JAM CONTATO IMPROVISAÇÃO , 31/05 no Anexo do Theatro XVIII
Amigos dançantes! Dia 31 de maio, último sábado do mês... então vocês já sabem: EmComTatoJAM - nossa jam session de contato improvisação - lá no Anexo do Theatro XVIII, no Centro Histórico de Salvador, 15h às 18hs. Espaço livre para a composição espontânea desse espetáculo que só tem um lado, o lado de dentro, o lado de quem participa e experimenta: dançarinos ou não-dançarinos, experientes no contato improvisação ou iniciantes, artistas de outras áreas e curiosos em geral interessados na aventura do movimento, do improviso, do toque. Trata-se de uma atividade gratuita oferecida pelo Projeto EmComTato a quase 5 anos. Esperamos vocês por lá. (...) Lembramos que as inscrições para o II Retiro para Estudos Avançados em Contato Improvisação (IN LAK´CH) já estão abertas. O evento acontecerá entre 5 e 7 de setembro na Pousada Lagoa da Pedra em Imbassaí, litoral norte. O valor total da inscrição é de R$ 290,00 incluindo hospedagem e refeições. Para quem começa a pagar até o comecinho de junho é possível dividir em 4 vezes. A data limite para inscrições é 5 de agosto. Para maiores detalhes sobre o evento vejam http://inlakch.blogspot.com
Projeto EmComTato Prática e Pesquisa em Contato Improvisação e Performance
profa. dra. ivani santana - universidade federal da bahia -escola de dança -grupo de pesquisa poetica tecnologica na dança http://www.poeticatecnologica.ufba.br/
Dança telemática demonstra interação entre tecnologia e cultura
9º WRNP discute produção de conteúdo para redes avançadas
Fibras ópticas, roteadores, gigabytes, pacotes e dados. Se você pensa que estes termos não têm nada em comum com um espetáculo de dança, está enganado. Através da rede, bailarinos e músicos distantes geograficamente interagiram numa coreografia telemática durante a nona edição do Workshop RNP (WRNP), que acontece nos dias 26 e 27 de maio.
Coordenado pela professora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Doutora Ivani Santana, com apoio da equipe do Laboratório de Vídeo Digital (Lavid) da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), o espetáculo (In)TOQue conectou dois dançarinos no Rio de Janeiro, uma dançarina em Salvador, um DJ em São Paulo e um robô em Natal. A imagem da bailarina em Salvador foi transmitida em vídeo de alta definição. Através do telão montado no palco do evento, foi possível observar até as gotículas de suor que se formavam no corpo da dançarina no decorrer do espetáculo.
A utilização da rede para aplicações artísticas serviu de gancho para a sessão seguinte “Comunicando Cultura”, que contou com a participação de Artur Serra, da i2Cat, Claudio Prado, do Ministério da Cultura (Minc), e Hermano Vianna, do Instituto Overmundo. Vianna destacou a crescente demanda por cultura digital no mundo, principalmente no Brasil. “Nós somos o segundo país com o maior número de acessos a sites que oferecem serviços de interação sociocultural, como YouTube, MSN e Yahoo Groups”, disse. “Para se ter uma idéia, 40% da população de Parada de Lucas, subúrbio do Rio de Janeiro, tem acesso à internet”, completou.
Artur Serra lembrou a proliferação de aplicações relacionadas à música e vídeo que trafegam hoje na Internet. “O MP3 era uma tecnologia absolutamente marginal. Em determinada hora, alguém percebeu que era a maneira ideal para se transmitir música pela internet”, disse. Claudio Prado destacou as inúmeras possibilidades de trocas culturais através da rede e salientou o interesse do Minc em fazer investimentos na área, como é o caso do convênio que deve ser assinado com a RNP ainda este ano.
O mundo das tecnologias da informação e comunicação (TIC) está em constante evolução. Ao longo dos anos, a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) tem acompanhado e, às vezes, até mesmo capitaneado o processo de renovação. O objetivo é oferecer soluções inovadoras para o uso de redes avançadas em benefício do ensino, da pesquisa e, em última instância, do desenvolvimento do país.
O Workshop RNP (WRNP) é o momento eleito para discutir o futuro das redes avançadas no Brasil. Neste sentido, serão discutidas novas tecnologias de rede, visando a um cenário cada vez mais diversificado de aplicações, com transmissão de mídias de alta definição e massivas transferências de dados convivendo com o tradicional acesso à Internet. Também serão abordados novos modelos de infra-estrutura, tais como as redes híbridas, e de construção e operação de redes, tais como os consórcios metropolitanos.
A programação inclui palestras de especialistas, debates e demonstrações dos grupos de trabalho em P&D da RNP. A grade abaixo ainda está sujeita a alterações.
26.05 | Segunda
Na segunda-feira, 26/05, na sessão Comunicando Cultura terá uma amostra de dança interativa entre as cidades do Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Natal.
QUERIDOS AMIGOS E CHEGADOS PESSOAS IMPORTANTES NA 'TRAJETÓRIA-BOM DE QUEBRAR',
GOSTARIA MUITO DE TÊ-LOS COMIGO EM MAIS UMA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO-PESQUISA ARTÍSTICA-CELEBRAÇÃO: BOM DE QUEBRAR NA SALA DO CORO NO PROJETO PARCERIA RUMOS ITAÚ CULTURAL DANÇA E DIMENTI PRODUÇÕES ÀS 20H DIA 18 DE MAIO NESTE DOMINGO OS CONVITES GRATUITOS SERÃO LIBERADOS ÀS 18:30 (AS ATIVIDADES DO PROJETO TERÃO INÍCIO ÀS 17H, POR ISSO ANTES DAS 18:30, JÁ HAVERÁ GRANDE CONCENTRAÇÃO DE GENTE, POR ISSO CHEGUEM O MAIS CEDO QUE PUDEREM!)
ESPERO VOCÊS!!! GRANDE BEIJO VERÔNICA DE MORAES
DIAS 16, 17 E 18 LANÇAMENTO BOX RUMOS ITAÚ CULTURAL O programa Rumos Itaú Cultural Dança realiza evento em Salvador com apresentação de espetáculos, oficinas, exibição de videodanças, mesa-redonda e lançamento da coleção Cartografia Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007. O evento é uma parceria entre o Programa Rumos Itaú Cultural Dança e a Fundação Cultural do Estado da Bahia e conta a produção da Dimenti Produções Culturais. Contato: Ellen Mello (71 8711-5304) Programação: Dia 16/05 - sexta-feira Espetáculos O Poste, a Mulher e o Bambu (Dimenti-BA) e Vapor (Musicanoar -SP) Horário: 20h Dia 17/05 - sábado Espetáculos Amarelo (Elisabete Finger-PR) e Deslimites (Clara Trigo-BA) Horário: 20h Dia 18/05 - domingo Lançamento caixa cartografia rumos itaú cultural dança 2006/2007. Conversa com Sônia Sobral (Rumos Dança), Lucia Matos (Diretoria de Dança Funceb) e Flor Violeta (Pesquisadora). Horário: 17h Exibição das 5 videodanças selecionadas na edição 2006-2007: Sensações Contrárias, FF ??, Jornada ao Umbigo do Mundo, Fora de Campo e Passagem Horário: 19h30 Espetáculo Bom de Quebrar (Verônica Moraes-BA) e Outras Partes (Vanilton Lakka, Cloifson Luis e Fabio Costa-MG) Horário: 20h
Espetaculo de Ivani Santana Apresentado no Centre Choregraphique National Pavillon Noir, Aix en Provence, França Realização Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança
Obrigada aos participantes, Hugo Leonardo, Dóris Fernandes, Verônica Moraes, Tereza de Portugal, Diane, Ana Amélia, Vítor, eu, Roque e presenças de Paulo Pilha e Toni . Foi lindooooo!!! Vamos nos preparar para a próxima lama em junho!!! Breve estarei disponibilizando algumas imagens em video desta performance!
Olá dançantes de contato Improvisação! Estaremos realizando mais uma experiência de contato improvisação com lama!
Desta vez a proposta-convite se estende a participantes que queiram dançar e experimentar outras texturas no contato improvisação, com finalidade estético performática, explorando expressividade e novas possibilidades que o contato + argila pode trazer na dança!
IMPORTANTE: Toda performance será documentada através de fotos e vídeo para futura edição e produção de um vídeodança!
Data: 04 de maio de 2008 - Domingo Onde: Praia do Buracão - Rio Vermelho Horário de chegada: 14:30h Início da performance: 15:00h Encontro: Descendo as escadarias ficaremos no lado esquerdo da praia perto das pedras.
Tragam seus trajes de banho + 1kg de argila em pó (Argila vc encontra em casas de produtos naturais, Mundo verde, Grão de arroz custa R$ 2,30, Flora...)
Vai ser lindo!!! DIVULGUEM PARA OS AMIGOS E INTERESSADOS!
Confirme seu interesse e presença através de comentário no blog sotao73.blogspot.com ou através do e-mail: sotao73@gmail.com
WORKSHOP DE BMC mc - movimento e contato bmc coletivo
Com Lela Queiroz
Corpus Christi / Salvador
DATA: 22 a 25 de maio - 13h às 19h LOCAL : Escola de Dança da UFBA. Av. Ademar de Barros, s/n, entrada pelo portão principal - Ondina. (sujeito a confirmação)
4 dias de trabalho:
2 dias dedicados ao desenvolvimento do movimento 2 dias exclusivos dedicados ao contato
24hs aula – 6h/dia
(Preços antecipados: veja abaixo)
1ª parte Desenvolvimento de movimentos:
Neste curso, continuando a exploração do movimento pelos princípios básicos do BMC, participantes/praticantes poderão entrar em contato e buscar pela experiência direta com os sistemas do organismo fazer um mergulho de descoberta pessoal nas várias dimensões do movimento do corpo em busca de eficiência de movimento funcional e criativo. Dentro do vasto método de BMC parte da fundamentação é dedicada a exploração do desenvolvimento de movimentos em escala evolutiva a partir da herança de movimentos de outras espécies aquáticas, anfíbias, répteis e mamíferas. Através dos processos do início da vida, BMC defende que movimentos são os responsáveis por organizar os princípios e padrões neurológicos basais do organismo.
Envolvendo uma introdução aos aspectos evolutivos do movimento desde a genese embriológica, os processos de formação neurológica e padrões funcionais subsequentes,os processos de embodiment permitem que repertórios internalizados se transformem e brotem novas descobertas dos sistemas internos em movimento & contato, como sistematizados pela SBMC - Escola Corpo & Mente Centrados.
2ª parte Desenvolvimento de movimentos & Contato:
Neste dias de trabalho, faremos um preparo de princípios específicos do BMC voltados e aplicados ao campo do contato improvisacional, dentro de uma perspectiva de percepção integrada, escuta e presença na reconfiguração dos estados mútuos propondo estados de alerta. Processos de criação no corpo: organicidade, gestual, resolução de conflitos, risco.
Corpo solto, liberto, com tônus balanceado, prontidão, dança de movimentação livre, espontânea, intuitiva, cerebral, intencional...
Temas
Exploração dos sistemas Escuta do corpo. Respiração celular, princípios de prana, posturas dinâmicas estáveis e mobilidade.
Metodologia: através do processo direto de embodiment - através da percepção sensório motora - por exploração e improvisação de movimentos.
Indicado para profissionais de áreas afins e das Artes do Corpo, de Teatro, Dança e Performance. Os interessados devem colocar o seu nome na lista de Patrícia ou Thiago Enoque.
Preço especial para profissionais artistas e estudantes.
Para estudantes de Dança e Contato:
Valor: R$ 60 por dia. (4 dias de desenvolvimento e contato) forma de pagamento: 2 parcelas de R$120.
Para profissionais de terapêuticas afins:
Valor R$ 90 por dia = R$180 (2 dias de Desenvolvimento de Movimento) forma de pagamento: 2 parcelas de R$90
Sábado, 26/04,no Anexo do Theatro XVIII - Salvador- Ba foto: Drica Rocha
Dançantes! Mais um último sábado do mês premiado com nossa EmComTatoJam - Jam Session de Contato Improvisação. Espaço aberto para praticantes e neófitos (que palavram hein!) nesta experimentação poética de dança que parte de princípios muito elementares e cheio de implicações: relacionar peso, pele, fluxos, gestos, limites. Se você toca algum instrumento, ou canta, também é muito bem vindo. Lembrando-se que o cerne da proposta é improvisacional. Resumo da resenha: Anexo do Theatro XVIII, 15hs às 18hs, dia 26 de abril, gratuito. (...) O II Retiro para Estudos Avançados em Contato Improvisação, aquele em que vamos dançar contato improvisação sob a inspiração de códigos maias, está confirmadíssimo para o 5, 6 e 7 de setembro lá em Imbassaí. Dessa vez não temos o patrocínio da fundação cultural da Bahia, e portanto a inscrição está mais cara (R$ 290). Em compensação, estamos trabalhando com bastante antecedência. Para aqueles que começarem a pagar a partir de 05 de maio, pode-se dividir em 5 vezes (R$ 50,00 + 4 x R$ 60,00). Programem-se! Visitem o blog do Retiro: http://inlakch.blogspot.com Abração...
Projeto EmComTato - Prática e Pesquisa em Contato Improvisação e Performance. http://emcomtato.blogspot.com
Dziga Vertov, cineasta ucraniano autor de Um Homem com uma Câmera, de 1929, integrante da escola soviética, afirmava que, se fossem dadas câmeras a duas pessoas para que filmassem um espetáculo de dança e uma permanecesse sentada na platéia enquanto a outra passeasse pelo palco, ele não precisaria nem assistir às duas gravações para escolher a melhor: a segunda. Isso porque "num balé, o espectador acompanha, efetivamente, e de modo desordenado, ora o grupo de bailarinos, ora, ao acaso, uma expressão facial (...). A câmera 'dirige' o olho do espectador das mãos às pernas, das pernas aos olhos etc., na ordem que mais lhe favoreça, e organiza os detalhes graças a uma montagem cuidadosamente estudada".
A videodança, surgida em fins da década de 1960, é um gênero híbrido entre cinema e artes do corpo. Integra coreógrafos e videomakers em uma experiência artística que não é só dança nem só videoarte, e sim a comunhão dessas duas linguagens. Quase 85 anos depois do tratado publicado por Vertov, ela mostra que a regra do cineasta continua valendo.
Imagens nada estáticas Gil Grossi é fotógrafo, dançarino e professor. Começou como fotógrafo, mas, ao prestar serviço para uma companhia de dança, recebeu aulas como pagamento. Gostou. Desde 1985 ele pesquisa, em parceria com Luciana Bortoletto, a fusão da linguagem fotográfica com a dança contemporânea. Essa união entre linguagens foi batizada de fotodança. Grossi não vê paradoxo entre o movimento essencial da dança e o estático suporte fotográfico. Para ele, a fotografia tem, sim, movimento, que é construído na composição do quadro. "Na fotografia seu olho dança", afirma. Ele se diz apaixonado pelo registro do movimento. "O que se mexer eu fotografo."
O videomaker Matheus Rocha, premiado pelo programa Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007 com Sensações Contrárias, trabalho em conjunto com o também videomaker Amadeu Alban e o coreógrafo Jorge Alencar, é enfático ao afirmar que o que diferencia dança e videodança não é apenas o suporte, e sim a linguagem cinematográfica. "Uma dança ao vivo filmada por uma câmera não poderia ser considerada videodança. Ver um vídeo de registro é como estar em um teatro vendo a dança no palco, mas sem a emoção de estar lá." Alex Cassal, videomaker contemplado pelo mesmo programa, com Jornada ao Umbigo do Mundo, em parceria com a coreógrafa Alice Ripoll, afirma que "o vídeo tem o seu foco muito definido, aquilo que vai ser visto já está enquadrado. Em um espetáculo, de modo geral, o campo de visão é muito maior, o espectador pode escolher olhar para algo que não é necessariamente o foco escolhido pelo diretor".
Videomaker coreógrafo, coreógrafo videomaker Celina Portella, coreógrafa parceira da videomaker Elisa Pessoa, dupla também contemplada pelo Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007, com a videodança Passagem, concorda com os colegas e diz que a videodança é "completamente diferente" de um simples registro em vídeo. Segundo ela, a concepção da coreografia em uma videodança leva em consideração o ponto de vista da câmera, e não o de uma platéia. "Não adianta fazer um movimento supercomplexo se a câmera está enquadrando uma expressão facial." Matheus completa: "A coreografia na videodança está aliada a enquadramentos e fragmentação. Ela existe por causa da câmera e da montagem, não existe sozinha". Segundo Alex, o nível de interferência que a linguagem audiovisual terá na coreografia depende da dinâmica construída pela equipe. "Acredito que as escolhas básicas sejam onde colocar o olho da câmera/espectador e quanto a edição vai interferir na fruição do espetáculo", diz ele.
Como em qualquer linguagem híbrida, coreógrafos estabelecem uma relação de interdependência. Para Matheus, em uma videodança coreógrafo e videomaker têm "a mesma importância, sem sombra de dúvida". Para explicar, ele afirma que o limite entre as funções não é tão claro. "O videomaker também é coreógrafo, porque está construindo a dança por meio de uma linguagem que é cinematográfica. E o coreógrafo é também videomaker, uma vez que ele tem de pensar o movimento dentro de um quadro e como parte de uma seqüência de outros movimentos que estarão juntos na montagem."
Celina também acredita que o ideal é que seja atingido o equilíbrio entre as partes. Ela ainda afirma que o entrosamento é fator fundamental para o bom resultado. A coreógrafa trabalha sempre com a videomaker Elisa. "Isso ajuda muito, pois eu conheço a forma de ela trabalhar. A coreografia e a câmera conversam."
É bailarina, coreógrafa e arquiteta. Formada em dança com Maria Duschenes (no Brasil) e nos estúdios de Alvin Nikolais e Merce Cunningham (ambos em Nova York). Cursou arquitetura na FAU/USP e é mestre em multimeios pela Unicamp. Apresentou obras em diversas mostras internacionais, como o Edinburgh International Festival e a American Dance Guild Conference. Ensinou dança moderna em escolas infantis, academias de dança e faculdades de psicologia e moda. Criadora de vídeos e espetáculos multimídia, com destaque para Nota-Ana, notação de movimento por computador.
IMPORTÂNCIA DE SUA OBRA O fato de ser filha de Waldemar Cordeiro deve ter influenciado bastante a trajetória desta bailarina e coreógrafa na direção de uma síntese entre dança e tecnologia. Ela é praticamente a única artista brasileira que se dedicou à videodança, gênero bastante cultuado no exterior, e posteriormente à dança auxiliada por computador. Sua contribuição mais importante é o sistema de notação para dança chamado Nota-Ana. Inicialmente, esse sistema destinava-se ao registro do movimento de uma forma mais intuitiva, mas, posteriormente, ele evoluiu para uma ferramenta de análise do movimento, em incorporação de técnicas computacionais. texto retirado do site http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Analivia+Cordeiro
M3X3
cambiantes
Striptease
Flesh I O método de criação, Videocoreografia, baseia-se no corpo+camera. O movimento do corpo e da camera são simultaneos e coincidentes: o intérprete registra o movimento expressivo de seu próprio corpo, numa extrema intimidade e proximidade visual. A sofisticação da edição reside na aplicação dos princípios visuais da Arte Concreta à organicidade do corpo; na exploração de simetrias espaciais produzindo equilíbrio; e no tempo contínuo gerando fluência delicada. Obtém-se equilíbrio contínuo, criando uma abstração formal e uma atitude de adivinhação das partes do corpo que abre a imaginação do espectador. Toca a sutileza e o aconchego, como mensagem contra a violência e a falta de respeito, comuns e disseminadas no mundo atual. Não denuncio reproduzindo exaustivamente a realidade estressante; sou contundente, sendo sútil e delicada, atitude rara e, até radical, hoje.
Created under the method Videochoreography. the interpreter and the camera move together (camera+body movements=unit), the interpreter registers its own expressive body movement, in an extreme intimacy and visual proximity. Based on the concrete art concepts applied to organical images, the video edition looks at the body movements as abstract formal elements exploring space over a continuous time fluency. This way, a calm and agreeable environment is obtained as the public curiosity is stimulated. The theme is the body expression in its small details, focusing its fine sensibility and subtleness as a message against the violence so spreaded in our world today. 0-45
An historical computer-dance1 work, one of the video-clip precursors2. The image close-ups shows only body parts, and its whole body image is composed only in the spectator's mind, and just seen as computer drawings. In this way, the movement is the addition of body details accomplished at the spectator, never at the video image. This work is a study of visual movement intelligibility and a portrait of our fragmented corporal image, consequence of our urban life stress. save the nature
Esta obra foi desenvolvida através do projeto coLABoratorio numa co-produção do Festival Panorama de Dança (rio de Janeiro), Arts-adimin (Londres), Alkantara (Lisboa), Theatre Institut (Praga), FID -- Fórum Internacional de Dança (Belo Horizonte), Bienal de Dança do Ceará (Fortaleza) e apoio do programa Cultura 2000 da União Européia.
Selecionado pelo Circuito Mercosur de Videodanza para integrar o novo DVD (2001/2007) do projeto, distribuído a 500 instituições em 47 países.
"O corpo de Andrea elabora, num fundo infinito branco, junto com uma fita colante, todo um universo de imagens que simulam paisagens urbanas e/ou corporais abertas, e que instiga questões concernentes à relação do corpo com a cidade." - Revista idança.net | 06.06.2007
Em Movimento #2, o ser humano vivencia a simplicidade e liberdade ao transformar as características do mundo que o atravessam. A trilha sonora original foi desenvolvida como uma experiência táti, equalizada para vibrar o maior e mais pesado órgão humano, a pele.
2007 dance screen_the Hague 2007 | 11th International Competitive Festival for Dance Films and Videos | IMZ Internationales Musik + Medienzentrum | Viena, Áustria IX VideodanzaBA_Festival Internacional de Buenos Aires | Auditorio de la Embajada del Brasil | Buenos Aires, Argentina Festival Panorama de Dança | programa Sentido Centro | Espaço Cia dos Atores | RJ, Brasil 19º Festival Tápias de Artes Integradas | Centro Coreográfico | RJ, Brasil DIGITALIZAR LO EFIMERO | Facultad de Filosofía y Letras_Universidad de Alcalá e Facultad de Bellas Artes_Universidad de Castilla-La Mancha | Alcalá de Henares e Cuenca, Espanha FIVU 07 | Centro Cultural de España | Montevideo, Uruguai VD_Observatorio | Universidad Santo Tomás | Puerto Montt, Chile Dança em Foco 2007 | Espaço Oi Futuro e SESC Vila Mariana | RJ_SP, Brasil coLABoratório | Encontro Sul-Americano Europeu de Coreógrafos | Centro Cultural Dragão do Mar, Casa do Conde e Fundição Progresso | CE_MG_RJ, Brasil e outras apresentações
roteiro | mariana abasolo_paulo mendel direção | coreografia | andrea maciel_paulo mendel intérprete | andrea maciel direcão de fotografia | câmera | guilherme rodrigues direção de arte | mariana abasolo animação | mariana abasolo_paulo mendel edição | making of | lucas rodrigues_paulo mendel trilha sonora original | dj | daniel britto maquiagem | jorge muniz pesquisa "os sentidos do prazer" | andrea maciel_giorgio ronna co-produção | manimal produções artísticas_blank tape pós-produção | blank tape Rio de Janeiro, Brasil
Cuadro 10 Videodanza experimental , fragmento de video obra violenta mala vida . -Camara : paulo fernandez - sebastian parada -Edicion : paulo fernandez -Musica : sebastian torres . Chile.2007. ........................................ ...... powered by www.phenomena.cl
" Smoke " , Videodanza experimental . Realizacion audiovisual : Paulo Fernandez - Sebastian Parada
Edición y postproducción: Paulo Fernandez
Interpretes : Estefania Pereira Paula Orellana Pilar Leal Pitilla
Musica : "Fitter Happier" RADIOHEAD ........................................ ............................ post by emperor . http://www.phenomena.cl chile.2006.
Realización audiovisual Paulo Fernandez - Sebastian Parada
Música Sebastian Torres
Dirección coreográfica Valentina Morales
Chile.2007 www.phenomena.cl
Festivales -Festival Internacional "Dança em foco" ( Brasil ) -Festival Internacional VAD FESTIVAL (España) -Festival Videodanza Buenos Aires ( Argentina) -Festival Videodanza Uarcis segunda version (Chile)
