, was first put into practice on a large scale by ten New York artists as a unique festival for electronic as well as interactive performances and demonstrations. The idea of collaborating with technicians, not only initiated by Robert Rauschenberg and Billy Klüver but also organized and largely promoted by them, lead to the performances suggested by the festival title: Nine Evenings with performances by John Cage, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Robert Rauschenberg, David Tudor, and Robert Whitman. Billy Klüver was again the driving force. The main technical element of the performances was the electronic modulation system TEEM, composed of portable, electronic units which functioned without cables by remote control. Cage used this system to activate and deactivate loud speakers that consistently reacted to movement by way of photo-cells. For not always being technically and artistically successful, these performances exhausted for the first time the full range of the live-aspect of electronics, taking advantage of its artistic potential in all of its diversity. Seen in that light, the «9 Evenings» rank among the milestones of media art, even though today only a few filmed documents bear witness to the event.
Open Score
Film Screening with an
Introduction by Julie Martin
Thursday, July 12, 2007
Reception: 5 p.m. -- 6 p.m.
Film Screening: 6 p.m. -- 7:30 p.m.
National Academy of Sciences
2100 C St NW, Washington, DC
Auditorium
Free! Photo ID Required.
In 1966, 10 New York artists worked with 30 engineers and scientists from the Bell Laboratories to create a series of groundbreaking performances that incorporated new technology. They used video projection, wireless sound transmission, and Doppler sonar -- technologies that are commonplace today but that had never been seen in the art of the 1960s. This performance series, titled "9 Evenings: Theater & Engineering," was organized by Robert Rauschenberg and Billy Klüver, then a research scientist at Bell Labs in Murray Hill, N.J. The series led to the creation of the foundation Experiments in Art and Technology (E.A.T.), whose mission was to promote collaborations between artists, engineers, and scientists.
E.A.T. has begun to produce a series of films documenting each artist's performance at the "9 Evenings," and this film on Robert Rauschenberg's "Open Score" is the first to be released, providing important documentation of Rauschenberg's work and these innovative collaborations. Julie Martin, producer of the "9 Evenings" DVD series, will discuss the films as well as the 1966 event that was the first large-scale collaboration between artists, engineers, and scientists.
"Open Score" began with a tennis game at the 69th Regiment Armory in New York City on Oct. 14, 1966. Bill Kaminski of Bell Labs designed a miniature FM transmitter that fit in the handle of the tennis racket, and a contact microphone was attached to the handle with the antenna wound around the frame of the head. Each time Frank Stella (a prominent American painter) and his tennis partner Mimi Kanarek hit the ball, the vibrations of the racquet strings were transmitted to the speakers around the Armory, and a loud "bong" was heard. At each bong, one of the 48 lights illuminating the arena went out, and the game ended when the Armory was in complete darkness. Five hundred people descended onto the tennis court in the dark, and their images were recorded using infrared light and infrared television cameras and projected onto three large screens suspended in front of the audience. In the third part of the film, Simone Forti sang an Italian folk song as Rauschenberg picked her up and put her down at several places on the Armory floor.
CONTACT IN RIO 2ª Edição ( 2 0 0 9 )

Festival Internacional de Contato Improvisação da Cidade do Rio de Janeiro
••• de 12 a 18 de JANEIRO de 2009 •••
Oficinas, aulas, "Contact Jams", Performances, vídeos, debates.
PROFESSORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS!
| :::PROFESSORES CONVIDADOS • GUEST TEACHERS::: |
| :::INSCRIÇÕES•REGISTRATION::: http://contactinrio.multiply.com/ |
Steve Paxton: MATERIAL FOR THE SPINE
In 1986, dancer Steve Paxton began examining the spine he had observed in the practice of Contact Improvisation, a duet movement form he had instigated in 1972, in which the torsos of the dancers are especially interactive. This 4 hour DVD-ROM immerses us in this artists world for the first time, to experience the logic and invention at the core of Material for the Spine. During four collaborative years with Paxton, these original audiovisual essays, motion capture sequences, and extracts from lectures, classes, and performances have been realized to present an overview, the details of the technique, and the exercises and forms that constitute it.
MORE INFO / ORDER ON LINE: www.contredanse.org
"is a system. It attempts to examine the spine of Contact Improvisation. I began it in 1986, in NYC for a workshop at Movement Research. I was interested in alloying a technical approach to the improvisational results which had appeared in the bodies of Contact Improvisers. In allied martial arts, such as Aikido or Tai Chi Chuan, there is an attempt to make the central mass and thus the spine elusive. In Contact Improvisation the spine is given to one's partner. However baring injury, the spine and some of its musculature work almost invisibly. Via exercise, ideokinetic imagery, and specific examples I wanted to bring to consciousness the subtle sensation, the moments when usage reveals operations of the skeleton, the muscular connections available between pelvis and fingertips, the soft energetic support of leverage which I take to be chi or ki..... It is all to bring movement to consciousness"
segunda-feira, dezembro 01, 2008
CATA-AÇÃO no Porto da Barra
Convidamos todos para dia 07/12, domingo para participar conosco desta intervenção urbana no Porto da Barra, 15h.
Abraços,
Drica.
