quarta-feira, janeiro 28, 2009
domingo, janeiro 25, 2009
Projeto "Dançando com"
No Projeto Dançando com, tivemos o prazer de fazer uma filmagem relâmpago da exposição de Bel Borba, na semana do Saveiro em Salvador, no Armazém 1 da CODEBA em Janeiro de 2009.
"Dançando com Bel Borba" é o primeiro de uma série de vídeos que pretendemos fazer tendo como ponto de partida obras de artistas plásticos, pensamento e intervenção na cidade.
Participaram deste projeto-ação:
Drica Rocha, Som do Roque, Rico Oliveira e Verônica de Moraes.
MAKING OFF - FOTOS RICO OLIVEIRA
Palavras de Verônica (ve) através de email para a equipe:
digaí! gentem, muito bom o dia hoje né?
depois fiquei muito cansada mas não consegui dormir,
fiquei pensando, pensando em tudo que fizemos.... a gente pode ir discutindo sobre a edição se todos estiverem a fim,
podemos escrever sobre o olhar de cada um quando fez parte da ação, mesmo que seja só pra gente se manifestar ou postar nos blogs de repente....
Fiquei com as "marcas" daquelas superfícies, entre aspas porque não estou falando só dos arranhões. É muito forte aquele trabalho do Bel, fica uma memória no corpo, fica uma aspereza que parece um texto que grita no corpo. Viagem né? Pois é, não estou conseguindo muito traduzir, posso pensar melhor.
Ceis perceberam que acabamos fazendo uma intervenção? No sentido de que parecia que era uma ação feita junto com a obra e o público que visitava via as duas coisas como uma obra só? viajei nisso também.... O público via pessoas interferindo nas obras de Bel Borba e não somente as obras.
Muito bom
Me senti muito bem fazendo tudo
acho que o "dançando com...." pode ser uma idéia fantástica sabe....
beijinhos
ve.
fotos: Rico Oliveira
Gostaríamos de agradecer a gentileza de Bel Borba e da organização do evento da Semana do Saveiro em Salvador por ter autorizado a realização do nosso projeto.
lamiacoletivo.blogspot.com
"Dançando com Bel Borba" é o primeiro de uma série de vídeos que pretendemos fazer tendo como ponto de partida obras de artistas plásticos, pensamento e intervenção na cidade.
Participaram deste projeto-ação:
Drica Rocha, Som do Roque, Rico Oliveira e Verônica de Moraes.
MAKING OFF - FOTOS RICO OLIVEIRA
Palavras de Verônica (ve) através de email para a equipe:
digaí! gentem, muito bom o dia hoje né?
depois fiquei muito cansada mas não consegui dormir,
fiquei pensando, pensando em tudo que fizemos.... a gente pode ir discutindo sobre a edição se todos estiverem a fim,
podemos escrever sobre o olhar de cada um quando fez parte da ação, mesmo que seja só pra gente se manifestar ou postar nos blogs de repente....
Fiquei com as "marcas" daquelas superfícies, entre aspas porque não estou falando só dos arranhões. É muito forte aquele trabalho do Bel, fica uma memória no corpo, fica uma aspereza que parece um texto que grita no corpo. Viagem né? Pois é, não estou conseguindo muito traduzir, posso pensar melhor.
Ceis perceberam que acabamos fazendo uma intervenção? No sentido de que parecia que era uma ação feita junto com a obra e o público que visitava via as duas coisas como uma obra só? viajei nisso também.... O público via pessoas interferindo nas obras de Bel Borba e não somente as obras.
Muito bom
Me senti muito bem fazendo tudo
acho que o "dançando com...." pode ser uma idéia fantástica sabe....
beijinhos
ve.
fotos: Rico Oliveira
Gostaríamos de agradecer a gentileza de Bel Borba e da organização do evento da Semana do Saveiro em Salvador por ter autorizado a realização do nosso projeto.
lamiacoletivo.blogspot.com
quarta-feira, janeiro 14, 2009
Acervo Videobrasil no SESC
Em parceria com o SESC São Paulo, a Associação Cultural Videobrasil passa a contar com um espaço para consulta de seu acervo no SESC Avenida Paulista. A coleção inicial, com 360 trabalhos disponíveis em DVD, corresponde à primeira etapa do processo de remasterização do importante acervo de arte eletrônica da Associação Cultural Videobrasil, que conta com 4 mil obras reunidas ao longo de 20 anos. O conteúdo inicial do Acervo Videobrasil no SESC inclui as 54 obras selecionadas para a mostra competitiva Panoramas do Sul do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil; trabalhos de artistas brasileiros que passaram pela mostra entre 1987 e 2005; e vídeos exibidos nos Encontros SESC_Videobrasil de 2006 e 2007. Pesquisadores e público também poderão consultar no SESC Avenida Paulista uma série de produções da Associação Cultural Videobrasil, como os documentários da Videobrasil Coleção de Autores, registros de performances realizadas no Festival entre 1992 e 2007 e making ofs de edições passadas. Com quase 80 horas de vídeo, a Videoteca reúne obras de todas as regiões do circuito Sul.
obras:
E o Zé Reinaldo, Continua Nadando? - Adriano Goldman (Brasil), Hugo Prata (Brasil)
...Feito Poeira ao Vento... - Dirceu Maués (Brasil)
02. Conjunto Residencial - Adams de Carvalho (Brasil), Olívia Brenga Marques (Brasil)
1/4 One Fourth = One Bedroom - Milton Marques (Brasil)
14 horas, 54 minutos, 59,9...segundos - Alice Miceli (Brasil)
15 Filhos - Maria Oliveira (Brasil), Marta Nehring (Brasil)
468 - Estúdio Bijari (Brasil)
5 - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Marília Rocha (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
7 Lindos Pratos - Erika Fraenkel (Brasil)
752 - Virgilio Moretti Pimentel (Brasil)
88 de 14.000 - Alice Miceli (Brasil)
99,9... Metros Rasos - Alice Miceli (Brasil)
A Árvore de Mel - Regina Vater (Brasil)
A Besta - Paulo Morelli (Brasil), Renato Ciasca (Brasil)
A Consulta - Roberto H. D'Ávila (Brasil)
A Família - Célia Catunda (Brasil), Kiko Mistrorigo (Brasil)
A Fluo Dança! - Gabriel Menotti (Brasil)
À Margem da Luz - Marcus Villar (Brasil), Torquato Joel (Brasil)
A Pessoa é Para o que Nasce - Roberto Berliner (Brasil)
A Rainha Amargou - Ramon Navarro Souto (Brasil)
A Revolução Não Será Televisionada - Episódio 1 - André Montenegro (Brasil), Daniel Lima (Brasil), Daniela Labra (Brasil), Fernando Coster (Brasil)
A Travessia - João Quintino (Brasil)
Abismo Virtual - Eustáquio Neves (Brasil)
Ação e Dispersão - Cezar Migliorin (Brasil)
Acredite nas suas Ações - Everton Marco Santos (Brasil)
Adeus, América - Patricia Moran (Brasil)
Água Boa Sono Bom - Louise Ganz (Brasil)
Ali é um Lugar que Não Conheço - Lucas Bambozzi (Brasil)
Amém - Gustavo Russo (Brasil), Thomas Larson (Brasil)
Amigo Urso, Claudio Ferrario (Brasil)
Anatawa Ikaga Desuka/ How Are You?/ Como Vai? - Almir Almas (Brasil)
Andréa Andróide - Eder Santos (Brasil), Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Ângulo - Lidio Sohn (Brasil), Pilar de Zayas Bernanos (Brasil)
Antecipando o Absurdo - Luiz Eduardo Jorge (Brasil)
Anteontem, Ontem e Hoje - Marie Ange Bordas (Brasil)
Anticristo (Um Vídeo Sobre Minha Morte) - Carlosmagno Rodrigues (Brasil), Dellani Lima (Brasil)
Antologia Videobrasil de Performances
Antonio Pode - Ivan Morales Jr (Brasil)
ANTONIOD - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Aqua - Taunay Daniel (Brasil)
AQUI DE NOVO - Lucas Bambozzi (Brasil)
Araçá Azul - Fernando Trevas (Brasil), Marcus Villar (Brasil), Vinícius Navarro (Brasil)
Arteformaecítara - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Artifícios do Olhar - Joacélio Batista (Brasil), Pablo Lobato (Brasil)
As Aventuras do Bicudo - Cecília Esteves (Brasil), Rui Amaral (Brasil)
As Dificuldades da Fala - Chico de Paula (Brasil)
As Mãos do Epô - Ayrson Heráclito (Brasil)
Aurora - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Bahia - Mônica Simões (Brasil)
Baile - Inês Cardoso (Brasil)
Bang-Bang - Romulo Steffano (Brasil), Wanderley Fraga (Brasil)
Banhos I - Louise Ganz (Brasil)
Banquete (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Barrueco - Ayrson Heráclito (Brasil), Danillo Barata (Brasil)
Be Happy - Daniel Scherer (Brasil), Gerson Filho (Brasil), Ligia Silben (Brasil), Marcelo Teves (Brasil), Meire Gorete (Brasil)
Beach - Guli Silberstein (Israel)
Beijo na Boca - Jacira Melo (Brasil)
Bestiário Masculino-Feminino (registro), Carlos Nader (Brasil)
BMG-8970 - Lea Van Steen (Brasil), Raquel Kogan (Brasil)
Bolinhos - Marcia Antabi (Brasil)
Bolivia 3: Confederation Next
Brooklyn Bridge - Marcia Antabi (Brasil)
Buddha Meditação 35 - Arnaldo Galvão (Brasil)
Bugiganga - Marcelo Braga (Brasil)
Bumba Mina Reggae - Grima Grimaldi (Brasil), Ricardo Pichi Martirani (Brasil)
Busan Triptych - Shaun Gladwell (Austrália)
Cadê o Tempo - Aggéo Simões (Brasil), Mônica Toledo (Brasil)
Café com Pão Manteiga Não - Mônica Simões (Brasil)
Câmara de Ecos
Canto de Aves Pampeanas 1 - Nicolás Testoni (Argentina)
Canto Doce Pequeno Labirinto - Caetano Dias (Brasil)
Caos.Ticante - Nivaldo Pereira de Godoy Junior (Brasil), Panais Bouki (Brasil)
Capitália - Danillo Barata (Brasil)
Cara Pálida - Tide Borges (Brasil)
Carlos Nader - Carlos Nader (Brasil)
Carta de Nova York - Anna Muylaert (Brasil)
Cartas da Mãe - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Casa Blanca - Leon Ferrari (Argentina), Ricardo Pons (Argentina)
Catálise - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Cego Oliveira no Sertão do Seu Olhar - Lucila Meirelles (Brasil)
Cem Árvores em São Paulo sem Árvores - Carlos Serejo (Brasil), Fernando Mastrocolla (Brasil), Grupo COMfluência (Brasil), Luis Henrique Guerra (Brasil), Ricardo Coelho (Brasil), Silvio Ariente (Brasil)
Cerca de Bony - Andrés Denegri (Argentina)
Cerrar a Porta - Pablo Lobato (Brasil)
Certas Dúvidas de William Kentridge
Chatroom - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Ciranda - Ana Siqueira (Brasil), Leandro HBL (Brasil)
Clandestinos - Patricia Moran (Brasil)
Coco Fusco: I Like Girls in Uniform - Wagner Morales (Brasil)
Coleção - Orlando Maneschy (Brasil)
Com o Oceano Inteiro para Nadar - Karen Harley (Brasil)
Cómo Sos Tan Lindo - Buenos Aires
Cómo Sos Tan Lindo - Montevidéu
Compraré
Concepção - Carlos Nader (Brasil)
Concerto para Clorofila - Cao Guimarães (Brasil)
Conflito - Ludmila Ferolla (Brasil)
Confortável (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Copérnico I: Paisagem com Figura - Daniel Augusto (Brasil), Eduardo Climachauska (Brasil)
Corpus - Rogério Brandão (Brasil)
Correspondentes Internacionais - Renato Levi (Brasil)
COWS
Crianças Autistas - Lucila Meirelles (Brasil)
Cross - Carlos Nader (Brasil)
Cubo - Estúdio Bijari (Brasil)
Das Lied Von Der Erde - Marcelo Machado (Brasil)
Das Partes - Veridiana Zurita (Brasil)
David & Gustav - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
De Terugkeer - Abdellatif Benfaidoul (Marrocos)
Deleuze Enquanto Modelo Vivo - Marcellvs L. (Brasil)
Delusão - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Demens - Marcelo Braga (Brasil)
Dentro do Movimento - Chico de Paula (Brasil), Patrícia Werneck (Brasil)
Derivado da Minha Beleza - Fernanda Gomes (Brasil), Luciana Barros (Brasil)
Des Fantastik Sucric - Claudio Nascimento (Brasil), Victor-Hugo Borges (Brasil)
Desconcerto para Sax & Bombom - Farouk Salomão (Brasil)
Desenho - Juliana Alvarenga Freitas (Brasil)
Desliga Esse Troço! - Laís Bodanzky (Brasil), Luís Adriano Damiello (Brasil)
Destino - Guilherme Cavalcanti (Brasil)
Desvios, Derivas, Contornos - Lucas Bambozzi (Brasil)
Devir - Daniela Mattos (Brasil)
Devotionalia - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Diástole - Inês Cardoso (Brasil)
DiS cOn NeC tEd - Marcelo Garcia (Brasil)
Dois ou Três Encontros - Lucas Bambozzi (Brasil)
Dormentes - Inês Cardoso (Brasil)
Drop Out - Chico Deniz (Brasil), Fernando Mantelli (Brasil)
Duelo dos Deuses - Pedro Vieira (Brasil)
Ecossistema da Spiderrr - Anaisa Franco (Brasil)
Eletricidade
Elixir do Pagé - Helvécio Ratton (Brasil)
Em Nome do Pai e do Filho - Chico de Paula (Brasil)
Em Transe - Luciana Petrocchi (Brasil), Monica Chaffin (Brasil)
Embolada da Vida Inteira - Chico de Paula (Brasil)
Encomenda ao Ganso - Pablo Lobato (Brasil)
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 20/08/2008
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 22/08/2008
Entre-Quando - Alexandre Braga Brandão (Brasil), Laura Pacheco Coutinho (Brasil)
Ernesto Varela, o Repórter - Marcelo Tas (Brasil)
Escuta - Patrícia Franco (Brasil)
Espectro - Rita Meireles (Brasil)
Espelho Diário - Rosângela Rennó (Brasil)
Essa Coisa Nervosa - Eder Santos (Brasil)
Estão Vendendo Nosso Espaço Aéreo - Estúdio Bijari (Brasil)
Estereo-Escape (vídeo) 2 - Daniel Trench (Brasil)
Estética
Eu Nunca Esqueci - Lucila Meirelles (Brasil)
Eu Sou o Filho do Hélio Oiticica - Carlo Sansolo (Brasil)
Experiência de Cinema - Rosângela Rennó (Brasil)
Extensões do Corpo (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Exu - A Boca que Tudo Come - Liana Cunha (Brasil), Samanta Pamponet (Brasil)
Face A Face B
FAQ Part 1 - Sagi Groner (Israel)
Fast/Slow_Scapes - Giselle Beiguelman (Brasil)
Ficção Científica - Wagner Morales (Brasil)
Field of Consciousness - Jamsen Law (China)
Filme de Foda - Wagner Morales (Brasil)
Filmes de Bolso para Viajantes - Volume 001 - Juliana Mundim (Brasil)
Fim das Utopias 98/xp - Carlo Sansolo (Brasil)
Flow - Joanna Hoffmann (Polônia)
Fogo do Amore - Adriana Medeiros Peliano (Brasil)
Fora [do Ar] - Kit para Terceiros Socorros - Raquel Stolf (Brasil)
Fragmento, Pedaço, Recorte - Fernando Americano (Brasil), Hudson Vianna (Brasil), Joana PMR Oliveira (Brasil)
Framed by Curtains - Eder Santos (Brasil)
Free Tibet - Johnny Jardim (Brasil), Marcos Prado (Brasil)
From - Elisa Gomes (Brasil)
Frutos Estranhos - Rosângela Rennó (Brasil)
Funquiada - Elka Andrello (Brasil), Keke Toledo (Brasil), Ricardo Mentex (Brasil)
Galinha - Estúdio Bijari (Brasil)
Genoma 2020 - Andrés Lieban (Brasil)
Geotomia, Marcelo Garcia (Brasil)
Guetinha e Normanda - Mara Liz (Brasil)
Guilherme Secchin - Fabiano Maciel (Brasil)
Heróis da Decadên(s)ia - Tadeu Jungle (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
HIÁ SÁ-SÁ-HAI YAH
If - Aggéo Simões (Brasil), Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Iluminai os Terreiros - Eduardo Climachauska (Brasil), Gustavo Moura (Brasil), Nuno Ramos (Brasil)
Imprescindíveis - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
In Corpus I - Christine Liu (Brasil)
Incapacidad de Transcurso - Daniel Monroy (México)
Iridium - Mihai Grecu (Romênia)
Janaúba - Eder Santos (Brasil)
Jerk Off 02 - Projeto Dízima Periódica - Alice Miceli (Brasil)
José Vicente - Marco Del Fiol (Brasil)
Juksa - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Juliette - Sandra Kogut (Brasil)
Junglebeat - "Luni" - Ruth Slinger (Brasil)
Karina
Kátia Flávia, a Godiva do Irajá - Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Lá e Cá - Nelson Enohata (Brasil), Renata Rico (Brasil)
La Trilogía Iberoamericana
Landscape Theory - Roberto Bellini (Brasil)
Lembre-se: Ninguém É Tão Inocente Assim - Eduardo de Jesus (Brasil)
Letardo do Barato - Alex Maciel (Brasil), Paulo Weidebach (Brasil)
Líbanos
Little White House - Alice Miceli (Brasil)
Lo Sublime/Banal
Lonesome - Simone Michelin (Brasil)
LoopLoop - Victor-Hugo Borges (Brasil)
Luiza Vai pro Inferno - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Lux 02 - Bruno Faria (Brasil)
Luz - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Macromicron - Carlos Ebert (Brasil)
Madre Tierra - Lara Arellano (Argentina)
Man.Road.River - Marcellvs L. (Brasil)
MarangmotxíÍngmo Mirang (Das Crianças Ikpeng para o Mundo) - Karané Txicão (Brasil), Kumaré Txicão (Brasil), Natuyu Yuwipo Txicão (Brasil)
Marly Normal, Marcelo Machado (Brasil)
Matéria dos Sonhos - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), Fábio Paiva (Brasil), Fabíola Goiaba (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Letícia Capanema (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Milene Migliano (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
Material Bruto - Núcleo de Criação Sapos e Afogados (Brasil), Ricardo Alves Júnior (Brasil)
Mau Wal: Encontros Traduzidos, Marco Del Fiol (Brasil)
Memória - Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Mentepsicose - Mariana de Vasconcellos (Brasil), Ulisses Wermelinger (Brasil)
Mera Vista Point - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Merréis - Leandro HBL (Brasil)
Microftalmia - Adriana Bravo (México), Andrea Robles (México)
Miedo - Claudia Aravena (Chile)
Monalisa - Isabelle Bittencourt (Brasil)
Montevideo: The Dark Side of the Pop
Mrs Hodge's Frequent Use of Air Freshener... - Nooshin Farhid (Irã)
Mundo Mim, o Inverso de Mix - Teresa Labarrère (Brasil)
Na Esfera da Produção de Si Mesmo
Na Velocidade dos Morcegos - Caco Souza (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Nanofania - Cao Guimarães (Brasil)
Não Entendo
Não Fique Pilhado - Carlos Duba (Brasil), João Amorim (Brasil), Vicente Amorim (Brasil)
Não Há Ninguém Aqui #1 - Wagner Morales (Brasil)
Não vou à África Porque Tenho Plantão - Eder Santos (Brasil)
Narciso no Mijo - Rodrigo Castro de Jesus (Brasil)
Necro Concreto #1 - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Neptune's Choice - Eder Santos (Brasil)
No Hay Cómplices
Nomadismos: Homenagem a Waly Salomão
Notações Musicais - Marina Willer (Brasil)
O Apocalipse em Goiânia - Farouk Salomão (Brasil)
O Beijoqueiro - Carlos Nader (Brasil)
O Castelo - Elba Arêdes (Brasil), Valéricka Rizzo (Brasil)
O Farol, Insólito Zoom - Tatiana Calvo Barbosa (Brasil)
O Fim - Aggéo Simões (Brasil)
O Fim do Homem Cordial - Daniel Lisboa (Brasil)
O Fundo do Mar - André Amparo (Brasil)
O Jardim dos Animais - Sérgio Luz (Brasil)
O Oco - Luis Felipe Sá (Brasil)
Objects in the Mirror Are Closer Than They Appear - Macau (Brasil)
Objetos Ansiosos - Ricardo Cristofaro (Brasil)
Ocupação - Estúdio Bijari (Brasil)
Ogodô Ano 2000 - Marcondes Dourado (Brasil)
Olhos Pasmados - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Omolu Não é São Lázaro - Flávio Lopes (Brasil)
One Verse, no Chorus - Bridget E. Walker (Austrália)
Operação Cavalo de Tróia - Axel Weisz (Brasil), Laura Tafarel (Brasil), Thiago Villas Boas (Brasil)
Orfeu Roncador
Os Cegos do Castelo - Marcelo Campos (Brasil), Rogério Vilela (Brasil)
Os Raimundos, os Severinos e os Franciscos - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Otto - Cao Guimarães (Brasil), Lucas Bambozzi (Brasil)
Oxxo, Negocio? Monopolio - Jesus Ayala (México), José Villalobos Romero (México)
P2F1ªPT - Fabio Torres (Brasil), Ricardo Carioba (Brasil)
Paisagem em Fuga: Apreensão - Glaucis de Morais (Brasil)
Panoramica 01 - Letícia Ramos (Brasil)
Papilas - Renata Alencar (Brasil)
Parabolic People - Sandra Kogut (Brasil)
Paradoxo - Corpos Informáticos (Brasil)
Parece la Pierna de una Muñeca - Jazmín López (Argentina)
Paris 23 - Akram Zaatari (Líbano)
Passagens - Deborah Diksha (Brasil)
Pau a Pique - Guto Carvalho (Brasil)
Paulo Leminski vs. Waly Salomão - Marcelo Machado (Brasil)
Performance com os Russos
Performance no Digitale '97
Perhappiness - Carolina Gonçalves (Brasil)
PESAR - Tadeu Jungle (Brasil)
Pn=n! - Iván Marino (Argentina)
Poema Jet-Lagged
Poesia É Uma ou Duas Linhas e Por Trás Uma Imensa Paisagem - João Moreira Salles (Brasil)
Porque Luchamos? - Estúdio Bijari (Brasil)
Poses do 19 - Gavin Adams (Brasil), Solange Ferraz de Lima (Brasil), Vânia Carneiro de Carvalho (Brasil)
Postscript - John Gillies (Austrália)
Projeto Apollo - Eder Santos (Brasil)
Psycho(s): A Live Remix - Ip Yuk-Yiu (China), S.T. (Choi Sai Ho) (China)
Qual é o Poema/ Poeta da Sua Predileção? - Chico de Paula (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quando Eu Vejo o Mar, Mas Não Vejo a Embarcação - Eder Santos (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quero Ver Você Chorar - Tatiana Lohmann (Brasil)
Quilombos Urbanos - Mônica Simões (Brasil)
Radicais Livre(o)s - Marcus Bastos (Brasil)
Rafael França: Obra como Testamento, Marco Del Fiol (Brasil)
Ratos de Rua - Meton Jofilly (Brasil), Rafael de Paula (Brasil)
Rawane's Song - Mounira Al Solh (Líbano)
Rebelión en la Pulpería - Ruben H. Guzman (Argentina)
Reconstrucidades - Estúdio Bijari (Brasil)
Refletir - Vera Uberti (Brasil)
Registro de Performance: Bare Life Study # 1 - Coco Fusco (Nova York), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Carro Bomba - Guia Antipânico e Invenções Rotativas - Edu Abad (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil)
Registro de Performance: Chelpa Ferro - Chelpa Ferro (Brasil), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Engrenagem - Ana Gastelois (Brasil), Eder Santos (Brasil), Edu Abad (Brasil), Stephen Vitiello (Brasil)
Registro de Performance: Exergie - Butter Dance - Edu Abad (Brasil), Melati Suryodarmo (Indonésia)
Registro de Performance: Futebol - Edu Abad (Brasil), Frente 3 de Fevereiro (Brasil)
Registro de Performance: Sound Waves for Selected Landscapes - Angela Detanico (Brasil), Edu Abad (Brasil), Rafael Lain (Brasil)
Repetition
Retrovisão - Grima Grimaldi (Brasil)
Revolving Door - Alexandra Beesley (Austrália), David Beesley (Austrália)
RG 15VB Zona de Reflexão: Reapresentação de performances: de que forma a história se repete - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão - Situações de ‘risco’ no campo protegido da arte - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Arte e política: a relação entre artistas e práticas sociais - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Banco de dados como possibilidade de construção acumulativa de obras e idéias - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Centros de mídia como espaço para realização, mostras e preservação de trabalhos e propostas artísticas - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Qual é o lugar da experiência performática no circuito da arte - Edu Abad (Brasil)
Rio em 2/4 - Eduardo Albuquerque (Brasil)
Rito e Expressão - Eder Santos (Brasil)
Rivadavia 2010 - Aline X (Brasil), Gustavo Jardim (Brasil)
Roger - Federico Lamas (Argentina)
Roubada! - Maurício Vidal (Brasil), Renan de Moraes (Brasil), Sérgio Yamasaki (Brasil)
São Gabriel da Cachoeira, San Felipe - Carlos Nader (Brasil)
SCI FI Punk Projects - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Segunda-Feira, 1º de Abril de 1996 - Milton Marques (Brasil)
Sem Título - Ricardo Carioba (Brasil)
Sem Título #4 - Gisela Motta (Brasil), Leandro Lima (Brasil)
Semelhantes, Indiferentes - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Senhora Liberdade - Caco Souza (Brasil)
Septuor - Gustavo Guimarães (Brasil)
Seqüências de Imersões - Paula Signorelli (Brasil)
Shameless Transmission of Desired Transformations Per Day
She Dreamt We Dreamt - Marco Casado (México), Salvador Ortega (México)
Should We Never Meet Again - Gregg Smith (África do Sul)
Sin Peso - Cao Guimarães (Brasil)
Só - Conrado Almada (Brasil)
Sobrevida - Caio Gomes da Costa (Brasil)
Soco na Imagem - Danillo Barata (Brasil)
Soluções Versáteis Para um Mundo Moderno - Thaís Pereira Monteiro (Brasil), Ticiano Monteiro (Brasil)
Sopro - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Souvenir - Marcelo Braga (Brasil)
Straight Stories - Part 1 - Bouchra Khalili (Marrocos)
Supercollider - Rick Silva (Brasil)
Sweetheart - Storie(s) About Accidents of Love - Gustavo Galuppo (Argentina)
Tank You - Ziad Antar (Líbano)
Targa-Stalker - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Techno / Dumb / Show - John Gillies (Austrália)
Temos álcool para dar e vender / Ethanol Molotov for Yankee Target - Estúdio Bijari (Brasil)
Tempo Inoculado - Karen Harley (Brasil)
Temporada de Caça - Rita Moreira (Brasil)
Tenedos - Ethem Özgüven (Turquia)
Território Vermelho - Kiko Goifman (Brasil)
The Apocalyptic Man
The Bodymen Lost in Heaven - Luiz Duva (Brasil)
The Chemical and Physical Perception, in the Eye of the Cat, in the Moment of the Cut - Marcello Mercado (Argentina)
The Elephant Cage - Marcia Vaitsman (Brasil)
The Greco Roman Civilization Ended in Pizza - Flavio del Carlo (Brasil)
The Slippery Mountain - Galina Myznikova (Rússia), Sergey Provorov (Rússia)
The Warm Place - Marcello Mercado (Argentina)
Throw - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Títere - Mariana Martins de Camargo (Brasil)
Toda Hora é Hora - Aggéo Simões (Brasil)
Tons de Argila - Elisa Maria Cabral (Brasil)
Trans-Postes - Daniel Lopes (Brasil)
Trecho - Clarissa Campolina (Brasil), Helvecio Marins Jr. (Brasil)
Trip - Orlando da Rosa Farya (Brasil), Wagner Wasconcelos (Brasil)
Tríptico: Estudo para Auto-Retrato 1 - Luiz Duva (Brasil)
Trópico de Capricórnio - Kika Nicolela (Brasil)
Trovoada - Carlos Nader (Brasil)
Try to Remember
Tumitinhas - Eder Santos (Brasil)
Tutti Veneziani - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
TWIST - Alexandre da Cunha (Brasil)
Übergang - Hugo Fortes (Brasil)
Último Dia de Cão - Maya Pinsky (Brasil)
Um Dia na Alemanha com Waly - Marcelo Tas (Brasil)
Um Encontro na Noite - Luiz Fernando Villaça (Brasil)
Um Espelho Russo - Lidia Chaib (Brasil), Péricles Cavalcanti (Brasil)
Um Olhar sobre os Olhares de Akram Zaatari
Undocumented - Edgar Endress (Chile)
untitle:rope - Marcellvs L. (Brasil)
Untitled (Zimbabwean Queen of Rave) - Dan Halter (Zimbábue)
Várzea, Estúdio Bijari (Brasil), Ricardo Iazzetta (Brasil)
Vende-se Este Rio - Marcos Costa (Brasil)
Vera Cruz - Rosângela Rennó (Brasil)
Verité - Marcos Farinha (Brasil)
Versão Composta - Raquel Garbelotti (Brasil), Rubens Mano (Brasil)
Vídeo Cabeça - Kiko Mollica (Brasil)
Video in 5 Movements - Akram Zaatari (Líbano)
Video Noir
Vídeo Prayer - Ruth Slinger (Brasil)
Videoart: The Iberoamerican Legend
Visitações, Coletivo Ocasional (Brasil)
Volta ao Mundo em Algumas Páginas - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Voracidade Máxima - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
VT Preparado AC/JC - Pedro Vieira (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
Wai´a Xavante - Paulo César Soares (Brasil)
Waly Fala Sobre Poesia
Waly Visita a Cosmococa
Weekend - Federico Lamas (Argentina)
Where Are You, Nam June Paik? - Osvaldo Cibils (Uruguai)
XX - Bárbara Soalheiro (Brasil), Helena Campos (Brasil), Juliana Ribeiro (Brasil), Marina Rezende (Brasil), Milena de Almeida (Brasil), Roberta Maia (Brasil)
http://www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/vbonline/index.asp
Zona Urbana
obras:
E o Zé Reinaldo, Continua Nadando? - Adriano Goldman (Brasil), Hugo Prata (Brasil)
...Feito Poeira ao Vento... - Dirceu Maués (Brasil)
02. Conjunto Residencial - Adams de Carvalho (Brasil), Olívia Brenga Marques (Brasil)
1/4 One Fourth = One Bedroom - Milton Marques (Brasil)
14 horas, 54 minutos, 59,9...segundos - Alice Miceli (Brasil)
15 Filhos - Maria Oliveira (Brasil), Marta Nehring (Brasil)
468 - Estúdio Bijari (Brasil)
5 - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Marília Rocha (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
7 Lindos Pratos - Erika Fraenkel (Brasil)
752 - Virgilio Moretti Pimentel (Brasil)
88 de 14.000 - Alice Miceli (Brasil)
99,9... Metros Rasos - Alice Miceli (Brasil)
A Árvore de Mel - Regina Vater (Brasil)
A Besta - Paulo Morelli (Brasil), Renato Ciasca (Brasil)
A Consulta - Roberto H. D'Ávila (Brasil)
A Família - Célia Catunda (Brasil), Kiko Mistrorigo (Brasil)
A Fluo Dança! - Gabriel Menotti (Brasil)
À Margem da Luz - Marcus Villar (Brasil), Torquato Joel (Brasil)
A Pessoa é Para o que Nasce - Roberto Berliner (Brasil)
A Rainha Amargou - Ramon Navarro Souto (Brasil)
A Revolução Não Será Televisionada - Episódio 1 - André Montenegro (Brasil), Daniel Lima (Brasil), Daniela Labra (Brasil), Fernando Coster (Brasil)
A Travessia - João Quintino (Brasil)
Abismo Virtual - Eustáquio Neves (Brasil)
Ação e Dispersão - Cezar Migliorin (Brasil)
Acredite nas suas Ações - Everton Marco Santos (Brasil)
Adeus, América - Patricia Moran (Brasil)
Água Boa Sono Bom - Louise Ganz (Brasil)
Ali é um Lugar que Não Conheço - Lucas Bambozzi (Brasil)
Amém - Gustavo Russo (Brasil), Thomas Larson (Brasil)
Amigo Urso, Claudio Ferrario (Brasil)
Anatawa Ikaga Desuka/ How Are You?/ Como Vai? - Almir Almas (Brasil)
Andréa Andróide - Eder Santos (Brasil), Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Ângulo - Lidio Sohn (Brasil), Pilar de Zayas Bernanos (Brasil)
Antecipando o Absurdo - Luiz Eduardo Jorge (Brasil)
Anteontem, Ontem e Hoje - Marie Ange Bordas (Brasil)
Anticristo (Um Vídeo Sobre Minha Morte) - Carlosmagno Rodrigues (Brasil), Dellani Lima (Brasil)
Antologia Videobrasil de Performances
Antonio Pode - Ivan Morales Jr (Brasil)
ANTONIOD - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Aqua - Taunay Daniel (Brasil)
AQUI DE NOVO - Lucas Bambozzi (Brasil)
Araçá Azul - Fernando Trevas (Brasil), Marcus Villar (Brasil), Vinícius Navarro (Brasil)
Arteformaecítara - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Artifícios do Olhar - Joacélio Batista (Brasil), Pablo Lobato (Brasil)
As Aventuras do Bicudo - Cecília Esteves (Brasil), Rui Amaral (Brasil)
As Dificuldades da Fala - Chico de Paula (Brasil)
As Mãos do Epô - Ayrson Heráclito (Brasil)
Aurora - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Bahia - Mônica Simões (Brasil)
Baile - Inês Cardoso (Brasil)
Bang-Bang - Romulo Steffano (Brasil), Wanderley Fraga (Brasil)
Banhos I - Louise Ganz (Brasil)
Banquete (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Barrueco - Ayrson Heráclito (Brasil), Danillo Barata (Brasil)
Be Happy - Daniel Scherer (Brasil), Gerson Filho (Brasil), Ligia Silben (Brasil), Marcelo Teves (Brasil), Meire Gorete (Brasil)
Beach - Guli Silberstein (Israel)
Beijo na Boca - Jacira Melo (Brasil)
Bestiário Masculino-Feminino (registro), Carlos Nader (Brasil)
BMG-8970 - Lea Van Steen (Brasil), Raquel Kogan (Brasil)
Bolinhos - Marcia Antabi (Brasil)
Bolivia 3: Confederation Next
Brooklyn Bridge - Marcia Antabi (Brasil)
Buddha Meditação 35 - Arnaldo Galvão (Brasil)
Bugiganga - Marcelo Braga (Brasil)
Bumba Mina Reggae - Grima Grimaldi (Brasil), Ricardo Pichi Martirani (Brasil)
Busan Triptych - Shaun Gladwell (Austrália)
Cadê o Tempo - Aggéo Simões (Brasil), Mônica Toledo (Brasil)
Café com Pão Manteiga Não - Mônica Simões (Brasil)
Câmara de Ecos
Canto de Aves Pampeanas 1 - Nicolás Testoni (Argentina)
Canto Doce Pequeno Labirinto - Caetano Dias (Brasil)
Caos.Ticante - Nivaldo Pereira de Godoy Junior (Brasil), Panais Bouki (Brasil)
Capitália - Danillo Barata (Brasil)
Cara Pálida - Tide Borges (Brasil)
Carlos Nader - Carlos Nader (Brasil)
Carta de Nova York - Anna Muylaert (Brasil)
Cartas da Mãe - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Casa Blanca - Leon Ferrari (Argentina), Ricardo Pons (Argentina)
Catálise - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Cego Oliveira no Sertão do Seu Olhar - Lucila Meirelles (Brasil)
Cem Árvores em São Paulo sem Árvores - Carlos Serejo (Brasil), Fernando Mastrocolla (Brasil), Grupo COMfluência (Brasil), Luis Henrique Guerra (Brasil), Ricardo Coelho (Brasil), Silvio Ariente (Brasil)
Cerca de Bony - Andrés Denegri (Argentina)
Cerrar a Porta - Pablo Lobato (Brasil)
Certas Dúvidas de William Kentridge
Chatroom - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Ciranda - Ana Siqueira (Brasil), Leandro HBL (Brasil)
Clandestinos - Patricia Moran (Brasil)
Coco Fusco: I Like Girls in Uniform - Wagner Morales (Brasil)
Coleção - Orlando Maneschy (Brasil)
Com o Oceano Inteiro para Nadar - Karen Harley (Brasil)
Cómo Sos Tan Lindo - Buenos Aires
Cómo Sos Tan Lindo - Montevidéu
Compraré
Concepção - Carlos Nader (Brasil)
Concerto para Clorofila - Cao Guimarães (Brasil)
Conflito - Ludmila Ferolla (Brasil)
Confortável (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Copérnico I: Paisagem com Figura - Daniel Augusto (Brasil), Eduardo Climachauska (Brasil)
Corpus - Rogério Brandão (Brasil)
Correspondentes Internacionais - Renato Levi (Brasil)
COWS
Crianças Autistas - Lucila Meirelles (Brasil)
Cross - Carlos Nader (Brasil)
Cubo - Estúdio Bijari (Brasil)
Das Lied Von Der Erde - Marcelo Machado (Brasil)
Das Partes - Veridiana Zurita (Brasil)
David & Gustav - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
De Terugkeer - Abdellatif Benfaidoul (Marrocos)
Deleuze Enquanto Modelo Vivo - Marcellvs L. (Brasil)
Delusão - Luana Carregari Carneiro (Brasil)
Demens - Marcelo Braga (Brasil)
Dentro do Movimento - Chico de Paula (Brasil), Patrícia Werneck (Brasil)
Derivado da Minha Beleza - Fernanda Gomes (Brasil), Luciana Barros (Brasil)
Des Fantastik Sucric - Claudio Nascimento (Brasil), Victor-Hugo Borges (Brasil)
Desconcerto para Sax & Bombom - Farouk Salomão (Brasil)
Desenho - Juliana Alvarenga Freitas (Brasil)
Desliga Esse Troço! - Laís Bodanzky (Brasil), Luís Adriano Damiello (Brasil)
Destino - Guilherme Cavalcanti (Brasil)
Desvios, Derivas, Contornos - Lucas Bambozzi (Brasil)
Devir - Daniela Mattos (Brasil)
Devotionalia - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Diástole - Inês Cardoso (Brasil)
DiS cOn NeC tEd - Marcelo Garcia (Brasil)
Dois ou Três Encontros - Lucas Bambozzi (Brasil)
Dormentes - Inês Cardoso (Brasil)
Drop Out - Chico Deniz (Brasil), Fernando Mantelli (Brasil)
Duelo dos Deuses - Pedro Vieira (Brasil)
Ecossistema da Spiderrr - Anaisa Franco (Brasil)
Eletricidade
Elixir do Pagé - Helvécio Ratton (Brasil)
Em Nome do Pai e do Filho - Chico de Paula (Brasil)
Em Transe - Luciana Petrocchi (Brasil), Monica Chaffin (Brasil)
Embolada da Vida Inteira - Chico de Paula (Brasil)
Encomenda ao Ganso - Pablo Lobato (Brasil)
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 20/08/2008
Encontros SESC_Videobrasil - Homenagem a Waly Salomão - Encontro com Carlos Nader - 22/08/2008
Entre-Quando - Alexandre Braga Brandão (Brasil), Laura Pacheco Coutinho (Brasil)
Ernesto Varela, o Repórter - Marcelo Tas (Brasil)
Escuta - Patrícia Franco (Brasil)
Espectro - Rita Meireles (Brasil)
Espelho Diário - Rosângela Rennó (Brasil)
Essa Coisa Nervosa - Eder Santos (Brasil)
Estão Vendendo Nosso Espaço Aéreo - Estúdio Bijari (Brasil)
Estereo-Escape (vídeo) 2 - Daniel Trench (Brasil)
Estética
Eu Nunca Esqueci - Lucila Meirelles (Brasil)
Eu Sou o Filho do Hélio Oiticica - Carlo Sansolo (Brasil)
Experiência de Cinema - Rosângela Rennó (Brasil)
Extensões do Corpo (Registro) - Marco Paulo Rolla (Brasil)
Exu - A Boca que Tudo Come - Liana Cunha (Brasil), Samanta Pamponet (Brasil)
Face A Face B
FAQ Part 1 - Sagi Groner (Israel)
Fast/Slow_Scapes - Giselle Beiguelman (Brasil)
Ficção Científica - Wagner Morales (Brasil)
Field of Consciousness - Jamsen Law (China)
Filme de Foda - Wagner Morales (Brasil)
Filmes de Bolso para Viajantes - Volume 001 - Juliana Mundim (Brasil)
Fim das Utopias 98/xp - Carlo Sansolo (Brasil)
Flow - Joanna Hoffmann (Polônia)
Fogo do Amore - Adriana Medeiros Peliano (Brasil)
Fora [do Ar] - Kit para Terceiros Socorros - Raquel Stolf (Brasil)
Fragmento, Pedaço, Recorte - Fernando Americano (Brasil), Hudson Vianna (Brasil), Joana PMR Oliveira (Brasil)
Framed by Curtains - Eder Santos (Brasil)
Free Tibet - Johnny Jardim (Brasil), Marcos Prado (Brasil)
From - Elisa Gomes (Brasil)
Frutos Estranhos - Rosângela Rennó (Brasil)
Funquiada - Elka Andrello (Brasil), Keke Toledo (Brasil), Ricardo Mentex (Brasil)
Galinha - Estúdio Bijari (Brasil)
Genoma 2020 - Andrés Lieban (Brasil)
Geotomia, Marcelo Garcia (Brasil)
Guetinha e Normanda - Mara Liz (Brasil)
Guilherme Secchin - Fabiano Maciel (Brasil)
Heróis da Decadên(s)ia - Tadeu Jungle (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
HIÁ SÁ-SÁ-HAI YAH
If - Aggéo Simões (Brasil), Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Iluminai os Terreiros - Eduardo Climachauska (Brasil), Gustavo Moura (Brasil), Nuno Ramos (Brasil)
Imprescindíveis - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
In Corpus I - Christine Liu (Brasil)
Incapacidad de Transcurso - Daniel Monroy (México)
Iridium - Mihai Grecu (Romênia)
Janaúba - Eder Santos (Brasil)
Jerk Off 02 - Projeto Dízima Periódica - Alice Miceli (Brasil)
José Vicente - Marco Del Fiol (Brasil)
Juksa - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Juliette - Sandra Kogut (Brasil)
Junglebeat - "Luni" - Ruth Slinger (Brasil)
Karina
Kátia Flávia, a Godiva do Irajá - Roberto Berliner (Brasil), Sandra Kogut (Brasil)
Lá e Cá - Nelson Enohata (Brasil), Renata Rico (Brasil)
La Trilogía Iberoamericana
Landscape Theory - Roberto Bellini (Brasil)
Lembre-se: Ninguém É Tão Inocente Assim - Eduardo de Jesus (Brasil)
Letardo do Barato - Alex Maciel (Brasil), Paulo Weidebach (Brasil)
Líbanos
Little White House - Alice Miceli (Brasil)
Lo Sublime/Banal
Lonesome - Simone Michelin (Brasil)
LoopLoop - Victor-Hugo Borges (Brasil)
Luiza Vai pro Inferno - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Lux 02 - Bruno Faria (Brasil)
Luz - Fernando Kinas (Brasil), Marina Willer (Brasil)
Macromicron - Carlos Ebert (Brasil)
Madre Tierra - Lara Arellano (Argentina)
Man.Road.River - Marcellvs L. (Brasil)
MarangmotxíÍngmo Mirang (Das Crianças Ikpeng para o Mundo) - Karané Txicão (Brasil), Kumaré Txicão (Brasil), Natuyu Yuwipo Txicão (Brasil)
Marly Normal, Marcelo Machado (Brasil)
Matéria dos Sonhos - André Amparo (Brasil), Chico de Paula (Brasil), Cláudio Santos (Brasil), Fábio Paiva (Brasil), Fabíola Goiaba (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil), Letícia Capanema (Brasil), Marcelo Braga (Brasil), Milene Migliano (Brasil), Rodrigo Minelli (Brasil)
Material Bruto - Núcleo de Criação Sapos e Afogados (Brasil), Ricardo Alves Júnior (Brasil)
Mau Wal: Encontros Traduzidos, Marco Del Fiol (Brasil)
Memória - Marcus Vinícius Araújo Nascimento (Brasil)
Mentepsicose - Mariana de Vasconcellos (Brasil), Ulisses Wermelinger (Brasil)
Mera Vista Point - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Merréis - Leandro HBL (Brasil)
Microftalmia - Adriana Bravo (México), Andrea Robles (México)
Miedo - Claudia Aravena (Chile)
Monalisa - Isabelle Bittencourt (Brasil)
Montevideo: The Dark Side of the Pop
Mrs Hodge's Frequent Use of Air Freshener... - Nooshin Farhid (Irã)
Mundo Mim, o Inverso de Mix - Teresa Labarrère (Brasil)
Na Esfera da Produção de Si Mesmo
Na Velocidade dos Morcegos - Caco Souza (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Nanofania - Cao Guimarães (Brasil)
Não Entendo
Não Fique Pilhado - Carlos Duba (Brasil), João Amorim (Brasil), Vicente Amorim (Brasil)
Não Há Ninguém Aqui #1 - Wagner Morales (Brasil)
Não vou à África Porque Tenho Plantão - Eder Santos (Brasil)
Narciso no Mijo - Rodrigo Castro de Jesus (Brasil)
Necro Concreto #1 - Carlos Eduardo Nogueira (Brasil)
Neptune's Choice - Eder Santos (Brasil)
No Hay Cómplices
Nomadismos: Homenagem a Waly Salomão
Notações Musicais - Marina Willer (Brasil)
O Apocalipse em Goiânia - Farouk Salomão (Brasil)
O Beijoqueiro - Carlos Nader (Brasil)
O Castelo - Elba Arêdes (Brasil), Valéricka Rizzo (Brasil)
O Farol, Insólito Zoom - Tatiana Calvo Barbosa (Brasil)
O Fim - Aggéo Simões (Brasil)
O Fim do Homem Cordial - Daniel Lisboa (Brasil)
O Fundo do Mar - André Amparo (Brasil)
O Jardim dos Animais - Sérgio Luz (Brasil)
O Oco - Luis Felipe Sá (Brasil)
Objects in the Mirror Are Closer Than They Appear - Macau (Brasil)
Objetos Ansiosos - Ricardo Cristofaro (Brasil)
Ocupação - Estúdio Bijari (Brasil)
Ogodô Ano 2000 - Marcondes Dourado (Brasil)
Olhos Pasmados - Jurandir Müller (Brasil), Kiko Goifman (Brasil)
Omolu Não é São Lázaro - Flávio Lopes (Brasil)
One Verse, no Chorus - Bridget E. Walker (Austrália)
Operação Cavalo de Tróia - Axel Weisz (Brasil), Laura Tafarel (Brasil), Thiago Villas Boas (Brasil)
Orfeu Roncador
Os Cegos do Castelo - Marcelo Campos (Brasil), Rogério Vilela (Brasil)
Os Raimundos, os Severinos e os Franciscos - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Otto - Cao Guimarães (Brasil), Lucas Bambozzi (Brasil)
Oxxo, Negocio? Monopolio - Jesus Ayala (México), José Villalobos Romero (México)
P2F1ªPT - Fabio Torres (Brasil), Ricardo Carioba (Brasil)
Paisagem em Fuga: Apreensão - Glaucis de Morais (Brasil)
Panoramica 01 - Letícia Ramos (Brasil)
Papilas - Renata Alencar (Brasil)
Parabolic People - Sandra Kogut (Brasil)
Paradoxo - Corpos Informáticos (Brasil)
Parece la Pierna de una Muñeca - Jazmín López (Argentina)
Paris 23 - Akram Zaatari (Líbano)
Passagens - Deborah Diksha (Brasil)
Pau a Pique - Guto Carvalho (Brasil)
Paulo Leminski vs. Waly Salomão - Marcelo Machado (Brasil)
Performance com os Russos
Performance no Digitale '97
Perhappiness - Carolina Gonçalves (Brasil)
PESAR - Tadeu Jungle (Brasil)
Pn=n! - Iván Marino (Argentina)
Poema Jet-Lagged
Poesia É Uma ou Duas Linhas e Por Trás Uma Imensa Paisagem - João Moreira Salles (Brasil)
Porque Luchamos? - Estúdio Bijari (Brasil)
Poses do 19 - Gavin Adams (Brasil), Solange Ferraz de Lima (Brasil), Vânia Carneiro de Carvalho (Brasil)
Postscript - John Gillies (Austrália)
Projeto Apollo - Eder Santos (Brasil)
Psycho(s): A Live Remix - Ip Yuk-Yiu (China), S.T. (Choi Sai Ho) (China)
Qual é o Poema/ Poeta da Sua Predileção? - Chico de Paula (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quando Eu Vejo o Mar, Mas Não Vejo a Embarcação - Eder Santos (Brasil), Marcelo Braga (Brasil)
Quero Ver Você Chorar - Tatiana Lohmann (Brasil)
Quilombos Urbanos - Mônica Simões (Brasil)
Radicais Livre(o)s - Marcus Bastos (Brasil)
Rafael França: Obra como Testamento, Marco Del Fiol (Brasil)
Ratos de Rua - Meton Jofilly (Brasil), Rafael de Paula (Brasil)
Rawane's Song - Mounira Al Solh (Líbano)
Rebelión en la Pulpería - Ruben H. Guzman (Argentina)
Reconstrucidades - Estúdio Bijari (Brasil)
Refletir - Vera Uberti (Brasil)
Registro de Performance: Bare Life Study # 1 - Coco Fusco (Nova York), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Carro Bomba - Guia Antipânico e Invenções Rotativas - Edu Abad (Brasil), feitoamãos/F.A.Q. (Brasil)
Registro de Performance: Chelpa Ferro - Chelpa Ferro (Brasil), Edu Abad (Brasil)
Registro de Performance: Engrenagem - Ana Gastelois (Brasil), Eder Santos (Brasil), Edu Abad (Brasil), Stephen Vitiello (Brasil)
Registro de Performance: Exergie - Butter Dance - Edu Abad (Brasil), Melati Suryodarmo (Indonésia)
Registro de Performance: Futebol - Edu Abad (Brasil), Frente 3 de Fevereiro (Brasil)
Registro de Performance: Sound Waves for Selected Landscapes - Angela Detanico (Brasil), Edu Abad (Brasil), Rafael Lain (Brasil)
Repetition
Retrovisão - Grima Grimaldi (Brasil)
Revolving Door - Alexandra Beesley (Austrália), David Beesley (Austrália)
RG 15VB Zona de Reflexão: Reapresentação de performances: de que forma a história se repete - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão - Situações de ‘risco’ no campo protegido da arte - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Arte e política: a relação entre artistas e práticas sociais - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Banco de dados como possibilidade de construção acumulativa de obras e idéias - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Centros de mídia como espaço para realização, mostras e preservação de trabalhos e propostas artísticas - Edu Abad (Brasil)
RG15VB Zona de Reflexão: Qual é o lugar da experiência performática no circuito da arte - Edu Abad (Brasil)
Rio em 2/4 - Eduardo Albuquerque (Brasil)
Rito e Expressão - Eder Santos (Brasil)
Rivadavia 2010 - Aline X (Brasil), Gustavo Jardim (Brasil)
Roger - Federico Lamas (Argentina)
Roubada! - Maurício Vidal (Brasil), Renan de Moraes (Brasil), Sérgio Yamasaki (Brasil)
São Gabriel da Cachoeira, San Felipe - Carlos Nader (Brasil)
SCI FI Punk Projects - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Segunda-Feira, 1º de Abril de 1996 - Milton Marques (Brasil)
Sem Título - Ricardo Carioba (Brasil)
Sem Título #4 - Gisela Motta (Brasil), Leandro Lima (Brasil)
Semelhantes, Indiferentes - Paulo Campos Vilela (Brasil), Pedro Campos Vilela (Brasil)
Senhora Liberdade - Caco Souza (Brasil)
Septuor - Gustavo Guimarães (Brasil)
Seqüências de Imersões - Paula Signorelli (Brasil)
Shameless Transmission of Desired Transformations Per Day
She Dreamt We Dreamt - Marco Casado (México), Salvador Ortega (México)
Should We Never Meet Again - Gregg Smith (África do Sul)
Sin Peso - Cao Guimarães (Brasil)
Só - Conrado Almada (Brasil)
Sobrevida - Caio Gomes da Costa (Brasil)
Soco na Imagem - Danillo Barata (Brasil)
Soluções Versáteis Para um Mundo Moderno - Thaís Pereira Monteiro (Brasil), Ticiano Monteiro (Brasil)
Sopro - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Souvenir - Marcelo Braga (Brasil)
Straight Stories - Part 1 - Bouchra Khalili (Marrocos)
Supercollider - Rick Silva (Brasil)
Sweetheart - Storie(s) About Accidents of Love - Gustavo Galuppo (Argentina)
Tank You - Ziad Antar (Líbano)
Targa-Stalker - Carlosmagno Rodrigues (Brasil)
Techno / Dumb / Show - John Gillies (Austrália)
Temos álcool para dar e vender / Ethanol Molotov for Yankee Target - Estúdio Bijari (Brasil)
Tempo Inoculado - Karen Harley (Brasil)
Temporada de Caça - Rita Moreira (Brasil)
Tenedos - Ethem Özgüven (Turquia)
Território Vermelho - Kiko Goifman (Brasil)
The Apocalyptic Man
The Bodymen Lost in Heaven - Luiz Duva (Brasil)
The Chemical and Physical Perception, in the Eye of the Cat, in the Moment of the Cut - Marcello Mercado (Argentina)
The Elephant Cage - Marcia Vaitsman (Brasil)
The Greco Roman Civilization Ended in Pizza - Flavio del Carlo (Brasil)
The Slippery Mountain - Galina Myznikova (Rússia), Sergey Provorov (Rússia)
The Warm Place - Marcello Mercado (Argentina)
Throw - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
Títere - Mariana Martins de Camargo (Brasil)
Toda Hora é Hora - Aggéo Simões (Brasil)
Tons de Argila - Elisa Maria Cabral (Brasil)
Trans-Postes - Daniel Lopes (Brasil)
Trecho - Clarissa Campolina (Brasil), Helvecio Marins Jr. (Brasil)
Trip - Orlando da Rosa Farya (Brasil), Wagner Wasconcelos (Brasil)
Tríptico: Estudo para Auto-Retrato 1 - Luiz Duva (Brasil)
Trópico de Capricórnio - Kika Nicolela (Brasil)
Trovoada - Carlos Nader (Brasil)
Try to Remember
Tumitinhas - Eder Santos (Brasil)
Tutti Veneziani - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
TWIST - Alexandre da Cunha (Brasil)
Übergang - Hugo Fortes (Brasil)
Último Dia de Cão - Maya Pinsky (Brasil)
Um Dia na Alemanha com Waly - Marcelo Tas (Brasil)
Um Encontro na Noite - Luiz Fernando Villaça (Brasil)
Um Espelho Russo - Lidia Chaib (Brasil), Péricles Cavalcanti (Brasil)
Um Olhar sobre os Olhares de Akram Zaatari
Undocumented - Edgar Endress (Chile)
untitle:rope - Marcellvs L. (Brasil)
Untitled (Zimbabwean Queen of Rave) - Dan Halter (Zimbábue)
Várzea, Estúdio Bijari (Brasil), Ricardo Iazzetta (Brasil)
Vende-se Este Rio - Marcos Costa (Brasil)
Vera Cruz - Rosângela Rennó (Brasil)
Verité - Marcos Farinha (Brasil)
Versão Composta - Raquel Garbelotti (Brasil), Rubens Mano (Brasil)
Vídeo Cabeça - Kiko Mollica (Brasil)
Video in 5 Movements - Akram Zaatari (Líbano)
Video Noir
Vídeo Prayer - Ruth Slinger (Brasil)
Videoart: The Iberoamerican Legend
Visitações, Coletivo Ocasional (Brasil)
Volta ao Mundo em Algumas Páginas - Cao Guimarães (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil)
Voracidade Máxima - Maurício Dias (Brasil), Walter Riedweg (Brasil)
VT Preparado AC/JC - Pedro Vieira (Brasil), Walter Silveira (Brasil)
Wai´a Xavante - Paulo César Soares (Brasil)
Waly Fala Sobre Poesia
Waly Visita a Cosmococa
Weekend - Federico Lamas (Argentina)
Where Are You, Nam June Paik? - Osvaldo Cibils (Uruguai)
XX - Bárbara Soalheiro (Brasil), Helena Campos (Brasil), Juliana Ribeiro (Brasil), Marina Rezende (Brasil), Milena de Almeida (Brasil), Roberta Maia (Brasil)
http://www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/vbonline/index.asp
Zona Urbana
sexta-feira, dezembro 26, 2008
videoinstalação miradas - Maruzia Dultra
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO DE MARUZIA DULTRA_FACULDADE DE COMUNICAÇÃO DA UFBA _A VIGILÂNCIA PERENE NA SOCIEDADE DAS VISIBILIDADES_
http://www.videoinstalacaomiradas.blogspot.com/
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Dança no Quadrado - Deborah Rocha
Dança do Créu, Kizomba e Kuduro. O que esses nomes têm a ver com a dança? Para quem nunca ouviu falar em coisas como essas, é bom estar prevenido. Quando se digita a palavra “danca” no Youtube - assim mesmo, sem cedilha - são esses os vídeos que aparecem em primeiro lugar na página. Detalhe: estão listados por ordem de relevância. São 480 mil internautas interessados no movimento de báscula extremamente erotisado de bonitonas comandadas por uma espécie de cafetão do Créu. Outros 570 mil acompanhando o passo a passo da Kizomba, fusão do Semba e do Zouk, e mais 229 mil conectados na desenvoltura do Kuduro, gênero de dança africana disseminada pelos subúrbios de Angola e Portugal. Isso sem falar na Dança do Quadrado - com impressionantes 10.740 milhões de acessos - e na evolução da dança contada por um maluco performático. “O melhor que há na dança. Muito divertido!”, diz o post de Musta00.
É tudo uma questão de filtro. Alguma experiência com mecanismos de busca também é bom. Ajuda a encontrar o conteúdo desejado na comunidade virtual - o que nos últimos anos vem sendo rapidamente aprimorado pelos internautas da geração 2.0 Web. Uma palavra a mais faz uma grande diferença. “Danca contemporânea” na busca e o resultado ganha um novo corpo. O primeiro dos 20 vídeos da lista é um duo de quatro minutos com uma música simpática de fundo e quase 15 mil views. “Adoro. Muito bom. E a música encaixa muito bem. Parabéns”, diz londoncupcake em seu post de cinco meses atrás. SinNanna vai mais fundo: “Intenso. Um homem sendo assombrado pelo fantasma de sua amante, muito bem feito”. Outro internauta quer saber mais sobre o trabalho e é a própria Stela - uma gaúcha -, quem responde. “Obrigada! Veja mais no meu canal: www.yotube.com/user/stelamenezes“.
Praticamente um “The best of”. A frase descreve o vídeo postado por oba3011 em fevereiro de 2007. Um casal de amigos parece querer satirizar os movimentos da dança contemporânea no meio de uma sala de computador. “Eu odeio contemporâneo”, diz o menino às gargalhadas. Categoria: comédia. Avaliação: nenhuma estrela. Na mesma lista está um teaser do espetáculo Filme, da Staccato Dança Contemporânea. A edição inclui uma série de duos e trios interpretados por seis bailarinos. A câmera soma-se ao conjunto e capta ângulos que não se poderia ver da platéia - de cima, dos lados e em closes. Os 6.694 internautas deram quatro estrelas e meia para o vídeo. Bom resultado. Melhor que o do Grupo de Dança Adriana Alcântara com quatro estrelas e 1.216 views. O vídeo mostra quatro minutos da coreografia Nosso tempo, de Ivonice Satie. Nenhum comentário.
Para ir mais além é bom saber comandar as rédeas desse universo antropofágico. Incluindo o freio. Um vídeo leva a outro que leva a mais 20. “É preciso ter um certo controle porque o YouTube é meio terra de ninguém. 80% é lixo total”, diz Sandro Borelli, diretor da Cia. Borelli de Dança. “Você pode ser filmado na praia e cair no YouTube. É uma invasão de privacidade”, comenta o bailarino e coreógrafo paulista. Três vídeos do grupo estão disponíveis na comunidade audiovisual. Ao som da banda inglesa Joy Division, o produtor Dudu Oliveira faz uma edição de fotos de A Metamorfose, O Processo e Carta ao Pai, trilogia de espetáculos inspirados na obra de Franz Kafka. O vídeo foi visto 1.638 vezes e não tem nenhuma estrela. Nos palcos onde a trilogia foi apresentada em São Paulo, os aplausos eram calorosos.
Da companhia, há ainda Artista da fome , com 309 views e cinco estrelas, e Carne Santa , com 1.179 e nenhuma estrela. O vídeomaker da companhia, Osmar Zampieri, é quem posta os vídeos com o consentimento de Sandro. “Se fizer de um jeito para divulgar o trabalho é muito bom”, diz o diretor. Ele acredita que quem acessa são profissionais da área da dança e do teatro. “O mesmo pessoal que viu o espetáculo procura no YouTube para conhecer mais. É uma possibilidade legal para a arte”. Sandro não usa muito a ferramenta, mas prepara um espetáculo para 2009 baseado na vida e obra política de Che Guevara e diz ter encontrado muito material de pesquisa. “Para fazer Carne Santa, baseado no discurso dos anos 70 e 80, o YouTube também ajudou bastante”.
Novos criadores, como os que formam o Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos, de São Paulo, apostam muitas fichas na idéia do YouTube. A proposta não é produzir filmes longos, mas algo que em poucos minutos atraia a atenção do internauta. A opinião é de Edson Calheiros, um dos artistas pesquisadores do grupo. Memorial do quarto Escuro, apresentado em São Paulo na Mostra (in) dependente de dança?, é o único vídeo do grupo no YouTube. Para Edson, a comunidade cria uma nova forma de levar a dança para as pessoas. “Antigamente ficava tudo muito restrito ao espetáculo”, engaja-se.
Mesmo assim, Edson não tem ilusões. Acredita que são poucas as pessoas que se animam a ponto de ir até o teatro. “O YouTube não supre a experiência de ver o espetáculo”, ressalta o artista. No futuro próximo o grupo pretende se enveredar ainda mais no mundo audiovisual. “Queremos fazer vídeo-dança para valorizar outra interface de experiência. Como ampliação do nosso campo de trabalho e não como substituição”. Edson promete postar em breve o novo trabalho do coletivo, Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours, apresentado na Mostra (in) dependente, em julho desse ano.
Rodrigo Pinkovai é formado em publicidade e há 15 anos produz casamentos e aniversários infantis. Nas horas vagas é vídeomaker. Foi ele quem postou o vídeo do Coletivo de Artistas Intermitentes. “Eu mesmo quis dar uma cara de cinema”, diz ele. “A gravação era muito ‘xoxa’, tudo em plano aberto, sem efeito, sem cortes”. De fato, Rodrigo ensaia a criação de um novo olhar com a edição que faz. Dá vida não só à dança, mas à câmera também. “A minha intenção sempre foi levar as pessoas para o espetáculo. O vídeo é secundário. Escutar a respiração do Edson é muito melhor”, completa. O publicitário só reclama de uma coisa: o orçamento. “O pessoal não separa nem R$ 1 para fazer a divulgação do trabalho e aí não tem como pagar o vídeomaker, por exemplo. Essa é uma das coisas que eu queria mudar no pessoal de teatro”, diz Rodrigo.
“Tenho certeza de que a câmera pode contribuir para a dança. É uma via completamente nova”. Quem comenta agora é um outro Rodrigo, o Pederneiras. O coreógrafo dispensa apresentações. Nos palcos e no YouTube. Os vídeos da companhia que dirige - o Grupo Corpo - ocupam mais de duas páginas na comunidade virtual. Bach, de 1996, tem 60.687 acessos. Parabelo, de 1997, mais de 31 mil. O Corpo, de 2000, outros 23 mil. “Impressionante. Assisti a um espetáculo deles há anos, mas não anotei o nome do grupo. Agora me deparo com eles novamente no YouTube e enfim descubro o seu nome”, diz o post de weisskrokus. “Perfeito, perfeito, perfeito!”, comenta luRallo.
Mas apesar de todo o frenesi, Rodrigo não está muito conectado no que acontece na rede virtual. “Não temos a menor idéia de quem coloca esses vídeos no YouTube. Eu não assisto, mas sei que eles existem porque as pessoas comentam e minha mulher me fala”. A companhia mineira comercializa os vídeos que eles próprios gravam. Em teatro fechado e tudo. O câmera é dirigido para fazer as movimentação e cortes certos. E não são câmeras especializados, fazem futebol e shows. Rodrigo diz que a ferramenta pode ser uma faca de dois gumes. “Ao mesmo tempo que estimula a pirataria, é uma via de divulgação muito forte. Não sei qual lado pesa mais”. O coreógrafo diz não usar a comunidade nem para pesquisa. “Não sou um homem de máquinas. Na verdade, tenho uma certa aversão a elas”.
Mesmo aos menos integrados às novas tecnologias será difícil ignorar as mudanças provocadas pelo maior endereço eletrônico de vídeos do mundo. A dança é uma arte que pode ser qualificada de transitória, em estado de constante modificação. Entretanto, vista sob uma outra ótica, ela é capaz de durar. Na memória do intérprete e na do espectador. E se prolonga por vezes por meio de uma notação, de uma resenha, um filme ou um vídeo. Seja qual for o meio de representação, a dança é capaz de exercer uma influência no comportamento de seus integrantes. Mesmo que eles ganhem novas denominações. Vídeoartistas, vídeomakers ou internautas.
http://idanca.net/lang/pt-br/2008/11/02/danca-no-quadrado-dance-in-the-square/
É tudo uma questão de filtro. Alguma experiência com mecanismos de busca também é bom. Ajuda a encontrar o conteúdo desejado na comunidade virtual - o que nos últimos anos vem sendo rapidamente aprimorado pelos internautas da geração 2.0 Web. Uma palavra a mais faz uma grande diferença. “Danca contemporânea” na busca e o resultado ganha um novo corpo. O primeiro dos 20 vídeos da lista é um duo de quatro minutos com uma música simpática de fundo e quase 15 mil views. “Adoro. Muito bom. E a música encaixa muito bem. Parabéns”, diz londoncupcake em seu post de cinco meses atrás. SinNanna vai mais fundo: “Intenso. Um homem sendo assombrado pelo fantasma de sua amante, muito bem feito”. Outro internauta quer saber mais sobre o trabalho e é a própria Stela - uma gaúcha -, quem responde. “Obrigada! Veja mais no meu canal: www.yotube.com/user/stelamenezes“.
Praticamente um “The best of”. A frase descreve o vídeo postado por oba3011 em fevereiro de 2007. Um casal de amigos parece querer satirizar os movimentos da dança contemporânea no meio de uma sala de computador. “Eu odeio contemporâneo”, diz o menino às gargalhadas. Categoria: comédia. Avaliação: nenhuma estrela. Na mesma lista está um teaser do espetáculo Filme, da Staccato Dança Contemporânea. A edição inclui uma série de duos e trios interpretados por seis bailarinos. A câmera soma-se ao conjunto e capta ângulos que não se poderia ver da platéia - de cima, dos lados e em closes. Os 6.694 internautas deram quatro estrelas e meia para o vídeo. Bom resultado. Melhor que o do Grupo de Dança Adriana Alcântara com quatro estrelas e 1.216 views. O vídeo mostra quatro minutos da coreografia Nosso tempo, de Ivonice Satie. Nenhum comentário.
Para ir mais além é bom saber comandar as rédeas desse universo antropofágico. Incluindo o freio. Um vídeo leva a outro que leva a mais 20. “É preciso ter um certo controle porque o YouTube é meio terra de ninguém. 80% é lixo total”, diz Sandro Borelli, diretor da Cia. Borelli de Dança. “Você pode ser filmado na praia e cair no YouTube. É uma invasão de privacidade”, comenta o bailarino e coreógrafo paulista. Três vídeos do grupo estão disponíveis na comunidade audiovisual. Ao som da banda inglesa Joy Division, o produtor Dudu Oliveira faz uma edição de fotos de A Metamorfose, O Processo e Carta ao Pai, trilogia de espetáculos inspirados na obra de Franz Kafka. O vídeo foi visto 1.638 vezes e não tem nenhuma estrela. Nos palcos onde a trilogia foi apresentada em São Paulo, os aplausos eram calorosos.
Da companhia, há ainda Artista da fome , com 309 views e cinco estrelas, e Carne Santa , com 1.179 e nenhuma estrela. O vídeomaker da companhia, Osmar Zampieri, é quem posta os vídeos com o consentimento de Sandro. “Se fizer de um jeito para divulgar o trabalho é muito bom”, diz o diretor. Ele acredita que quem acessa são profissionais da área da dança e do teatro. “O mesmo pessoal que viu o espetáculo procura no YouTube para conhecer mais. É uma possibilidade legal para a arte”. Sandro não usa muito a ferramenta, mas prepara um espetáculo para 2009 baseado na vida e obra política de Che Guevara e diz ter encontrado muito material de pesquisa. “Para fazer Carne Santa, baseado no discurso dos anos 70 e 80, o YouTube também ajudou bastante”.
Novos criadores, como os que formam o Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos, de São Paulo, apostam muitas fichas na idéia do YouTube. A proposta não é produzir filmes longos, mas algo que em poucos minutos atraia a atenção do internauta. A opinião é de Edson Calheiros, um dos artistas pesquisadores do grupo. Memorial do quarto Escuro, apresentado em São Paulo na Mostra (in) dependente de dança?, é o único vídeo do grupo no YouTube. Para Edson, a comunidade cria uma nova forma de levar a dança para as pessoas. “Antigamente ficava tudo muito restrito ao espetáculo”, engaja-se.
Mesmo assim, Edson não tem ilusões. Acredita que são poucas as pessoas que se animam a ponto de ir até o teatro. “O YouTube não supre a experiência de ver o espetáculo”, ressalta o artista. No futuro próximo o grupo pretende se enveredar ainda mais no mundo audiovisual. “Queremos fazer vídeo-dança para valorizar outra interface de experiência. Como ampliação do nosso campo de trabalho e não como substituição”. Edson promete postar em breve o novo trabalho do coletivo, Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours, apresentado na Mostra (in) dependente, em julho desse ano.
Rodrigo Pinkovai é formado em publicidade e há 15 anos produz casamentos e aniversários infantis. Nas horas vagas é vídeomaker. Foi ele quem postou o vídeo do Coletivo de Artistas Intermitentes. “Eu mesmo quis dar uma cara de cinema”, diz ele. “A gravação era muito ‘xoxa’, tudo em plano aberto, sem efeito, sem cortes”. De fato, Rodrigo ensaia a criação de um novo olhar com a edição que faz. Dá vida não só à dança, mas à câmera também. “A minha intenção sempre foi levar as pessoas para o espetáculo. O vídeo é secundário. Escutar a respiração do Edson é muito melhor”, completa. O publicitário só reclama de uma coisa: o orçamento. “O pessoal não separa nem R$ 1 para fazer a divulgação do trabalho e aí não tem como pagar o vídeomaker, por exemplo. Essa é uma das coisas que eu queria mudar no pessoal de teatro”, diz Rodrigo.
“Tenho certeza de que a câmera pode contribuir para a dança. É uma via completamente nova”. Quem comenta agora é um outro Rodrigo, o Pederneiras. O coreógrafo dispensa apresentações. Nos palcos e no YouTube. Os vídeos da companhia que dirige - o Grupo Corpo - ocupam mais de duas páginas na comunidade virtual. Bach, de 1996, tem 60.687 acessos. Parabelo, de 1997, mais de 31 mil. O Corpo, de 2000, outros 23 mil. “Impressionante. Assisti a um espetáculo deles há anos, mas não anotei o nome do grupo. Agora me deparo com eles novamente no YouTube e enfim descubro o seu nome”, diz o post de weisskrokus. “Perfeito, perfeito, perfeito!”, comenta luRallo.
Mas apesar de todo o frenesi, Rodrigo não está muito conectado no que acontece na rede virtual. “Não temos a menor idéia de quem coloca esses vídeos no YouTube. Eu não assisto, mas sei que eles existem porque as pessoas comentam e minha mulher me fala”. A companhia mineira comercializa os vídeos que eles próprios gravam. Em teatro fechado e tudo. O câmera é dirigido para fazer as movimentação e cortes certos. E não são câmeras especializados, fazem futebol e shows. Rodrigo diz que a ferramenta pode ser uma faca de dois gumes. “Ao mesmo tempo que estimula a pirataria, é uma via de divulgação muito forte. Não sei qual lado pesa mais”. O coreógrafo diz não usar a comunidade nem para pesquisa. “Não sou um homem de máquinas. Na verdade, tenho uma certa aversão a elas”.
Mesmo aos menos integrados às novas tecnologias será difícil ignorar as mudanças provocadas pelo maior endereço eletrônico de vídeos do mundo. A dança é uma arte que pode ser qualificada de transitória, em estado de constante modificação. Entretanto, vista sob uma outra ótica, ela é capaz de durar. Na memória do intérprete e na do espectador. E se prolonga por vezes por meio de uma notação, de uma resenha, um filme ou um vídeo. Seja qual for o meio de representação, a dança é capaz de exercer uma influência no comportamento de seus integrantes. Mesmo que eles ganhem novas denominações. Vídeoartistas, vídeomakers ou internautas.
http://idanca.net/lang/pt-br/2008/11/02/danca-no-quadrado-dance-in-the-square/
Experiments in Art and Technology (E.A.T): Nine Evenings
Robert Rauschenberg John Cage Deborah Hayes David Tudor Robert Whitman Oyvind Fhalstrom
Robert Rauschenberg --Theater-Festival, Armory Hall, New York: In the 1960s, what would later lead to the founding of the organization Experiments in Art and Technology, was first put into practice on a large scale by ten New York artists as a unique festival for electronic as well as interactive performances and demonstrations. The idea of collaborating with technicians, not only initiated by Robert Rauschenberg and Billy Klüver but also organized and largely promoted by them, lead to the performances suggested by the festival title: Nine Evenings with performances by John Cage, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Robert Rauschenberg, David Tudor, and Robert Whitman. Billy Klüver was again the driving force. The main technical element of the performances was the electronic modulation system TEEM, composed of portable, electronic units which functioned without cables by remote control. Cage used this system to activate and deactivate loud speakers that consistently reacted to movement by way of photo-cells. For not always being technically and artistically successful, these performances exhausted for the first time the full range of the live-aspect of electronics, taking advantage of its artistic potential in all of its diversity. Seen in that light, the «9 Evenings» rank among the milestones of media art, even though today only a few filmed documents bear witness to the event.
Open Score
Film Screening with an
Introduction by Julie Martin
Thursday, July 12, 2007
Reception: 5 p.m. -- 6 p.m.
Film Screening: 6 p.m. -- 7:30 p.m.
National Academy of Sciences
2100 C St NW, Washington, DC
Auditorium
Free! Photo ID Required.
In 1966, 10 New York artists worked with 30 engineers and scientists from the Bell Laboratories to create a series of groundbreaking performances that incorporated new technology. They used video projection, wireless sound transmission, and Doppler sonar -- technologies that are commonplace today but that had never been seen in the art of the 1960s. This performance series, titled "9 Evenings: Theater & Engineering," was organized by Robert Rauschenberg and Billy Klüver, then a research scientist at Bell Labs in Murray Hill, N.J. The series led to the creation of the foundation Experiments in Art and Technology (E.A.T.), whose mission was to promote collaborations between artists, engineers, and scientists.
E.A.T. has begun to produce a series of films documenting each artist's performance at the "9 Evenings," and this film on Robert Rauschenberg's "Open Score" is the first to be released, providing important documentation of Rauschenberg's work and these innovative collaborations. Julie Martin, producer of the "9 Evenings" DVD series, will discuss the films as well as the 1966 event that was the first large-scale collaboration between artists, engineers, and scientists.
"Open Score" began with a tennis game at the 69th Regiment Armory in New York City on Oct. 14, 1966. Bill Kaminski of Bell Labs designed a miniature FM transmitter that fit in the handle of the tennis racket, and a contact microphone was attached to the handle with the antenna wound around the frame of the head. Each time Frank Stella (a prominent American painter) and his tennis partner Mimi Kanarek hit the ball, the vibrations of the racquet strings were transmitted to the speakers around the Armory, and a loud "bong" was heard. At each bong, one of the 48 lights illuminating the arena went out, and the game ended when the Armory was in complete darkness. Five hundred people descended onto the tennis court in the dark, and their images were recorded using infrared light and infrared television cameras and projected onto three large screens suspended in front of the audience. In the third part of the film, Simone Forti sang an Italian folk song as Rauschenberg picked her up and put her down at several places on the Armory floor.
CONTACT IN RIO 2ª Edição ( 2 0 0 9 )
Festival Internacional de Contato Improvisação da Cidade do Rio de Janeiro
••• de 12 a 18 de JANEIRO de 2009 •••
Oficinas, aulas, "Contact Jams", Performances, vídeos, debates.
PROFESSORES NACIONAIS E INTERNACIONAIS!
| :::PROFESSORES CONVIDADOS • GUEST TEACHERS::: |
| :::INSCRIÇÕES•REGISTRATION::: http://contactinrio.multiply.com/ |
Steve Paxton: MATERIAL FOR THE SPINE
In 1986, dancer Steve Paxton began examining the spine he had observed in the practice of Contact Improvisation, a duet movement form he had instigated in 1972, in which the torsos of the dancers are especially interactive. This 4 hour DVD-ROM immerses us in this artists world for the first time, to experience the logic and invention at the core of Material for the Spine. During four collaborative years with Paxton, these original audiovisual essays, motion capture sequences, and extracts from lectures, classes, and performances have been realized to present an overview, the details of the technique, and the exercises and forms that constitute it.
MORE INFO / ORDER ON LINE: www.contredanse.org
"is a system. It attempts to examine the spine of Contact Improvisation. I began it in 1986, in NYC for a workshop at Movement Research. I was interested in alloying a technical approach to the improvisational results which had appeared in the bodies of Contact Improvisers. In allied martial arts, such as Aikido or Tai Chi Chuan, there is an attempt to make the central mass and thus the spine elusive. In Contact Improvisation the spine is given to one's partner. However baring injury, the spine and some of its musculature work almost invisibly. Via exercise, ideokinetic imagery, and specific examples I wanted to bring to consciousness the subtle sensation, the moments when usage reveals operations of the skeleton, the muscular connections available between pelvis and fingertips, the soft energetic support of leverage which I take to be chi or ki..... It is all to bring movement to consciousness"
segunda-feira, dezembro 01, 2008
CATA-AÇÃO no Porto da Barra
Mesmo com tempo ruim em Salvador, tivemos a CATA-AÇÃO no Porto da Barra. Doze pessoas participaram da ação. Foi uma ótima primeira intervenção e no domingo que vem tem mais!
Convidamos todos para dia 07/12, domingo para participar conosco desta intervenção urbana no Porto da Barra, 15h.
Abraços,
Drica.
Convidamos todos para dia 07/12, domingo para participar conosco desta intervenção urbana no Porto da Barra, 15h.
Abraços,
Drica.
terça-feira, novembro 25, 2008
segunda-feira, novembro 24, 2008
COLETIVO LAMIA NO PROJETO CATA-AÇÃO, DOMINGO, 30//11, 15h, PORTO DA BARRA
O coletivo LAMIA está participando e convida todos os interessados a se juntar na ação artística/intervencionista que se dará no Porto da Barra, dia 30/11, domingo, às 15h.
O Projeto CATA-AÇÃO foi idealizado e organizado por um grupo de amigos/artistas preocupados com a poluição e lixo produzidos nas praias e ruas de Salvador.
CATA-AÇÃO
Ação Intervencionista propõe catação coletiva de lixo na praia do Porto da Barra, no próximo domingo dia 30/11, às 16hs.
A intervenção questiona a responsabilidade sobre o lixo que cada um produz no ambiente coletivo, chamando atenção do público que freqüenta a praia para a quantidade de lixo que é produzida e ignorada todos os dias em Salvador. Esta é uma proposta artística PACÍFICA que engloba as esferas ambiental, educacional, social, política e cultural.
A concentração está marcada para as 15:00, no crucifixo, ao lado direito de quem está olhando para o mar. Compareçam usando roupas brancas.
Explicando a cata-ação:
Serão formadas duas linhas humanas; a primeira composta pelas pessoas que irão coletar os resíduos, na linha d´agua, e a outra, na parte de trás, junto ao paredão da balaustrada, onde estarão os demais participantes aguardando os resíduos coletados.
O sentido da catação partirá da água para o paredão, quando soar o apito de largada, percorrendo uma trajetória direta até as pessoas que estarão com os sacos para o recebimento do material coletado.
O entendimento é de que os “catadores” realizem suas ações de forma silenciosa, pacífica e objetiva. Importante ressaltar que a interação com o público deve acontecer por meio de uma atitude serena, sem agressividade e concentrada na catação.
A intervenção possui um caráter artístico, provocativo, sem fins lucrativos, e todos os materiais recicláveis coletados serão doados para cooperativas de catadores parceiras.
Até lá.
contamos com sua presença e participação!
GRUPOS E COLETIVOS INTERESSADOS PODE DEIXAR COMENTÁRIO NESSA POSTAGEM COLOCANDO SEU ENDEREÇO ELETRÔNICO(E-MAIL) OU ENTRAR EM CONTATO COM: sotao73@gmail.com
O Projeto CATA-AÇÃO foi idealizado e organizado por um grupo de amigos/artistas preocupados com a poluição e lixo produzidos nas praias e ruas de Salvador.
CATA-AÇÃO
Ação Intervencionista propõe catação coletiva de lixo na praia do Porto da Barra, no próximo domingo dia 30/11, às 16hs.
A intervenção questiona a responsabilidade sobre o lixo que cada um produz no ambiente coletivo, chamando atenção do público que freqüenta a praia para a quantidade de lixo que é produzida e ignorada todos os dias em Salvador. Esta é uma proposta artística PACÍFICA que engloba as esferas ambiental, educacional, social, política e cultural.
A concentração está marcada para as 15:00, no crucifixo, ao lado direito de quem está olhando para o mar. Compareçam usando roupas brancas.
Explicando a cata-ação:
Serão formadas duas linhas humanas; a primeira composta pelas pessoas que irão coletar os resíduos, na linha d´agua, e a outra, na parte de trás, junto ao paredão da balaustrada, onde estarão os demais participantes aguardando os resíduos coletados.
O sentido da catação partirá da água para o paredão, quando soar o apito de largada, percorrendo uma trajetória direta até as pessoas que estarão com os sacos para o recebimento do material coletado.
O entendimento é de que os “catadores” realizem suas ações de forma silenciosa, pacífica e objetiva. Importante ressaltar que a interação com o público deve acontecer por meio de uma atitude serena, sem agressividade e concentrada na catação.
A intervenção possui um caráter artístico, provocativo, sem fins lucrativos, e todos os materiais recicláveis coletados serão doados para cooperativas de catadores parceiras.
Até lá.
contamos com sua presença e participação!
GRUPOS E COLETIVOS INTERESSADOS PODE DEIXAR COMENTÁRIO NESSA POSTAGEM COLOCANDO SEU ENDEREÇO ELETRÔNICO(E-MAIL) OU ENTRAR EM CONTATO COM: sotao73@gmail.com
sexta-feira, novembro 21, 2008
performance lama no domingo, dia 23/11/08, 14:30h, no lado esquerdo da Praia do Buracão/Rio vermelho.
Olá galera, olha, tá confirmadíssima a performance lama no domingo, dia 23/11/08, 14:30h, no lado esquerdo da Praia do Buracão/Rio vermelho.
O coletivo LAMIA está convidando todos que queiram fazer essa experimentação de dança com lama conosco.
Lembrando de levar 1kg de argila de qualquer cor( branca, verde, vermelha), pois precisamos dessa contribuição da galera, ok?
Traje: a última performance lama no buracão muita gente foi com trajes neutros, isso é bem legal... sutiã, top, camiseta e calcinha bege e sunga ou cueca bege!
Importante: toda performance será documentada em video e fotos e os participantes estão de antemão autorizando o uso das suas imagens para futura edição de um vídeo e divulgação das fotos.
Para entender a performance lama:
PERFORMANCE LAMA: O JARDIM DAS DELÍCIAS TERRENAS é um projeto de video-performance e intervenção urbana utilizando a exploração de texturas através da Dança Contato Improvisação com intermédio da argila (lama/ barro).
A proposta de intervenção desta Performance se dá em locais não convencionais de apresentação de dança, como em praças, na rua, na praia, no jardim, em frente aos bancos, festas, outros... intervindo no local através de um momento inicial ritual, onde vamos de encontro ao ritmo imposto pelas cidades provocando um mistura de sensações: ora religioso, ora libertador, belo e sensual, ora agonizante, repugnante, nojento, sujo...
abraços de lama,
drica.
http://sotao73.blogspot.comVOARTE - DANÇA SEM SOMBRA 08 Mostra Internacional de Vídeo-Dança/PORTUGAL
Dança Sem Sombra volta a marcar presença e diferença no Teatro São Luiz
Nos dias 24 e 25 de Novembro, no São Luiz Teatro Municipal – Jardim de Inverno, a Associação Vo’Arte leva aos amantes do vídeo e da dança 28 trabalhos videográficos oriundos de vários países, seleccionados entre muitas obras. A programação ficou a cargo do realizador Pedro Sena Nunes.
Este ano, contamos com a participação de vários realizadores e várias companhias internacionais de renome, entre elas a Cie. Philippe Saire da Suíça, S20 – Horoaki Umeda do Japão, Doulgas Rosenberg dos Estados Unidos, Virpi Pakinen da Suécia, Cie. Mossoux Bonté da Bélgica e Associazione ARTU da Itália.
Outros países representados são: Bélgica, Itália, Suíça, Suécia, Estados Unidos, Espanha, Brasil, Japão, Inglaterra, França e Portugal.
O panorama nacional reflecte-se nas obras de nove artistas portugueses, entre os quais Isabel Costa e Sónia Armengol, Fabiola Montiel, Nicola Dias, Helena Figueiredo, Cláudia Batalhão, Bárbara Simões da Hora, João Galante, Sérgio Cruz, Eva Ângelo e Valdjiu.
Existe uma distinção dos melhores vídeos da Mostra através do voto do público. Estas distinções serão apresentadas no blog da Mostra.
As sessões iniciam-se às 21h e têm entrada livre (mediante a lotação da sala).
Desde já convidamos a estar presente na Mostra e poderem usufruir dessa invulgar forma de expressão artística.
A Mostra Dança Sem Sombra - ambiciona transformar-se no maior panorama internacional da produção em vídeo e cinema no que diz respeito à sua ligação à dança e às artes performativas.
Nos dias 24 e 25 de Novembro, no São Luiz Teatro Municipal – Jardim de Inverno, a Associação Vo’Arte leva aos amantes do vídeo e da dança 28 trabalhos videográficos oriundos de vários países, seleccionados entre muitas obras. A programação ficou a cargo do realizador Pedro Sena Nunes.
Este ano, contamos com a participação de vários realizadores e várias companhias internacionais de renome, entre elas a Cie. Philippe Saire da Suíça, S20 – Horoaki Umeda do Japão, Doulgas Rosenberg dos Estados Unidos, Virpi Pakinen da Suécia, Cie. Mossoux Bonté da Bélgica e Associazione ARTU da Itália.
Outros países representados são: Bélgica, Itália, Suíça, Suécia, Estados Unidos, Espanha, Brasil, Japão, Inglaterra, França e Portugal.
O panorama nacional reflecte-se nas obras de nove artistas portugueses, entre os quais Isabel Costa e Sónia Armengol, Fabiola Montiel, Nicola Dias, Helena Figueiredo, Cláudia Batalhão, Bárbara Simões da Hora, João Galante, Sérgio Cruz, Eva Ângelo e Valdjiu.
Existe uma distinção dos melhores vídeos da Mostra através do voto do público. Estas distinções serão apresentadas no blog da Mostra.
As sessões iniciam-se às 21h e têm entrada livre (mediante a lotação da sala).
Desde já convidamos a estar presente na Mostra e poderem usufruir dessa invulgar forma de expressão artística.
A Mostra Dança Sem Sombra - ambiciona transformar-se no maior panorama internacional da produção em vídeo e cinema no que diz respeito à sua ligação à dança e às artes performativas.
Programação
DIA 24nov1 M de Mafra Virpi Pahkinen SWE . 12'
2 Of the Heart Douglas Rosenberg EUA . 6'
3 A quoi je tiens Camille Garbarini FRA . 4'
4 …H2…Só Fabiola Montiel, Nicola Dias PT . 4'
5 Expressive Processing Helena Figueiredo PT . 3'34
6 Aprop Aitor Echeverría ESP . 6'20
7 Moebius Claudia Kappenberg UK . 7'40
8 The Flood Marisa C. Hayes FRA . 11'
9 Carlota João Galante PT . 3'38
10 Oscar Harper Piver EUA . 2'47
11 Travessias Rasgadas Carolina Natal e Marcos Luporini BRA . 11'
12 Cartographie 7 - Le bassin Cie. Philippe Saire CHE . 9'
13 Partes Cláudia Batalhão PT . 9'30
14 Outside Sérgio Cruz PT . 15'
15 Ono Zone Valdjiu PT . 15'
DIA 25nov
1 Fertilize Senne Dehandschutter BEL . 8'
2 Beatrice Al Mercato Marzio Mirabella, Aline Nari e Davide Frangioni ITA . 13'40
3 In_Pressões Sobre Azulejos Verônica de Moraes Sampaio BRA . 5'
4 Informe Unformed Eva Ângelo PT . 23'
5 Cartographie 9 - La Boule d’Or Cie. Philippe Saire, Bruno Deville CHE . 12'
6 Leveza Isabel Costa e Sónia Armengol PT . 5'
7 Multiple Body, a continent of skin Polly Hudson e Zena Watt UK . 5'40
8 Urtica Cie. Mossoux-Bonté, Patrick Bonté BEL . 14'
9 Cravo: Memoria de ourizo Glória Matamala ESP . 6'
10 iD Bárbara Simões da Hora PT . 8'
11 Kabukimenco Kathy Rose EUA . 3'
12 Montevideoaki Hiroaki Umeda JPN . 5'
segunda-feira, novembro 17, 2008
PERFORMANCE LAMA: DOMINGO, DIA 23/11, 15:30h, NA PRAIA DO BURACÃO- SALVADOR.
Olá galera, estamos programando uma performance lama para domingo na praia do buracão!
A performance Lama: O JARDIM DAS DELÍCIAS TERRENAS além de momento performance é também momento de exploração de texturas na dança, momento de pesquisa de expressão corporal. Além de performático, dançar com argila no corpo é no mínimo terapêutico... dançar sozinho, a dois, a três, em grupo é uma delícia com lama...
Essa proposta é para ser documentada em vídeo para futura edição de video-dança/arte.
O convite se estende aos convidados desta lista, e aos amigos dos convidados, com ou sem experiência em dança, pois estamos valorizando o IMPROVISO e EXPRESSÃO CORPORAL e a prática da DANÇA CONTATO IMPROVISAÇÃO com lama.
É importante também dizer que todos os participantes do video-performance já estão autorizando o uso de suas imagens, para futura edição de um video e posterior exibição através do blog sotão73 e em festivais de video-arte.
É IMPRESCINDÍVEL QUE TODOS OS PARTICIPANTES LEVEM 1KG DE ARGILA EM PÓ.
VOCÊ ENCONTRA A ARGILA EM PÓ EM CASAS DE PRODUTOS NATURAIS: GRÃO DE ARROZ, MUNDO VERDE, FLORA, ETC...
O PREÇO DA ARGILA FICA EM TORNO DE R$3,00.
Então vamos nos lamear DOMINGO, DIA 23/11, 15:30h, NA PRAIA DO BURACÃO NO RIO VERMELHO, NO LADO ESQUERDO DA PRAIA.
VAI SER LINDO!!!
Abraços de lama e até domingo,
Drica.
A performance Lama: O JARDIM DAS DELÍCIAS TERRENAS além de momento performance é também momento de exploração de texturas na dança, momento de pesquisa de expressão corporal. Além de performático, dançar com argila no corpo é no mínimo terapêutico... dançar sozinho, a dois, a três, em grupo é uma delícia com lama...
Essa proposta é para ser documentada em vídeo para futura edição de video-dança/arte.
O convite se estende aos convidados desta lista, e aos amigos dos convidados, com ou sem experiência em dança, pois estamos valorizando o IMPROVISO e EXPRESSÃO CORPORAL e a prática da DANÇA CONTATO IMPROVISAÇÃO com lama.
É importante também dizer que todos os participantes do video-performance já estão autorizando o uso de suas imagens, para futura edição de um video e posterior exibição através do blog sotão73 e em festivais de video-arte.
É IMPRESCINDÍVEL QUE TODOS OS PARTICIPANTES LEVEM 1KG DE ARGILA EM PÓ.
VOCÊ ENCONTRA A ARGILA EM PÓ EM CASAS DE PRODUTOS NATURAIS: GRÃO DE ARROZ, MUNDO VERDE, FLORA, ETC...
O PREÇO DA ARGILA FICA EM TORNO DE R$3,00.
Então vamos nos lamear DOMINGO, DIA 23/11, 15:30h, NA PRAIA DO BURACÃO NO RIO VERMELHO, NO LADO ESQUERDO DA PRAIA.
VAI SER LINDO!!!
Abraços de lama e até domingo,
Drica.
segunda-feira, novembro 10, 2008
FESTIVAL 5 MINUTOS 2008 - MOSTRA COMPETITIVA
10 a 15 de novembro 2008.
Na mostra competitiva do festival cinco minutos vários amigos estão participando:
Verônica de Moraes com o vídeo In-pressões sobre Azulejos, onde fiz a edição desse vídeo, trilha sonora de Som do Roque e Imagens de seu companheiro Alessandro Luppi. Produção em coletivo, coletivo LAMIA.
Esse vídeo foi selecionado nos Festivais: FRAME/08- Portugal, VIDEOFRANTERAS/08 - Espanha, DANÇA SEM SOMBRA/08 - Portugal e Festival Imagem em Cinco Minutos/08 - Salvador.
Gabriel Teixeira, que fez as imagens do video Contrapontos, competindo com os vídeos Violentamente Pacífico e Brucutu, este último participei filmando junto com gabriel e paulinha. Uma experiência muito louca essa filmagem, muita tensão e nevosismo eu fiquei! Mas foi massa!
Walace Nogueira, com o vídeo Urbanesas, onde participei como performer junto com patrícia e juliana. Experiência muito linda, forte e profunda... sermos almas das árvores cortadas no Porto da Barra...
e Marília Hugues, George Neri, Tiago/Miliane, Sandra de Berduccy, todos participando do Festival!
E no Panorama Nacional do Festival 5 minutos o videodança CONTRAPONTOS, mas tive que desmenbrá-lo, mostrando as três partes separadamente como está no blog contrapontosvideodanca.
confira a programação e vamos ver!!!
beijocas, drica.
Desvelar(contrapontos) é o oitavo filme da mostra no programa 5, quarta, 12/11 - 15h
Encontros(contrapontos), é o quarto filme da mostra, programa 6, quarta, 12/11 - 16h
Morada(contrapontos), é o segundo filme da mostra, programa 9, quinta, 13/11- 16h
Boa sorte e Boas futuras produções pra nós todos.
beijocas,
drica
Sala Walter da Silveira e Sala Alexandre Robatto
Nesta XII edição do festival , foram selecionados 50 vídeos, que estarão concorrendo a R$ 30 mil em prêmios.
Programa 1 | Porta - Retratos | 1h02’11’’
11.11, ter - 20h | 12.11, qua - 17h | 15.11, sab - 14h
Programa 2 | Lanterna Mágica | 1h02’54’’
12.11, qua - 20h | 13.11, qui - 17h | 15.11, sab - 15h
Programa 3 | Estado das Coisas | 51’30’’
13.11, qui - 20h | 14.11, sex - 17h | 15.11, sab - 16h
Programa 4 | Cartografias | 53’14’’
14.11, sex - 20h | 15.11, sab - 13h | 15.11, sab - 17h
http://www.dimas.ba.gov.br/5min2008/programa/most_compet.html
segunda-feira, novembro 03, 2008
FRAME 2008 - PROGRAMAÇÃO
FÁ B R IC A DE MOV IM E N T OS
PROGRAMAÇÃO NOVEMBRO/DEZEMBRO
FÁBRICA DE MOVIMENTOS
FRAME 2008
Festival Internacional de Vídeo-dança – 7ª Edição
10 a 16 de Novembro.2008
Para esta Edição, iremos apresentar os vídeos seleccionados em forma de instalação, proporcionando uma maior
oportunidade do público apreciar os trabalhos. O FRAME trabalhará em co-apresentação com o projecto
HIGHTECHNOMOVEMENT, ligado à Performance e Novas Tecnologias; partilhando e enriquecendo uma
programação que se pretende variada.
Programação
Projecções
De 10 a 14.Novembro.2008
Portal, de John Bush
FEUP/Biblioteca
Dia 10.Novembro.08 – Programa 1
Dia 11.Novembro.08 – Programa 2
Dia 12.Novembro.08 - Programa 3
Dia 13.Novembro.08 – Cinedans
Dia 14.Novembro.08 – Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
FEEDback body, de Sandra Santos
ESAP / Galeria Central
Dia 10.Novembro.08 – Programa 2
Dia 11.Novembro.08 – Programa 3
Dia 12.Novembro.08 – Cinedans
Dia 13.Novembro.08 – Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
Dia 14.Novembro.08 – Programa 1
Kabukimenco, de Kathy Rose
Dias 14 e 15.Novembro.08
Espaço Contagiarte
Dia 14.Novembro.08 – Programa 1
Dia 1.5.Novembro.08 – Programa 2
13.Novembro.2008
Palestra
ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES de Jaime de Val (ESP)
- ESAP – Escola Superior Artística do Porto – 15H
15 e 16.Novembro.2008
Workshop
(6th) Nomad Workshop of the Technologies of the Body
PANGENDER TECHNOPOLITICS – orientado por Jaime de Val
Beyond the performative: Critical approaches to the body, art and technology.
- FEUP – Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto – das 10 às 13H e das 14 às 17H
Informações úteis
ESAP – Escola Superior Artística do Porto - Largo S. Domingos , 80 - 4050-545 - Porto
T. 22 339 21 30 F. 22 339 21 39
Escola das Artes/Universidade Católica -Rua Diogo Botelho, 1327 - 4169 – 005 - Porto
T. 226 196 200 F. 226 196 291
Espaço Contagiarte - Rua Alvares Cabral, 372 (próximo Praça da República / junto à Sede do Salgueiros) - Porto
T. 222 000 682 -e-mail: contagiarte@contagiarte.pt
Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto -Rua Dr. Roberto Frias, s/n - 4200-465 - Porto
T. 225 081 400 F. 225 081 440
FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança – 7ª Edição
2008
Programação e Produção
Alberto Magno
Assistente de Produção
Elena Castro
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes
Colaboração
Faculdade de Engenharia / Universidade do Porto
Universidade Católica / Escola das Artes
ESAP – Escola Superior Artística do Porto
Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
Festival Dança em Foco
Festival de Vídeo-Danza de Buenos Aires
FIVU – Festival Internacional de Vídeo-Dança do Uruguai
HIGHTECHNOMOVEMENT – 1º
Performance e Novas Tecnologias
12 a 22.Novembro.2008
Anticuerpos/Antibodies – Jaime de Val (ESP)
Cada vez mais as áreas artísticas se interpenetram dando origem a novas abordagens e possibilidades de criação.
Os artistas empenham-se em processos de pesquisa que ultrapassam a mera questão da interpretação ou da
actuação; sendo muitas vezes a exploração de novos médias o leitmotiv das suas pesquisas. Neste “processo de
pesquisa”, muitas experiências se cruzam, num ambiente virtual de inúmeras possibilidades: o uso de sensores de
captação para “medir o pulso” a cada órgão do corpo; a captação e projecção de imagens, numa perspectiva de
interacção de imagem real e virtual; criação e desenvolvimento de programas específicos que respondem a
estímulos originados a partir do movimento.
Dessas inúmeras possibilidades, interessa tentar ver e perceber, de que forma, as novas tecnologias e a dança (em
particular) se tangenciam, buscando uma interface comum de exploração de mundos (seja virtual, macro ou micro).
Diversas experiências têm sido edificadas a partir de conceitos simples, como o peso do corpo captado através de
sensores colocados no chão, até ambientes mais complexos, onde a captação do movimento é transformada em
uma série de informações que originam “coreografias virtuais”.
Dentro desta perspectiva, este Projecto acaba por ter uma característica de work-in-progress, pois as possibilidades
criativas são inúmeras e diversas nas suas características, e principalmente nos objectivos delineados pelos seus
criadores.
Nesta 1ª Edição do HIGHTECHNOMOVEMENT, a programação é composta por uma palestra sobre dois
criadores/pesquisadores que utilizam a Internet como media de difusão dos seus trabalhos. Uma performanceconferência sobre o uso do corpo e da imagem como meio de manifestação social, e por fim, um espectáculo onde
se cruzam performance e vídeo, numa conjugação de linguagens.
Programação
Dia 12.Novembro.2008
Performance “ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES” – de Jaime de Val (Espanha),
seguida de conversa com o artista
- Teatro Aveirense – a partir das 21H30
Dia 13.Novembro.2008
Palestra -ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES de Jaime de Val (Espanha)
- ESAP – Escola Superior Artística do Porto – 15H
Dia 14.Novembro.2008 –
Palestra-conferência – Performance e Novas Tecnologias
- Projecto MOL – Bomba Suicida – Filipe Viegas (Portugal)
- Núcleo de Criação – Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança – Ivani Santana (Brasil)
Universidade Católica – 15H
Dias 15 e 16.Novembro.2008
Workshop -Performance e Novas Tecnologias
6th Nomad Workshop of the Technologies of the Body -PANGENDER TECHNOPOLITICS (Beyond the performative:
Critical approaches to the body, art and technology).
Orientado por Jaime de Val (ESP)
10H00 às 18H00
FEUP – Faculdade de Engenharia do Porto/Universidade do Porto
(em co-apresentação com o FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança 2008)
Dia 22.Novembro
Espectáculo -“Subwoofer” – Sónia Baptista –
- Teatro Helena Sá e Costa - 21H30
Informações úteis
Teatro Aveirense – Rua Belém do Pará, s/n - 3810-066 - Aveiro - T. 234 400 920 F. 234 400 921
E-mail: info@teatroaveirense.pt
ESAP – Escola Superior Artística do Porto - Largo S. Domingos, 80 - 4050-545 - Porto
T. 22 339 21 30 F. 22 339 21 39
Escola das Artes/Universidade Católica -Rua Diogo Botelho 1327 - 4169 – 005 - Porto - T. 226 196 200 F. 226
196 291
Teatro Helena Sá e Costa – Rua da Escola Normal, nº 39 - 4000-054 - Porto - T. 225 189 982/3 F. 225 189 984
Horário de Bilheteira: Só em dias de espectáculos, duas horas antes do início. Informações: anapaula@esmae-ipp.pt
Projecto HIGHTECHNOMOVEMENT
Concepção e Produção
Alberto Magno
Assistência de Produção
Elena Castro
Designer gráfico
Miguel Januário
Co-produção
Teatro Aveirense
(integrado no Ciclo Arte e Novas Tecnologias)
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes (Apoios Pontuais 2008 – Artes Digitais)
Colaboração
ESAP – Escola Superior Artística do Porto
Fundação Instituto Politécnico do Porto / Teatro Helena Sá e Costa
Faculdade de Engenharia / Universidade do Porto
Universidade Católica / Escola das Artes
A formação de novos públicos para as artes, de uma forma geral, é um processo a médio e longo prazo, e de forma
nenhuma linear. Os diversos projectos desenvolvidos nesta área assim o provam.
Formar um público é algo tão abrangente quanto tentar quantificar o seu resultado. Formar um público é agir em
várias vertentes de uma forma concertada, contínua, e perseverante. Exige um trabalho contínuo de execução de
estratégias que para além de trabalhar a sensibilização para uma qualquer área artística, deve prover a fruição das
manifestações artísticas nas suas múltiplas manifestações: espectáculos, debates, publicações, ciclos, mostras,
etc…
Programa
Dia 18.Novembro.08
EXPOSIÇÃO PÚBLICA PFAC -CENTA
(Projecto de Formação Artística Contínua para p 1º Ciclo)
18 a 22.Novembro.2008
Das 09H30 às 13H / das 14H às 17H30
Planetário do Porto
WORKSHOP DE MOVIMENTO
Orientado por Sophia Neuparth
Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação
Das 10H às 14H
Dia 19.Novembro.08
ESPECTÁCULO / ATELIER
Uma bailarina … - de Aldara Bizarro
Teatro Helena Sá e Costa
Às 10H30 e 15H
Dia 21.Novembro.08
PALESTRA
Práticas na Formação de Novos Públicos
Das 10H às 13H
Auditório do Planetário do Porto
ESPECTÁCULO
O Jardim Japonês – TPO (ITA)
O Jardim Japonês – TPO (ITA)
Teatro do Campo Alegre
Às 10H30 e 15H
Dia 22.Novembro.08
ESPECTÁCULO
Subwoofer – de Sónia Baptista
Teatro Helena Sá e Costa
21H30
(em co-apresentação com Projecto HIGHTECHNOMOVEMENT)
Informações úteis
Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação -Rua Dr. Manuel Pereira da Silva - 4200-392 - Porto (estação do
metro Pólo Universitário)
Auditório do Planetário do Porto – Rua das Estrelas, s/nº - 4150 - 762 Porto
T. 22 608 98 00 F. 22 608 98 74 www.planetario-porto.pt
Teatro do Campo Alegre -Rua das Estrelas , s/n - T. 226 063 000
Teatro Helena Sá e Costa – Rua da Alegria, 503 - 4000-054 - Porto (entrada pela Rua da Escola Normal, nº 39)
T. 225 189 982/3 F. 225 189 984
Horário de Bilheteira: Só em dias de espectáculos, duas horas antes do início. Informações: anapaula@esmae-ipp.pt
NOVAS DANÇAS / NOVOS PÚBLICOS
Projecto Novas Danças / Novos Públicos
Concepção e Produção
Alberto Magno
Assistência de Produção
Elena Castro
Designer gráfico
Miguel Januário
Webdesigner
Sérgio Bessa
Co-produção
Teatro do Campo Alegre
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes
Colaboração
Fundação Instituto Politécnico do Porto / Teatro Helena Sá e Costa
Faculdade Psicologia e Ciências da Educação / CIIE
Escola de Dança Ginasiano
CENTA – Centro de Novas Tendências Artísticas
DREN – Delegação Regional de Educação Norte
A Fábrica de Movimentos é financiada pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes
PROGRAMAÇÃO NOVEMBRO/DEZEMBRO
FÁBRICA DE MOVIMENTOS
FRAME 2008
Festival Internacional de Vídeo-dança – 7ª Edição
10 a 16 de Novembro.2008
Para esta Edição, iremos apresentar os vídeos seleccionados em forma de instalação, proporcionando uma maior
oportunidade do público apreciar os trabalhos. O FRAME trabalhará em co-apresentação com o projecto
HIGHTECHNOMOVEMENT, ligado à Performance e Novas Tecnologias; partilhando e enriquecendo uma
programação que se pretende variada.
Programação
Projecções
De 10 a 14.Novembro.2008
Portal, de John Bush
FEUP/Biblioteca
Dia 10.Novembro.08 – Programa 1
Dia 11.Novembro.08 – Programa 2
Dia 12.Novembro.08 - Programa 3
Dia 13.Novembro.08 – Cinedans
Dia 14.Novembro.08 – Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
FEEDback body, de Sandra Santos
ESAP / Galeria Central
Dia 10.Novembro.08 – Programa 2
Dia 11.Novembro.08 – Programa 3
Dia 12.Novembro.08 – Cinedans
Dia 13.Novembro.08 – Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
Dia 14.Novembro.08 – Programa 1
Kabukimenco, de Kathy Rose
Dias 14 e 15.Novembro.08
Espaço Contagiarte
Dia 14.Novembro.08 – Programa 1
Dia 1.5.Novembro.08 – Programa 2
13.Novembro.2008
Palestra
ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES de Jaime de Val (ESP)
- ESAP – Escola Superior Artística do Porto – 15H
15 e 16.Novembro.2008
Workshop
(6th) Nomad Workshop of the Technologies of the Body
PANGENDER TECHNOPOLITICS – orientado por Jaime de Val
Beyond the performative: Critical approaches to the body, art and technology.
- FEUP – Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto – das 10 às 13H e das 14 às 17H
Informações úteis
ESAP – Escola Superior Artística do Porto - Largo S. Domingos , 80 - 4050-545 - Porto
T. 22 339 21 30 F. 22 339 21 39
Escola das Artes/Universidade Católica -Rua Diogo Botelho, 1327 - 4169 – 005 - Porto
T. 226 196 200 F. 226 196 291
Espaço Contagiarte - Rua Alvares Cabral, 372 (próximo Praça da República / junto à Sede do Salgueiros) - Porto
T. 222 000 682 -e-mail: contagiarte@contagiarte.pt
Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto -Rua Dr. Roberto Frias, s/n - 4200-465 - Porto
T. 225 081 400 F. 225 081 440
FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança – 7ª Edição
2008
Programação e Produção
Alberto Magno
Assistente de Produção
Elena Castro
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes
Colaboração
Faculdade de Engenharia / Universidade do Porto
Universidade Católica / Escola das Artes
ESAP – Escola Superior Artística do Porto
Circuito de Vídeo-Dança do Mercosul
Festival Dança em Foco
Festival de Vídeo-Danza de Buenos Aires
FIVU – Festival Internacional de Vídeo-Dança do Uruguai
HIGHTECHNOMOVEMENT – 1º
Performance e Novas Tecnologias
12 a 22.Novembro.2008
Anticuerpos/Antibodies – Jaime de Val (ESP)
Cada vez mais as áreas artísticas se interpenetram dando origem a novas abordagens e possibilidades de criação.
Os artistas empenham-se em processos de pesquisa que ultrapassam a mera questão da interpretação ou da
actuação; sendo muitas vezes a exploração de novos médias o leitmotiv das suas pesquisas. Neste “processo de
pesquisa”, muitas experiências se cruzam, num ambiente virtual de inúmeras possibilidades: o uso de sensores de
captação para “medir o pulso” a cada órgão do corpo; a captação e projecção de imagens, numa perspectiva de
interacção de imagem real e virtual; criação e desenvolvimento de programas específicos que respondem a
estímulos originados a partir do movimento.
Dessas inúmeras possibilidades, interessa tentar ver e perceber, de que forma, as novas tecnologias e a dança (em
particular) se tangenciam, buscando uma interface comum de exploração de mundos (seja virtual, macro ou micro).
Diversas experiências têm sido edificadas a partir de conceitos simples, como o peso do corpo captado através de
sensores colocados no chão, até ambientes mais complexos, onde a captação do movimento é transformada em
uma série de informações que originam “coreografias virtuais”.
Dentro desta perspectiva, este Projecto acaba por ter uma característica de work-in-progress, pois as possibilidades
criativas são inúmeras e diversas nas suas características, e principalmente nos objectivos delineados pelos seus
criadores.
Nesta 1ª Edição do HIGHTECHNOMOVEMENT, a programação é composta por uma palestra sobre dois
criadores/pesquisadores que utilizam a Internet como media de difusão dos seus trabalhos. Uma performanceconferência sobre o uso do corpo e da imagem como meio de manifestação social, e por fim, um espectáculo onde
se cruzam performance e vídeo, numa conjugação de linguagens.
Programação
Dia 12.Novembro.2008
Performance “ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES” – de Jaime de Val (Espanha),
seguida de conversa com o artista
- Teatro Aveirense – a partir das 21H30
Dia 13.Novembro.2008
Palestra -ANTIBODIES of surveillance and control_MICRODANCES de Jaime de Val (Espanha)
- ESAP – Escola Superior Artística do Porto – 15H
Dia 14.Novembro.2008 –
Palestra-conferência – Performance e Novas Tecnologias
- Projecto MOL – Bomba Suicida – Filipe Viegas (Portugal)
- Núcleo de Criação – Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança – Ivani Santana (Brasil)
Universidade Católica – 15H
Dias 15 e 16.Novembro.2008
Workshop -Performance e Novas Tecnologias
6th Nomad Workshop of the Technologies of the Body -PANGENDER TECHNOPOLITICS (Beyond the performative:
Critical approaches to the body, art and technology).
Orientado por Jaime de Val (ESP)
10H00 às 18H00
FEUP – Faculdade de Engenharia do Porto/Universidade do Porto
(em co-apresentação com o FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança 2008)
Dia 22.Novembro
Espectáculo -“Subwoofer” – Sónia Baptista –
- Teatro Helena Sá e Costa - 21H30
Informações úteis
Teatro Aveirense – Rua Belém do Pará, s/n - 3810-066 - Aveiro - T. 234 400 920 F. 234 400 921
E-mail: info@teatroaveirense.pt
ESAP – Escola Superior Artística do Porto - Largo S. Domingos, 80 - 4050-545 - Porto
T. 22 339 21 30 F. 22 339 21 39
Escola das Artes/Universidade Católica -Rua Diogo Botelho 1327 - 4169 – 005 - Porto - T. 226 196 200 F. 226
196 291
Teatro Helena Sá e Costa – Rua da Escola Normal, nº 39 - 4000-054 - Porto - T. 225 189 982/3 F. 225 189 984
Horário de Bilheteira: Só em dias de espectáculos, duas horas antes do início. Informações: anapaula@esmae-ipp.pt
Projecto HIGHTECHNOMOVEMENT
Concepção e Produção
Alberto Magno
Assistência de Produção
Elena Castro
Designer gráfico
Miguel Januário
Co-produção
Teatro Aveirense
(integrado no Ciclo Arte e Novas Tecnologias)
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes (Apoios Pontuais 2008 – Artes Digitais)
Colaboração
ESAP – Escola Superior Artística do Porto
Fundação Instituto Politécnico do Porto / Teatro Helena Sá e Costa
Faculdade de Engenharia / Universidade do Porto
Universidade Católica / Escola das Artes
A formação de novos públicos para as artes, de uma forma geral, é um processo a médio e longo prazo, e de forma
nenhuma linear. Os diversos projectos desenvolvidos nesta área assim o provam.
Formar um público é algo tão abrangente quanto tentar quantificar o seu resultado. Formar um público é agir em
várias vertentes de uma forma concertada, contínua, e perseverante. Exige um trabalho contínuo de execução de
estratégias que para além de trabalhar a sensibilização para uma qualquer área artística, deve prover a fruição das
manifestações artísticas nas suas múltiplas manifestações: espectáculos, debates, publicações, ciclos, mostras,
etc…
Programa
Dia 18.Novembro.08
EXPOSIÇÃO PÚBLICA PFAC -CENTA
(Projecto de Formação Artística Contínua para p 1º Ciclo)
18 a 22.Novembro.2008
Das 09H30 às 13H / das 14H às 17H30
Planetário do Porto
WORKSHOP DE MOVIMENTO
Orientado por Sophia Neuparth
Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação
Das 10H às 14H
Dia 19.Novembro.08
ESPECTÁCULO / ATELIER
Uma bailarina … - de Aldara Bizarro
Teatro Helena Sá e Costa
Às 10H30 e 15H
Dia 21.Novembro.08
PALESTRA
Práticas na Formação de Novos Públicos
Das 10H às 13H
Auditório do Planetário do Porto
ESPECTÁCULO
O Jardim Japonês – TPO (ITA)
O Jardim Japonês – TPO (ITA)
Teatro do Campo Alegre
Às 10H30 e 15H
Dia 22.Novembro.08
ESPECTÁCULO
Subwoofer – de Sónia Baptista
Teatro Helena Sá e Costa
21H30
(em co-apresentação com Projecto HIGHTECHNOMOVEMENT)
Informações úteis
Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação -Rua Dr. Manuel Pereira da Silva - 4200-392 - Porto (estação do
metro Pólo Universitário)
Auditório do Planetário do Porto – Rua das Estrelas, s/nº - 4150 - 762 Porto
T. 22 608 98 00 F. 22 608 98 74 www.planetario-porto.pt
Teatro do Campo Alegre -Rua das Estrelas , s/n - T. 226 063 000
Teatro Helena Sá e Costa – Rua da Alegria, 503 - 4000-054 - Porto (entrada pela Rua da Escola Normal, nº 39)
T. 225 189 982/3 F. 225 189 984
Horário de Bilheteira: Só em dias de espectáculos, duas horas antes do início. Informações: anapaula@esmae-ipp.pt
NOVAS DANÇAS / NOVOS PÚBLICOS
Projecto Novas Danças / Novos Públicos
Concepção e Produção
Alberto Magno
Assistência de Produção
Elena Castro
Designer gráfico
Miguel Januário
Webdesigner
Sérgio Bessa
Co-produção
Teatro do Campo Alegre
Apoios
Ministério da Cultura
Direcção Geral das Artes
Colaboração
Fundação Instituto Politécnico do Porto / Teatro Helena Sá e Costa
Faculdade Psicologia e Ciências da Educação / CIIE
Escola de Dança Ginasiano
CENTA – Centro de Novas Tendências Artísticas
DREN – Delegação Regional de Educação Norte
A Fábrica de Movimentos é financiada pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes
I Festival Internacional de Videodanza CUERPO DIGITAL
I Festival Internacional de Videodanza "Cuerpo Digital"
En el marco del III Festival Internacional ANDANZA
Programa
Viernes 7 de Noviembre Inauguración
Museo Constumbrista "Juan de Vargas", recorrido calle Jaen 19:00
Sabado 8
Feria de la cultura ciudad Satelite-COMPA
Hrs:11:00- 16:30
Domingo 9
Feria Dominical el prado espacio Artes digitales-Charla sobre Videodanza:Paula Hernandez (Chile)Hrs:11:00
Proyección de Videodanzas 11:30-14:30
Titulo
Pais
DatosVideodanza
Selección Cuerpo Digital - Bolivia
Karo Vertical
Argentina
Realizadores:Gabily Anadon/ ESTUDIO SOMA / Fabian Kesler . Coreografia: Gabily Anadon
Acquadamas
Argentina
Realizador:Cayetana Vidal Coreografía: Sofía Mazza
Anden
Argentina
Coreografía e interpretación:Mercedes Sanabria
RAIO X
Brasil
Dirección:Paulo Azevedo y Filipe Itagiba. Coreografia: Taís VieraVilarindo
Mulsin Tarar
Chile
Dirección y coreografía:Paula Castillo Realización de Video:Javiera Gallardo
Metropolis
Chile
Dirección:Carlos Dittborn Coreografía:Colectivo de Danza Contemporanea Rosita Nillinsky
Desaparecidas (Trilogia)
Bolivia
Dirección:Wara Cajias
Debajo la banca
Bolivia
Pablo Alanes-Yumy Tapia
En lo cotidiano me sumerjo
Bolivia
Claudia Fernandez-Sofía Orihuela-Noreen Guzman de Rojas(improvisación Coreografica)
Siete Colores(Violeta y Verde)
España
Dirección y Coreografia: Elena Merino Producción: El Taller de Abajo
Deseoso
España
Dirección: Marta Salamé Alvarez
"Latin America in progress "Convocatoria conjunta: I Festival Internacional Cuerpo Digital (Bolivia) y Vd_Observatorio (Chile-Puerto Montt) Curatoria: Paula Hernandez
Vd_Observatorio 2007 (Chile-Puerto Montt) Dirección: Paula Hernandez
Circuito Videodanza Mercosur gentileza Festival VideodanzaBa(Buenos Aires-Argentina)
Festival Danza en Foco en tour 2007 -2008(Brasil)
Actividades Paralelas:
Taller :Cuerpo y nuevos medios 8-9-10 -11de Noviembre
Tallerista Paula Hernandez(Chile)
Lugar:Katakueva Edificio Melisa sub suelo,Av.Sanchez Lima -2512
Inscripciones:- Katakueva
Contactos y reservas:77715962-andanzafestival@gmail.com-www.videodanzabolivia.blogspot.com
Todos los trabajos terminados se presentaran en una muestra itinerante de Videodanza y en el II Festival Internacional de videodanza CUERPO DIGITAL 2009.
Agradecimientos a:
Viceministro de Desarrollo de Culturas:Pablo Cesar Groux
Oficial Mayor de Cultura:Walter Gómez
Directora del Vd_Observatorio: Paula Hernandez(Chile)
Director Danza en Foco: Eduardo Bonito(Brasil)
Directora Festival VideodanzaBA: Silvina Szperling (Argentina)
Curadora independiente: Laura Cañete(España)
Directora de la Unidad de Museos Municipales: Wara Cajias
Ensamble Contemporaneo Petra
Grupo Voz abierta
Ballet Oficial de Bolivia
Dragadanza
Personal Técnico de la Oficialia Mayor de Culturas
A todas las personas e Instituciones que hicieron posibles este Festival
CUERPO DIGITAL
I Festival Internacional de Videodanza Bolivia
Informes:www.festivalandanza.blogspot.com-www.videodanzabolivia.blogspot.com
andanzabolivia@gmail.com-contemporaneobolivia@gmail.com
Celular:77715962
Organiza: Imaginea
Staff:
Dirección y Producción :Sofía Orihuela
Coordinación General: Samanta Orihuela
Producción artística y Coordinación de Escenarios:Carlos Brunner
Diseño Gráfico: Heidi Valda
Apoyo Técnico: Rodrigo Rodriguez
VIDEOFRONTERAS 2008
VIDEOFRONTERAS 2008
II Encuentro Iberoamericano de Videocreación
Proyecciones, Talleres, Actuaciones, Mesas redondas e Investigación
Del 3 de Noviembre al 19 de Diciembre. Cuenca ( España)
VIDEOFRONTERAS 2008 es el II Encuentro Iberoamericano de Videocreación, que este año se celebra en Cuenca ( España), en la Fundación Antonio Pérez y en la Facultad de Bellas Artes.
El objetivo de Videofronteras es acercar la obra audiovisual de artistas Iberoamericanos que transitan las fronteras de la videodanza, la videoacción y la videocreación. Todos ellos son artistas multidisciplinares, que trabajan con la relación entre el cuerpo y la cámara de modo experimental. Se mostrarán las obras seleccionadas de diez artistas que este año proceden de Argentina, Brasil, Colombia, México, Portugal y España. Dentro de Videofronteras además de la Muestra Audiovisual, se realizará un taller con el artista Iker Gómez, una videoinstalacción a cargo del artista Miguel Antón, exposiciones, mesas redondas, conferencias y encuentros con artistas, investigadores, críticos de arte y productores culturales, que debatirán el tema de las fronteras en el proceso artístico, los nuevos lenguajes y las nuevas miradas hacia el cuerpo en la creación audiovisual.
PROGRAMA:
Del 3 al 7 de Noviembre de 2008. De 11 a 14 h
Taller "Cuerpo, Espacio y Coreografía" con Iker Gómez
Facultad de Bellas Artes
Del 10 al 21 de Noviembre de 2008.
Proyección de Videocreaciones 2008. Artistas Iberoamericanos
Fundación Antonio Pérez
11 de Noviembre de 2008
Facultad de Bellas Artes de Cuenca
17:00- Presentación de Videofronteras 2008
“DES-CONSTRU-YENDO”.Eva Guerrero y Nuria Pérez-2008-España
“TACONES”. Sabrina Guzmán- 2008- Colombia
“ZARATUSTRA EN EL DESIERTO”. Miguel Antón- 2008-España
“IN_PRESSOES SOBRE AZULEJOS: ENSAIO PARA BANHEIRO, VESTIÁRIO, HOSPITAL”. Verônica de Moraes-2008- Brasil
“APERITIVOS CAMPESTRES”. Vivian Vázquez -2008- España
“ROPAS”.Inma Guerra-2007- España.
“SIN TRÁNSITO (PUENTE)”. Xoan Anleo-2007- España
“JUEGOS DE FRONTERA”. Daniel Silvo- 2008- España
“LEVEZA”. Isabel Costa y Sonia Armengol- 2008- Portugal
“KARO VERTICAL”. Fabian Kesler y Gabily Anadon-2007-Argentina
18:30- Mesa redonda: "Miradas hacia la Videofrontera".
Kamen Nedev (Productor cultural)
Andrés Isaac ( Comisario independiente, corresponsal Art- nexus)
Isis Saz (Artista. investigadora ARTEA)
20:00- Encuentro y Coloquio con los Artistas de Videofronteras 2008
12 de Noviembre de 2008
Facultad de Bellas Artes
11:00- "Modos cinematográficos en la coreografía actual". Isabel de Naverán (Artista, investigadora ARTEA).
12:00- "Procesos de creación. Entre el cuerpo y la cámara"
Olga Mesa (Coreógrafa y artista visual) y Amparo Écija (Historiadora de Arte, investigadora ARTEA)
13:30- Encuentro con Chus Domínguez (Realizador audiovisual)
Fundación Antonio Pérez
18:00 -"Esferas de realidad". Acción Videográfica de Miguel Antón Malo
Del 15 al 19 de Diciembre de 2008
Facultad de Bellas Artes
Exposición de fotografía: “Otros Escenarios”
Proyecciones audiovisuales de los talleres impartidos en Videofronteras 2007/2008
Proyecciones de obras de los artistas invitados :
Tamara Cubas, Iker Gómez y Sra Polaroiska en Sillón de Taller
Dirección: Isis Saz
Coordinación: Clara López
Producción: Valentín Jaramillo
Diseño Gráfico: Guillermo Navarro
PATROCINAN:
MINISTERIO DE CULTURA, DIPUTACIÓN DE CUENCA, FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ, JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA, UCLM
ORGANIZA: ARTEA. Investigación y Creación Escénica. Dirección de ARTEA: José
Proyecciones, Talleres, Actuaciones, Mesas redondas e Investigación
Del 3 de Noviembre al 19 de Diciembre. Cuenca ( España)
VIDEOFRONTERAS 2008 es el II Encuentro Iberoamericano de Videocreación, que este año se celebra en Cuenca ( España), en la Fundación Antonio Pérez y en la Facultad de Bellas Artes.
El objetivo de Videofronteras es acercar la obra audiovisual de artistas Iberoamericanos que transitan las fronteras de la videodanza, la videoacción y la videocreación. Todos ellos son artistas multidisciplinares, que trabajan con la relación entre el cuerpo y la cámara de modo experimental. Se mostrarán las obras seleccionadas de diez artistas que este año proceden de Argentina, Brasil, Colombia, México, Portugal y España. Dentro de Videofronteras además de la Muestra Audiovisual, se realizará un taller con el artista Iker Gómez, una videoinstalacción a cargo del artista Miguel Antón, exposiciones, mesas redondas, conferencias y encuentros con artistas, investigadores, críticos de arte y productores culturales, que debatirán el tema de las fronteras en el proceso artístico, los nuevos lenguajes y las nuevas miradas hacia el cuerpo en la creación audiovisual.
PROGRAMA:
Del 3 al 7 de Noviembre de 2008. De 11 a 14 h
Taller "Cuerpo, Espacio y Coreografía" con Iker Gómez
Facultad de Bellas Artes
Del 10 al 21 de Noviembre de 2008.
Proyección de Videocreaciones 2008. Artistas Iberoamericanos
Fundación Antonio Pérez
11 de Noviembre de 2008
Facultad de Bellas Artes de Cuenca
17:00- Presentación de Videofronteras 2008
“DES-CONSTRU-YENDO”.Eva Guerrero y Nuria Pérez-2008-España
“TACONES”. Sabrina Guzmán- 2008- Colombia
“ZARATUSTRA EN EL DESIERTO”. Miguel Antón- 2008-España
“IN_PRESSOES SOBRE AZULEJOS: ENSAIO PARA BANHEIRO, VESTIÁRIO, HOSPITAL”. Verônica de Moraes-2008- Brasil
“APERITIVOS CAMPESTRES”. Vivian Vázquez -2008- España
“ROPAS”.Inma Guerra-2007- España.
“SIN TRÁNSITO (PUENTE)”. Xoan Anleo-2007- España
“JUEGOS DE FRONTERA”. Daniel Silvo- 2008- España
“LEVEZA”. Isabel Costa y Sonia Armengol- 2008- Portugal
“KARO VERTICAL”. Fabian Kesler y Gabily Anadon-2007-Argentina
18:30- Mesa redonda: "Miradas hacia la Videofrontera".
Kamen Nedev (Productor cultural)
Andrés Isaac ( Comisario independiente, corresponsal Art- nexus)
Isis Saz (Artista. investigadora ARTEA)
20:00- Encuentro y Coloquio con los Artistas de Videofronteras 2008
12 de Noviembre de 2008
Facultad de Bellas Artes
11:00- "Modos cinematográficos en la coreografía actual". Isabel de Naverán (Artista, investigadora ARTEA).
12:00- "Procesos de creación. Entre el cuerpo y la cámara"
Olga Mesa (Coreógrafa y artista visual) y Amparo Écija (Historiadora de Arte, investigadora ARTEA)
13:30- Encuentro con Chus Domínguez (Realizador audiovisual)
Fundación Antonio Pérez
18:00 -"Esferas de realidad". Acción Videográfica de Miguel Antón Malo
Del 15 al 19 de Diciembre de 2008
Facultad de Bellas Artes
Exposición de fotografía: “Otros Escenarios”
Proyecciones audiovisuales de los talleres impartidos en Videofronteras 2007/2008
Proyecciones de obras de los artistas invitados :
Tamara Cubas, Iker Gómez y Sra Polaroiska en Sillón de Taller
Dirección: Isis Saz
Coordinación: Clara López
Producción: Valentín Jaramillo
Diseño Gráfico: Guillermo Navarro
PATROCINAN:
MINISTERIO DE CULTURA, DIPUTACIÓN DE CUENCA, FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ, JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA, UCLM
ORGANIZA: ARTEA. Investigación y Creación Escénica. Dirección de ARTEA: José
VideoDanzaBA - agite y sirva
Queridos amigos y colegas,
Después de compartir felizmente 3 ediciones del festival VideoDanzaBA, regreso a vivir a México, donde co-dirigiré el festival agite y sirva, que inicia en abril de 2009 en el marco de Performática (www.performatica.org). La web www.agiteysirva.com está en construcción, podrán visitarla próximamente (la convocatoria estará abierta desde el 15 de noviembre).
Selva Lecot, parte del equipo dirigido por Silvina Szperling, va a continuar con esta cuenta de mail.
Agradezco a cada uno ser parte de esta linda experiencia en el festival de videodanza de Buenos Aires.
Muchos saludos y hasta la próxima!
Ximena Monroy
Dear friends and colleagues,
After the great experience of 3 editions of VideoDanzaBA festival, I'm coming back to Mexico, where I'll co-direct agite y sirva festival, which begins on April 2009 as part of Performatica (www.performatica.org). The site www.agiteysirva.com is under construction for the next weeks (call for proposals is open from November 15th).
Selva Lecot, part of the team directed by Silvina Szperling, will continue managing this email account.
Thank you all for being part of this wonderful experiencie at the international videodance festival of Buenos Aires.
Greetings and hope to hear from you soon!
Ximena Monroy
Después de compartir felizmente 3 ediciones del festival VideoDanzaBA, regreso a vivir a México, donde co-dirigiré el festival agite y sirva, que inicia en abril de 2009 en el marco de Performática (www.performatica.org). La web www.agiteysirva.com está en construcción, podrán visitarla próximamente (la convocatoria estará abierta desde el 15 de noviembre).
Selva Lecot, parte del equipo dirigido por Silvina Szperling, va a continuar con esta cuenta de mail.
Agradezco a cada uno ser parte de esta linda experiencia en el festival de videodanza de Buenos Aires.
Muchos saludos y hasta la próxima!
Ximena Monroy
Dear friends and colleagues,
After the great experience of 3 editions of VideoDanzaBA festival, I'm coming back to Mexico, where I'll co-direct agite y sirva festival, which begins on April 2009 as part of Performatica (www.performatica.org). The site www.agiteysirva.com is under construction for the next weeks (call for proposals is open from November 15th).
Selva Lecot, part of the team directed by Silvina Szperling, will continue managing this email account.
Thank you all for being part of this wonderful experiencie at the international videodance festival of Buenos Aires.
Greetings and hope to hear from you soon!
Ximena Monroy
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