Vejam abaixo o vídeo-registro da Jam Session de Contato Improvisação, com a coordenação de Hugo Leonardo, realizado na Escola de Dança da FUNCEB, em Salvador, no dia 27 de outubro de 2007.
Foi uma linda tarde, com muitos dançarinos participantes, e até dancei pouquinho colocando em prática um pouquinho das aulas de contato que fazemos com Hugo aos sábados!
Tivemos a participação de Giancarlo, fazendo o som da Jam neste sábado.
vejam!!!
domingo, outubro 28, 2007
sexta-feira, outubro 26, 2007
Fernando Pessoa
De tudo, ficaram três coisas:
A certeza de que estamos sempre começando.
A certeza de que é preciso continuar ...
A certeza de que seremos interrompidos antes de terminar ...
Portanto, devemos:
Fazer da interrupção um caminho novo.
Da queda um passo de dança ...
Do medo, uma escada ...
Do sonho, uma ponte.
Da procura, um encontro .
quinta-feira, outubro 25, 2007
JAM CONTATO IMPROVISAÇÃO NO IBIRAPUERA
Olá dançantes,
vejam abaixo o vídeo-registro da Jam Session de Contato Improvisação realizada no Parque do Ibirapuera em São Paulo, dia 21 de outubro de 2007.
Gostaria de agradecer a Ricardo Neves, professor de Contato e coordenador desta JAM, e a todos os participantes dançarinos por ter autorizado a filmar e exibir as imagens aqui no blog sotão73.
Foi muito bom estar neste domingo com vocês!
Um grande abraço a todos,
Drica.
vejam abaixo o vídeo-registro da Jam Session de Contato Improvisação realizada no Parque do Ibirapuera em São Paulo, dia 21 de outubro de 2007.
Gostaria de agradecer a Ricardo Neves, professor de Contato e coordenador desta JAM, e a todos os participantes dançarinos por ter autorizado a filmar e exibir as imagens aqui no blog sotão73.
Foi muito bom estar neste domingo com vocês!
Um grande abraço a todos,
Drica.
quarta-feira, outubro 24, 2007
JAM CONTATO IMPROVISAÇÃO - 27 DE OUTUBRO 2007
Sábado próximo é o último sábado do mês... isso lembra alguma coisa???
Sim!!! É dia de Jam Session de Contato Improvisação, já fazem 4 anos na Bahia!
Mas se o Theatro XVIII fechou, onde está acontecendo esta tarde de experiência em dança sem coreografia, pesquisa da dinâmica de pesos partilhados, do diálogo do contato físico, dos fluxos e impulsos que animam o corpo/consciência em contexto poético?
Pois bem, nossas JAMs estão passando por um período cigano.
Neste sábado (dia 27) ocorrerá na Escola de Dança da FUNCEB, que está localizada no Terreiro de Jesus no Pelourinho, mais precisamente no comecinho da rua do Oração (à direita de quem deixa o Terreiro de Jesus para chegar no Cruzeiro de São Francisco).
O horário de sempre, das 15 às 18hs, gratuito como sempre, e que venham em roupas leves e disposição para o risco criativo... como sempre!
Até!
P.S. - o blog do Projeto EmComTato é o http://emcomtato.blogspot.com
Hugo Leonardo
http://historiasedancas.blogspot.com
terça-feira, outubro 23, 2007
O CHORO DO DESMAME - APOIO À NOVA POLÍTICA CULTURAL BAIANA IMPLANTADA PELO SECRETÁRIO MARCIO MEIRELES
O CHORO DO DESMAME
Como é doloroso o desmame. Deixar de lado as deliciosas e suculentas
tetas públicas.
Esse choro que ouvimos nas rádios, jornais e TV's, emitido
por "produtores culturais" mimados, é o choro de quem estava sentado
nos recursos destinados a cultura há anos e não pretendia sair dali.
As mudanças e melhorias na política cultural do estado são nítidas, só não vê quem não quer!
Hoje existe dialogo entre o Governo e os artistas da cidade.
Reuniões, encontros, editais tudo pensado em conjunto, em parceria, ouvindo todos os lados.
No passado, era uma epopéia para se conseguir um encontro com o ex-
secretário da cultura, Paulo Gaudenzi, que para mim era uma entidade
midiática, só vista através de fotos e filmagens.
Lembro das diversas vezes que a ABCV marcou pauta de reunião com o ex-secretário e nada!
Lembro também dos inúmeros escândalos com o dinheiro destinado a
cultura, da pratica do caixa dois, lembro da censura ao vídeo "O fim do homem cordial", lembro de um Fundo de Cultura macabro, obscuro, onde só os apadrinhados se beneficiavam, lembro das ONG's de fachada, lembro de uma TVE "privada", da Propeg, da Bahiatursa, lembro de uma aberração chamada Secretaria de Turismo e Cultura, lembro dos salões mafiados do MAM, lembro de uma sensação de descrença, de falta de perspectiva, da necessidade de êxodo, que rondava a cabeça dos artistas locais. Eu me lembro!
Declaro meu total apoio à nova política cultural implantada pelo
secretário Marcio Meireles.
E quem também estiver de apoio que se manifeste, pois quem está
contra, os desmamados, não param de espernear.
Daniel Lisboa
Artista Baiano
Como é doloroso o desmame. Deixar de lado as deliciosas e suculentas
tetas públicas.
Esse choro que ouvimos nas rádios, jornais e TV's, emitido
por "produtores culturais" mimados, é o choro de quem estava sentado
nos recursos destinados a cultura há anos e não pretendia sair dali.
As mudanças e melhorias na política cultural do estado são nítidas, só não vê quem não quer!
Hoje existe dialogo entre o Governo e os artistas da cidade.
Reuniões, encontros, editais tudo pensado em conjunto, em parceria, ouvindo todos os lados.
No passado, era uma epopéia para se conseguir um encontro com o ex-
secretário da cultura, Paulo Gaudenzi, que para mim era uma entidade
midiática, só vista através de fotos e filmagens.
Lembro das diversas vezes que a ABCV marcou pauta de reunião com o ex-secretário e nada!
Lembro também dos inúmeros escândalos com o dinheiro destinado a
cultura, da pratica do caixa dois, lembro da censura ao vídeo "O fim do homem cordial", lembro de um Fundo de Cultura macabro, obscuro, onde só os apadrinhados se beneficiavam, lembro das ONG's de fachada, lembro de uma TVE "privada", da Propeg, da Bahiatursa, lembro de uma aberração chamada Secretaria de Turismo e Cultura, lembro dos salões mafiados do MAM, lembro de uma sensação de descrença, de falta de perspectiva, da necessidade de êxodo, que rondava a cabeça dos artistas locais. Eu me lembro!
Declaro meu total apoio à nova política cultural implantada pelo
secretário Marcio Meireles.
E quem também estiver de apoio que se manifeste, pois quem está
contra, os desmamados, não param de espernear.
Daniel Lisboa
Artista Baiano
quarta-feira, outubro 17, 2007
O jardim das delícias - Bosh - Pesquisa 01
Sua obra insólita, original e brilhante retrata a vulnerabilidade do homem diante das tentações – idéia dominante na Idade Média. O pintor é apreciado por seus contemporâneos e exerce, séculos depois, influência sobre os surrealistas...
O artista flamengo pinta a sua obra prima O Jardim das Delícias ou Jardim de Encanto (The Garden of Delights) entre 1500 a 1510, provavelmente 1504 - considerado seu trabalho mais maduro, o qual descreve a criação da mulher.
Em uma visão geral, a obra reflete uma Idade Média filtrada por um humor perspicaz e expõe os vícios da sociedade que rodeia o artista.
Trata-se de um tríptico, óleo sobre painel, sendo que o grande retábulo central mede 2,20 x 1,95cm e os laterais medem 2,20 x 97cm. Museu do Prado, Madri – Espanha.
Os retábulos laterais narram: O Inferno (direita) e o Jardim do Éden (esquerda).
Neste, chamado também de A criação do Paraíso, supõe-se que os animais híbridos e as rochas se relacionam com a Índia mítica descrita por Eusébio e, os animais exóticos figurados, como a girafa e o elefante, têm como fonte xilogravuras do livro de Breydenbach...
A concepção pessimista de um mundo dominado pela idéia do pecado e da fragilidade da natureza humana, típica do pensamento medieval, encontrou expressão plástica na pintura de Hieronimus Van Aeken Bosch.
Firmemente aparentada, pela simbologia, com a fantasia popular e a cultura da época, sua insólita obra, cáustica e imaginativa, prenunciou as grandes realizações da pintura flamenga e holandesa dos séculos XVI e XVII.
texto retirado do site: http://www.sergiosakall.com.br/artistas/personalidade_bosch.html#
O JARDIM DAS DELÍCIAS - Experiência - Vivência Performance Lama - Dança Contato Improvisação
ENSAIO DA PERFORMANCE DE DANÇA CONTATO IMPROVISAÇÃO COM A UTILIZAÇÃO DE ARGILA,INSPIRADA NO FAMOSO QUADRO DE BOSH, O JARDIM DAS DELÍCIAS.
Neste final de semana (14/10/2007) tivemos a primeira experiência de muitas que ainda iremos realizar em Dança Contato Improvisação com Argila. Foi uma rica experiência, vivência e performance, que aconteceu nas dunas em Stela Mares em Salvador, um lindo cenário, uma maravilhosa experiência!
Vamos fazer mais...e ainda mais bonito, vamos esperar Hugo!
Abraços de lama,
Drica.
Imagens das Jam sessions de Setembro de 2007 - Dança Contato Improvisação
Em setembro tivemos duas JAM SESSIONS de Dança Conato Improvisação maravilhosas, dia 22/09/07 na Casa das Artes em Todas as Partes,com o som de Mathias Grob e músicos itinerantes, no maravilhoso espaço de Marquinhos e dia 29/09 na Escola de Dança da UFBA ao som acústico do piano com Roque, do som do roque, e do violão com Mathias Grob.
Fizemos ótimos registros deste dia, que em breve estarei disponibilizando no blog.
Imagens para vídeo - Contato Improvisação
No último sábado de agosto de 2007, tivemos uma JAM SESSION, num espaço que propiciou mostrar ainda mais o lado artístico e performático dos praticantes de Contato Improvisação em Salvador, tivemos uma estrutura maravilhosa, no Teatro Gregório de Matos, com iluminação e som. Mais as experiências imagéticas com projeções, filmagem e fotos! Que resultou num vídeo de 5 minutos que estou produzindo para inscrever em festivais de vídeo-dança, vídeo-arte e exposições de arte em geral.
segunda-feira, outubro 08, 2007
MAM recebe 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica Sesc-Videobrasil - Em Salvador
MAM recebe 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica Sesc-Videobrasil
Data: 05/10/2007
Fonte: Ipac - ascom@ipac.ba.gov.br
De 9 a 18 de outubro, o maior festival de arte eletrônica da América Latina traz a Salvador os artistas Marcel Odenbach, Kenneth Anger e Bouchra Khalili, filmes inéditos de Peter Greenaway, uma grande retrospectiva de videoarte e o melhor da produção recente do circuito sul
A partir de 9 de outubro até o dia 18 do mesmo mês, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), da Secretaria de Cultura da Bahia, recebe a intensa programação do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC-Videobrasil. O evento começou último dia 30 em sob realização do SESC São Paulo com curadoria de Solange Farkas, diretora do MAM-BA.
Toda a programação está no site www.videobrasil.org.br/16. Outras informações podem ser fornecidas também na sede do MAM, através do Núcleo de Projeto do MAM, Tel. (71) 3117-6065, de segunda à sexta-feira sempre das 9 às 18 horas.
O maior festival de arte eletrônica da América Latina enfoca as aproximações entre cinema, vídeo e arte, e traz a Salvador obras de sua mostra competitiva Panoramas do Sul; convidados, como o artista alemão Marcel Odenbach, pioneiro da arte em vídeo, e Kenneth Anger, um dos inventores do cinema underground americano; e três longas inéditos do cineasta britânico Peter Greenaway, além de conteúdos exclusivos para Salvador.
Com uma performance inédita, Lavagem da Capela do MAM, o artista baiano Marcondes Dourado abre o 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil na Bahia, dia 9 de outubro, às 21h. A programação, que se estende do MAM à sala Walter da Silveira, tem outros conteúdos exclusivos, como uma mostra de 59 obras que mapeia quarenta anos de videoarte na Alemanha, realizada em parceria com o Instituto Goethe da Bahia. A artista Bouchra Khalili, diretora da Cinemateca de Tânger, apresenta obras dos curtas-metragistas do Marrocos. No eixo Zona de Reflexão, artistas como Eder Santos e Claudia Andujar debatem a imagem contemporânea, o curador holandês Tom van Vliet apresenta um sistema de projeção imersiva, e workshops apresentam técnicas de manipulação de imagem ao vivo.
“O movimento de expansão do Festival não obedece só ao desejo de ampliar o público que tem acesso ao seu conteúdo, mas também de estimular a produção artística do Nordeste, atualizando nossas visões da arte contemporânea”, diz Solange Farkas. O Festival amplia a parceria com o Grupo Sala de Arte, que apóia todas as mostras do evento. A partir de agora, a Sala de Arte do MAM passa a ter uma faixa programada pelo Museu.
PANORAMAS DO SUL
A mostra competitiva do 16º Videobrasil reúne obras produzidas nos últimos dois anos por artistas da América Latina, África, Leste Europeu, Oriente Médio, Ásia e Oceania – regiões que compõem o sul geopolítico do mundo, foco de pesquisa do Videobrasil desde a década de 1990. A mostra se subdivide em três eixos: Estado da Arte, dedicado à produção de artistas consagrados; Investigações Contemporâneas, que contempla os processos de pesquisa; e Novos Vetores, com trabalhos de artistas de até trinta anos de idade. Salvador verá todas as obras em vídeo que participam da competição em São Paulo.
A seleção de 2007 partiu de 791 inscritos, e inclui obras dos brasileiros Eustáquio Neves, Lucas Bambozzi, Wagner Morales, Eduardo Climachauska, Marco Del Fiol, Maurício Dias (Brasil) e Walter Riedweg (Suíça), Cao Guimarães, Caetano Dias, Louise Ganz, Giselle Beiguelman, e Gustavo Rosa de Moura e Nuno Ramos, dos argentinos León Ferrari, Andrés Denegri, Gustavo Galuppo, Marcello Mercado e Federico Lamas, do libanês Akram Zaatari e da marroquina Bouchra Khalili.
Além de mapear a diversidade da produção eletrônica recente, a mostra Panoramas do Sul aponta tendências marcantes, inclusive aquela que se alinha ao eixo curatorial do Festival. “A seleção inclui diversas propostas que usam o cinema como matéria-prima, remixando e recontextualizando seqüências, cenas e diálogos”, diz Farkas.
Programa 1: 10.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 11.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 3: 12.10, às 21h | Sala de Arte - MAM
Programa 4: 13.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 5: 14.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
CINEMA+VÍDEO+ARTE
40 ANOS DE VIDEOARTE NA ALEMANHA
Com 59 obras, o programa 40 Anos de Videoarte na Alemanha recompõe quatro décadas de arte eletrônica na Europa, a partir de meados dos anos 1960, quando o uso experimental do filme, da televisão e do vídeo começava a abrir um novo campo de trabalho para os artistas conceituais. O programa reúne obras de Peter Roehr, Marina Abramovic e Ulay, Josef Beuys, Rebecca Horn e do coreano Nam June Paik, pai da videoarte, que desenvolveu boa parte de seu trabalho na Alemanha. 40
Anos de Videoarte na Alemanha é uma apresentação do Instituto Goethe da Bahia.
Programa 1: 13.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 14.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 3: 14.10 às 17h | Sala de Arte - MAM
Programa 4: 15.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 5: 15.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 6: 16.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 7: 16.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 8: 17.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 9: 17.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 10: 18.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 11: 18.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 12: 18.10 às 20h30 | Sala de Arte - MAM
BOUCHRA KHALILI
Nascida em Casablanca, a artista leciona estética e história do cinema em Paris e é co-programadora da Cinemateca de Tânger (Marrocos), que foi aberta em 2006 com a missão de iluminar a cultura cinematográfica do país e tornar-se ponto de intercâmbio internacional e centro de formação em cinema. O 16º Videobrasil faz uma retrospectiva de sua obra, que é marcada pelas idéias de trânsito e deslocamento e já foi tema da publicação on-line FF>>Dossier (www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/site/dossier026), do Videobrasil. Bouchra Khalili, que estará em Salvador, também traz ao Festival uma curadoria com obras realizadas por jovens cineastas e artistas marroquinos. Pertencentes à Cinemateca de Tânger, os filmes exploram sonhos de emigração, separação e retorno. A artista fala ao público sobre a produção dos artistas emergentes no Marrocos e da sua trajetória artística e curatorial.
Mostra Bouchra Khalili: 11.10, às 18h; 15.10, às 20h45 | Sala de Arte - MAM
Fala Bouchra Khalili: 11.10, às 19h30 | Auditório do MAM
Mostra Cinemateca de Tânger: 12.10, às 18h; 16.10, às 20h30 | Sala de Arte - MAM
KENNETH ANGER
Um dos inventores do cinema experimental americano, Kenneth Anger faz, aos vinte anos, o curta Fireworks, um pesadelo poético e sexual que chama a atenção de Jean Cocteau e da vanguarda européia. Nas décadas seguintes, suas experiências em película, povoadas por fetiches gay, referências ao ocultismo e rock-’n’-roll, lançam sementes em muitas direções. Pioneiro no uso de imagens editadas a partir da música pop, seus cortes são tidos como o fundamento do videoclipe. O Videobrasil traz a Salvador uma retrospectiva inédita no país da obra de Anger, com nove curtas realizados de 1947 a 1972, quatro deles em versões recuperadas em 35 mm.
Programa 1: 9.10, às 19h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 10.10, às 18h | Sala de Arte - MAM
MARCEL ODENBACH
Desde os anos 1970, o artista alemão Marcel Odenbach vem usando a imagem eletrônica para construir uma obra consistentemente comprometida com a idéia de iluminar questões políticas e sociais. Pioneiro da arte em vídeo, utiliza-se de excertos de filmes clássicos e de cinejornais – dos quais emergem imagens perturbadoras da realidade – para tratar da forma como as visões do passado moldam a percepção do presente. Seus vídeos e instalações já foram mostrados no MoMA de Nova York e nas Documentas 6 e 8 de Kassel. O 16º Videobrasil exibe em loop, durante todo o Festival, na Capela, dois programas de vídeos de Odenbach, produzidos entre 1978 e 2005.
De 9 a 18.10, de terça a domingo, das 13h às 19h, sábado, das 13h às 21h | Capela
MARCONDES DOURADO
Sincretismo religioso, cultura de massa, globalização, tradição, indústria, turismo e a crise da baianidade são os temas que o artista baiano toca com a performance Lavagem da Capela do MAM, que abre o Festival, dia 9.10, às 21h. Conhecido performer e autor de vídeos, o artista mixa, neste trabalho, elementos da tradição baiana, como a lavagem das escadarias da Igreja do Bonfim, signos católicos e afro-brasileiros para representar de maneira onírica, irônica e caótica a condição humana no mundo globalizado.
Performance Lavagem da Capela do MAM: 9.10 às 21h | Capela
PETER GREENAWAY
O desejo de romper com os limites físicos da tela-quadro e da narrativa literária – por meio de um uso mais inventivo das tecnologias da imagem – move o artista britânico Peter Greenaway em direção ao que considera o cinema do futuro. Conhecido pelos filmes que produziu nos anos 1990, como O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante, Greenaway alimenta há dez anos o projeto de cinema expandido Tulse Luper Suitcases, cujas tramas se espalham por filmes, performances, obras instalativas e sites. O projeto é construído em torno do personagem Tulse Luper, escritor que viveu entre prisões e desapareceu em 1989, deixando seu testemunho em 92 maletas. O 16º Videobrasil traz a Salvador os três longas-metragens da série Tulse Luper Suitcases.
Tulse Luper Suitcases 1: 13.10 às 21h | Sala Walter da Silveira
Tulse Luper Suitcases 2: 14.10 às 18h | Sala Walter da Silveira
Tulse Luper Suitcases 3: 14.10 às 20h | Sala Walter da Silveira
ZONA DE REFLEXÃO
Programações voltadas para o debate e o intercâmbio entre artistas convidados, curadores, pesquisadores e público compõem o terceiro eixo do 16º Videobrasil em Salvador. Os Seminários Videobrasil reúnem os artistas que participam do Festival e acadêmicos para debater questões relativas à imagem e à narrativa na contemporaneidade. O curador holandês Tom van Vliet fala de seu Panorama 360º, que oferece a artistas convidados a possibilidade de trabalhar com um ambiente imersivo de projeções múltiplas. A programação inclui o lançamento da terceira edição da publicação anual Caderno SESC_Videobrasil, com ensaios de autores como Lisette Lagnado, Carlos Adriano, Peter Greenaway e Kenneth Anger sobre experimentalismo na arte; e uma série de workshops, que oferecem exercícios práticos nos campos da manipulação ao vivo de imagens, da pesquisa e produção de som e da estética do vídeo.
SEMINÁRIOS VIDEOBRASIL
IMAGEM E ALTERIDADE
Mediador: Rodrigo Novaes
Palestrantes: Kenneth Anger, Marcel Odenbach e Ayrson Heráclito
9.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
HIBRIDIZAÇÕES NA IMAGEM CONTEMPORÂNEA
Mediador: Alejandra Munhoz
Palestrantes: Claudia Andujar, Caetano Dias e Eduardo Brandão
10.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
NARRATIVAS MÚLTIPLAS
Mediador: Priscila Lolata
Palestrantes: Eder Santos, Tom van Vliet e Danillo Barata
11.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
PALESTRA
TOM VAN VLIET – PANORAMA 360º
Especializado em arte e mídia, e criador do World Wide Video Festival, importante festival de vídeo e arte eletrônica europeu, o curador holandês Tom van Vliet fala do Panorama 360º, que usa dez projetores para obter um ambiente imersivo com 360º de imagem em movimento sincrônico. Artistas são convidados a trabalhar no Panorama 360º, que foi desenvolvido em parceira com arquitetos e técnicos.
12.10, das 16 às 18h | Auditório do MAM
LANÇAMENTO
CADERNO SESC_VIDEOBRASIL
Na terceira edição do Caderno SESC_Videobrasil, o tema curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil reverbera em ensaios que analisam o papel do experimentalismo na produção audiovisual contemporânea. O cineasta Carlos Adriano propõe um método poético-histórico para a apreciação do audiovisual experimental no Brasil. Lisette Lagnado, curadora da 27ª Bienal de São Paulo, busca ecos da Cosmococa de Hélio Oiticica na produção atual. Jean-Paul Fargier descreve a televisão como acelerador de partículas e narrativas. Peter Greenaway saúda o cinema que sucede a morte do cinema. Limite, de Mario Peixoto, é o tema do ensaio de Jorge La Ferla; Esther Hamburger fala do road movie sem história de Cao Guimarães.
9.10, às 21h | Galeria 1 MAM
WORKSHOPS
VJ - VÍDEO AO VIVO
LUCIANO CRAZY MONKEY
O objetivo é fazer uma introdução teórica e prática ao trabalho do VJ. Serão desenvolvidos conceitos teóricos como “loop”, “sample” e ambiente imersivo. Os alunos serão provocados a produzir seus próprios “loops” e experimentar a manipulação ao vivo com softwares especializados. A partir do registro das experiências, serão estudadas possíveis estratégias de manipulação de imagens e construção de discursos ao vivo.
19, 20 e 21.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
SOM PEBA
PEDRO MARIGHELLA
O curso de pesquisa e discotecagem SOM PEBA pretende sensibilizar a pesquisa, produção e difusão da música através do domínio da tecnologia e dos aspectos criativos que implicam a produção da música eletrônica na contemporaneidade.
26, 27 e 28.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
ESTÉTICA DO VÍDEO
DANILLO BARATA
O curso explora novas articulações entre arte e tecnologia, sobretudo as relações entre as criações artísticas contemporâneas no vídeo, em suas múltiplas facetas. Compreensão da linguagem tecnológica e aquisição de conhecimentos para a plena satisfação no fazer artístico.
15, 22 e 29.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
VIDEOBRASIL NA BAHIA TERÁ COBERTURA ESPECIAL DA TVE
Na TVE Bahia, canal 2, uma intensa programação sobre o Videobrasil antecede e acompanha o Festival. Na primeira etapa, que vai do dia 6 ao dia 13.10, a Mostra Videobrasil exibe, na faixa das 0h10, os três programas da Itinerância Videobrasil 2006-2007, que reúnem obras premiadas e destaques do 15º Festival (2005), e os cinco documentários da série Videobrasil Coleção de Autores, que enfocam artistas como o libanês Akram Zaatari e a americana de origem cubana Coco Fusco. Os documentários da série VCA e os programas itinerantes são produções da Associação Cultural Videobrasil.
De 30.9 a 9.10, no Momento Videobrasil, o canal 2 exibe quinze programetes históricos de sessenta a noventa segundos cada, que recompõem mais de vinte anos do Videobrasil, e dez programas de cobertura do 16º Festival no MAM, com apresentação de Marcos Pierry (TVE Bahia) e produção DIMAS. O Festival também será assunto dos jornalísticos da TVE: TVE cidadania, TVE revista, TVE notícias, Soteropolis e Sextas baianas.
Durante todo o Festival, serão gravadas entrevistas com artistas e curadores convidados em estúdios externos e internos montados no MAM. Esse material serve de base à realização, após o evento, do especial DOC Videobrasil - MAM / TVE.
Mostra Videobrasil
6.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 1
7.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 2
8.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 3
9.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Certas dúvidas de William Kentridge
10.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Rafael França: obra como testamento
11.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Mau Wal: encontros traduzidos
12.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores - Um olhar sobre os olhares de Akram Zaatari
13.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores - Coco Fusco: I Like Girls in Uniform
Momento Videobrasil
De 30.09 a 09.10: programetes históricos e cobertura do Festival
16º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRÔNICA SESC_VIDEOBRASIL
LIMITE: MOVIMENTAÇÃO DE IMAGEM E MUITA ESTRANHEZA
De 9 a 18.10
Museu de Arte Moderna da Bahia
Av. Contorno, s/nº, tel. (71) 3117 6130, Salvador - BA
Horários
Salas expositivas: de terça a domingo, das 13h às 19h; sábado das 13h às 21h.
Sala Walter da Silveira
Rua General Labatut, nº 27, Barris
Mais informações sobre conteúdo: www.videobrasil.org.br/16
Data: 05/10/2007
Fonte: Ipac - ascom@ipac.ba.gov.br
De 9 a 18 de outubro, o maior festival de arte eletrônica da América Latina traz a Salvador os artistas Marcel Odenbach, Kenneth Anger e Bouchra Khalili, filmes inéditos de Peter Greenaway, uma grande retrospectiva de videoarte e o melhor da produção recente do circuito sul
A partir de 9 de outubro até o dia 18 do mesmo mês, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM), vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), da Secretaria de Cultura da Bahia, recebe a intensa programação do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC-Videobrasil. O evento começou último dia 30 em sob realização do SESC São Paulo com curadoria de Solange Farkas, diretora do MAM-BA.
Toda a programação está no site www.videobrasil.org.br/16. Outras informações podem ser fornecidas também na sede do MAM, através do Núcleo de Projeto do MAM, Tel. (71) 3117-6065, de segunda à sexta-feira sempre das 9 às 18 horas.
O maior festival de arte eletrônica da América Latina enfoca as aproximações entre cinema, vídeo e arte, e traz a Salvador obras de sua mostra competitiva Panoramas do Sul; convidados, como o artista alemão Marcel Odenbach, pioneiro da arte em vídeo, e Kenneth Anger, um dos inventores do cinema underground americano; e três longas inéditos do cineasta britânico Peter Greenaway, além de conteúdos exclusivos para Salvador.
Com uma performance inédita, Lavagem da Capela do MAM, o artista baiano Marcondes Dourado abre o 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil na Bahia, dia 9 de outubro, às 21h. A programação, que se estende do MAM à sala Walter da Silveira, tem outros conteúdos exclusivos, como uma mostra de 59 obras que mapeia quarenta anos de videoarte na Alemanha, realizada em parceria com o Instituto Goethe da Bahia. A artista Bouchra Khalili, diretora da Cinemateca de Tânger, apresenta obras dos curtas-metragistas do Marrocos. No eixo Zona de Reflexão, artistas como Eder Santos e Claudia Andujar debatem a imagem contemporânea, o curador holandês Tom van Vliet apresenta um sistema de projeção imersiva, e workshops apresentam técnicas de manipulação de imagem ao vivo.
“O movimento de expansão do Festival não obedece só ao desejo de ampliar o público que tem acesso ao seu conteúdo, mas também de estimular a produção artística do Nordeste, atualizando nossas visões da arte contemporânea”, diz Solange Farkas. O Festival amplia a parceria com o Grupo Sala de Arte, que apóia todas as mostras do evento. A partir de agora, a Sala de Arte do MAM passa a ter uma faixa programada pelo Museu.
PANORAMAS DO SUL
A mostra competitiva do 16º Videobrasil reúne obras produzidas nos últimos dois anos por artistas da América Latina, África, Leste Europeu, Oriente Médio, Ásia e Oceania – regiões que compõem o sul geopolítico do mundo, foco de pesquisa do Videobrasil desde a década de 1990. A mostra se subdivide em três eixos: Estado da Arte, dedicado à produção de artistas consagrados; Investigações Contemporâneas, que contempla os processos de pesquisa; e Novos Vetores, com trabalhos de artistas de até trinta anos de idade. Salvador verá todas as obras em vídeo que participam da competição em São Paulo.
A seleção de 2007 partiu de 791 inscritos, e inclui obras dos brasileiros Eustáquio Neves, Lucas Bambozzi, Wagner Morales, Eduardo Climachauska, Marco Del Fiol, Maurício Dias (Brasil) e Walter Riedweg (Suíça), Cao Guimarães, Caetano Dias, Louise Ganz, Giselle Beiguelman, e Gustavo Rosa de Moura e Nuno Ramos, dos argentinos León Ferrari, Andrés Denegri, Gustavo Galuppo, Marcello Mercado e Federico Lamas, do libanês Akram Zaatari e da marroquina Bouchra Khalili.
Além de mapear a diversidade da produção eletrônica recente, a mostra Panoramas do Sul aponta tendências marcantes, inclusive aquela que se alinha ao eixo curatorial do Festival. “A seleção inclui diversas propostas que usam o cinema como matéria-prima, remixando e recontextualizando seqüências, cenas e diálogos”, diz Farkas.
Programa 1: 10.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 11.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 3: 12.10, às 21h | Sala de Arte - MAM
Programa 4: 13.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
Programa 5: 14.10, às 20h | Sala de Arte - MAM
CINEMA+VÍDEO+ARTE
40 ANOS DE VIDEOARTE NA ALEMANHA
Com 59 obras, o programa 40 Anos de Videoarte na Alemanha recompõe quatro décadas de arte eletrônica na Europa, a partir de meados dos anos 1960, quando o uso experimental do filme, da televisão e do vídeo começava a abrir um novo campo de trabalho para os artistas conceituais. O programa reúne obras de Peter Roehr, Marina Abramovic e Ulay, Josef Beuys, Rebecca Horn e do coreano Nam June Paik, pai da videoarte, que desenvolveu boa parte de seu trabalho na Alemanha. 40
Anos de Videoarte na Alemanha é uma apresentação do Instituto Goethe da Bahia.
Programa 1: 13.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 14.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 3: 14.10 às 17h | Sala de Arte - MAM
Programa 4: 15.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 5: 15.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 6: 16.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 7: 16.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 8: 17.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 9: 17.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 10: 18.10 às 15h | Sala de Arte - MAM
Programa 11: 18.10 às 18h | Sala de Arte - MAM
Programa 12: 18.10 às 20h30 | Sala de Arte - MAM
BOUCHRA KHALILI
Nascida em Casablanca, a artista leciona estética e história do cinema em Paris e é co-programadora da Cinemateca de Tânger (Marrocos), que foi aberta em 2006 com a missão de iluminar a cultura cinematográfica do país e tornar-se ponto de intercâmbio internacional e centro de formação em cinema. O 16º Videobrasil faz uma retrospectiva de sua obra, que é marcada pelas idéias de trânsito e deslocamento e já foi tema da publicação on-line FF>>Dossier (www.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/site/dossier026), do Videobrasil. Bouchra Khalili, que estará em Salvador, também traz ao Festival uma curadoria com obras realizadas por jovens cineastas e artistas marroquinos. Pertencentes à Cinemateca de Tânger, os filmes exploram sonhos de emigração, separação e retorno. A artista fala ao público sobre a produção dos artistas emergentes no Marrocos e da sua trajetória artística e curatorial.
Mostra Bouchra Khalili: 11.10, às 18h; 15.10, às 20h45 | Sala de Arte - MAM
Fala Bouchra Khalili: 11.10, às 19h30 | Auditório do MAM
Mostra Cinemateca de Tânger: 12.10, às 18h; 16.10, às 20h30 | Sala de Arte - MAM
KENNETH ANGER
Um dos inventores do cinema experimental americano, Kenneth Anger faz, aos vinte anos, o curta Fireworks, um pesadelo poético e sexual que chama a atenção de Jean Cocteau e da vanguarda européia. Nas décadas seguintes, suas experiências em película, povoadas por fetiches gay, referências ao ocultismo e rock-’n’-roll, lançam sementes em muitas direções. Pioneiro no uso de imagens editadas a partir da música pop, seus cortes são tidos como o fundamento do videoclipe. O Videobrasil traz a Salvador uma retrospectiva inédita no país da obra de Anger, com nove curtas realizados de 1947 a 1972, quatro deles em versões recuperadas em 35 mm.
Programa 1: 9.10, às 19h | Sala de Arte - MAM
Programa 2: 10.10, às 18h | Sala de Arte - MAM
MARCEL ODENBACH
Desde os anos 1970, o artista alemão Marcel Odenbach vem usando a imagem eletrônica para construir uma obra consistentemente comprometida com a idéia de iluminar questões políticas e sociais. Pioneiro da arte em vídeo, utiliza-se de excertos de filmes clássicos e de cinejornais – dos quais emergem imagens perturbadoras da realidade – para tratar da forma como as visões do passado moldam a percepção do presente. Seus vídeos e instalações já foram mostrados no MoMA de Nova York e nas Documentas 6 e 8 de Kassel. O 16º Videobrasil exibe em loop, durante todo o Festival, na Capela, dois programas de vídeos de Odenbach, produzidos entre 1978 e 2005.
De 9 a 18.10, de terça a domingo, das 13h às 19h, sábado, das 13h às 21h | Capela
MARCONDES DOURADO
Sincretismo religioso, cultura de massa, globalização, tradição, indústria, turismo e a crise da baianidade são os temas que o artista baiano toca com a performance Lavagem da Capela do MAM, que abre o Festival, dia 9.10, às 21h. Conhecido performer e autor de vídeos, o artista mixa, neste trabalho, elementos da tradição baiana, como a lavagem das escadarias da Igreja do Bonfim, signos católicos e afro-brasileiros para representar de maneira onírica, irônica e caótica a condição humana no mundo globalizado.
Performance Lavagem da Capela do MAM: 9.10 às 21h | Capela
PETER GREENAWAY
O desejo de romper com os limites físicos da tela-quadro e da narrativa literária – por meio de um uso mais inventivo das tecnologias da imagem – move o artista britânico Peter Greenaway em direção ao que considera o cinema do futuro. Conhecido pelos filmes que produziu nos anos 1990, como O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante, Greenaway alimenta há dez anos o projeto de cinema expandido Tulse Luper Suitcases, cujas tramas se espalham por filmes, performances, obras instalativas e sites. O projeto é construído em torno do personagem Tulse Luper, escritor que viveu entre prisões e desapareceu em 1989, deixando seu testemunho em 92 maletas. O 16º Videobrasil traz a Salvador os três longas-metragens da série Tulse Luper Suitcases.
Tulse Luper Suitcases 1: 13.10 às 21h | Sala Walter da Silveira
Tulse Luper Suitcases 2: 14.10 às 18h | Sala Walter da Silveira
Tulse Luper Suitcases 3: 14.10 às 20h | Sala Walter da Silveira
ZONA DE REFLEXÃO
Programações voltadas para o debate e o intercâmbio entre artistas convidados, curadores, pesquisadores e público compõem o terceiro eixo do 16º Videobrasil em Salvador. Os Seminários Videobrasil reúnem os artistas que participam do Festival e acadêmicos para debater questões relativas à imagem e à narrativa na contemporaneidade. O curador holandês Tom van Vliet fala de seu Panorama 360º, que oferece a artistas convidados a possibilidade de trabalhar com um ambiente imersivo de projeções múltiplas. A programação inclui o lançamento da terceira edição da publicação anual Caderno SESC_Videobrasil, com ensaios de autores como Lisette Lagnado, Carlos Adriano, Peter Greenaway e Kenneth Anger sobre experimentalismo na arte; e uma série de workshops, que oferecem exercícios práticos nos campos da manipulação ao vivo de imagens, da pesquisa e produção de som e da estética do vídeo.
SEMINÁRIOS VIDEOBRASIL
IMAGEM E ALTERIDADE
Mediador: Rodrigo Novaes
Palestrantes: Kenneth Anger, Marcel Odenbach e Ayrson Heráclito
9.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
HIBRIDIZAÇÕES NA IMAGEM CONTEMPORÂNEA
Mediador: Alejandra Munhoz
Palestrantes: Claudia Andujar, Caetano Dias e Eduardo Brandão
10.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
NARRATIVAS MÚLTIPLAS
Mediador: Priscila Lolata
Palestrantes: Eder Santos, Tom van Vliet e Danillo Barata
11.10, das 16h às 18h | Auditório do MAM
PALESTRA
TOM VAN VLIET – PANORAMA 360º
Especializado em arte e mídia, e criador do World Wide Video Festival, importante festival de vídeo e arte eletrônica europeu, o curador holandês Tom van Vliet fala do Panorama 360º, que usa dez projetores para obter um ambiente imersivo com 360º de imagem em movimento sincrônico. Artistas são convidados a trabalhar no Panorama 360º, que foi desenvolvido em parceira com arquitetos e técnicos.
12.10, das 16 às 18h | Auditório do MAM
LANÇAMENTO
CADERNO SESC_VIDEOBRASIL
Na terceira edição do Caderno SESC_Videobrasil, o tema curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil reverbera em ensaios que analisam o papel do experimentalismo na produção audiovisual contemporânea. O cineasta Carlos Adriano propõe um método poético-histórico para a apreciação do audiovisual experimental no Brasil. Lisette Lagnado, curadora da 27ª Bienal de São Paulo, busca ecos da Cosmococa de Hélio Oiticica na produção atual. Jean-Paul Fargier descreve a televisão como acelerador de partículas e narrativas. Peter Greenaway saúda o cinema que sucede a morte do cinema. Limite, de Mario Peixoto, é o tema do ensaio de Jorge La Ferla; Esther Hamburger fala do road movie sem história de Cao Guimarães.
9.10, às 21h | Galeria 1 MAM
WORKSHOPS
VJ - VÍDEO AO VIVO
LUCIANO CRAZY MONKEY
O objetivo é fazer uma introdução teórica e prática ao trabalho do VJ. Serão desenvolvidos conceitos teóricos como “loop”, “sample” e ambiente imersivo. Os alunos serão provocados a produzir seus próprios “loops” e experimentar a manipulação ao vivo com softwares especializados. A partir do registro das experiências, serão estudadas possíveis estratégias de manipulação de imagens e construção de discursos ao vivo.
19, 20 e 21.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
SOM PEBA
PEDRO MARIGHELLA
O curso de pesquisa e discotecagem SOM PEBA pretende sensibilizar a pesquisa, produção e difusão da música através do domínio da tecnologia e dos aspectos criativos que implicam a produção da música eletrônica na contemporaneidade.
26, 27 e 28.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
ESTÉTICA DO VÍDEO
DANILLO BARATA
O curso explora novas articulações entre arte e tecnologia, sobretudo as relações entre as criações artísticas contemporâneas no vídeo, em suas múltiplas facetas. Compreensão da linguagem tecnológica e aquisição de conhecimentos para a plena satisfação no fazer artístico.
15, 22 e 29.10, das 9h às 13h | Auditório do MAM
VIDEOBRASIL NA BAHIA TERÁ COBERTURA ESPECIAL DA TVE
Na TVE Bahia, canal 2, uma intensa programação sobre o Videobrasil antecede e acompanha o Festival. Na primeira etapa, que vai do dia 6 ao dia 13.10, a Mostra Videobrasil exibe, na faixa das 0h10, os três programas da Itinerância Videobrasil 2006-2007, que reúnem obras premiadas e destaques do 15º Festival (2005), e os cinco documentários da série Videobrasil Coleção de Autores, que enfocam artistas como o libanês Akram Zaatari e a americana de origem cubana Coco Fusco. Os documentários da série VCA e os programas itinerantes são produções da Associação Cultural Videobrasil.
De 30.9 a 9.10, no Momento Videobrasil, o canal 2 exibe quinze programetes históricos de sessenta a noventa segundos cada, que recompõem mais de vinte anos do Videobrasil, e dez programas de cobertura do 16º Festival no MAM, com apresentação de Marcos Pierry (TVE Bahia) e produção DIMAS. O Festival também será assunto dos jornalísticos da TVE: TVE cidadania, TVE revista, TVE notícias, Soteropolis e Sextas baianas.
Durante todo o Festival, serão gravadas entrevistas com artistas e curadores convidados em estúdios externos e internos montados no MAM. Esse material serve de base à realização, após o evento, do especial DOC Videobrasil - MAM / TVE.
Mostra Videobrasil
6.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 1
7.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 2
8.10, às 0h10: Itinerância Videobrasil 2006-2007 – Programa 3
9.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Certas dúvidas de William Kentridge
10.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Rafael França: obra como testamento
11.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores – Mau Wal: encontros traduzidos
12.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores - Um olhar sobre os olhares de Akram Zaatari
13.10, às 0h10: Videobrasil Coleção de Autores - Coco Fusco: I Like Girls in Uniform
Momento Videobrasil
De 30.09 a 09.10: programetes históricos e cobertura do Festival
16º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE ELETRÔNICA SESC_VIDEOBRASIL
LIMITE: MOVIMENTAÇÃO DE IMAGEM E MUITA ESTRANHEZA
De 9 a 18.10
Museu de Arte Moderna da Bahia
Av. Contorno, s/nº, tel. (71) 3117 6130, Salvador - BA
Horários
Salas expositivas: de terça a domingo, das 13h às 19h; sábado das 13h às 21h.
Sala Walter da Silveira
Rua General Labatut, nº 27, Barris
Mais informações sobre conteúdo: www.videobrasil.org.br/16
quinta-feira, outubro 04, 2007
JAM CONTATO IMPROVISAÇÃO - Video registro da Festa da Brisa Primaveril.
Foi um lindo encontro de comemoração dos 4 anos da JAM do projeto EMCOMTATO em Salvador.
http://emcomtato.blogspot.com
Veja abaixo o vídeo registro:
Suaventando
Ivan Maia
O que é suave como o vento
e voa no sopro de cada momento
dificilmente se cansa
quando se lança
em movimento
Leve como pássaro no ar
levando consigo
apenas
a leveza de poder voar.
UM POUCO MAIS DE FESTA COM O SOM DO ROQUE:
http://emcomtato.blogspot.com
Veja abaixo o vídeo registro:
Suaventando
Ivan Maia
O que é suave como o vento
e voa no sopro de cada momento
dificilmente se cansa
quando se lança
em movimento
Leve como pássaro no ar
levando consigo
apenas
a leveza de poder voar.
UM POUCO MAIS DE FESTA COM O SOM DO ROQUE:
quinta-feira, setembro 27, 2007
segunda-feira, setembro 17, 2007
FESTA DA BRISA PRIMAVERIL - 22 de setembro - Comemoração Da Primavera e Dos 4 anos da JAM Dança contato-improvisação
FESTA DA BRISA PRIMAVERIL
Olá!!!
Vai rolar uma comemoração muito legal neste sábado, 22/09, e todos estão convidados a participar!
Será a comemoração do início da primavera e dos 4 anos da JAM de música – dança- contato improvisação que acontecia no teatro XVIII, e que vai acontecer num sítio muito astral na estrada do cia.
(ver mapa em anexo)
À partir das 15:00h vai rolar a JAM música dança contato improvisação, com os mestres de cerimônia IVAN MAIA E SILVIO ROSÁRIO e a participação livre de todos que quiserem dançar! Improvisação musical com MATHIAS GROB e mais músicos convidados, inclusive você pode tocar!
Leve seu corpo por inteiro para dançar e instrumentos para tocar! E convide os amigos!
Depois da JAM vai rolar um jantar coletivo e colaborativo, onde cada participante levará um prato de comida e bebidas, pratos, talheres e copos, para compartilharmos o jantar com todos os presentes!
A partir das 21h mais dança e som, com uma festa ao som do DJ SOM DO ROQUE e o Dj RICARDO FRAGA(que estará se despedindo para passar uma temporada em Portugal), com projeção de imagens de SOTÃO73 (Drica Rocha), mais imagens de RICO OLIVEIRA e outros artistas que forem chegando!
Depois da JAM vai rolar um jantar coletivo e colaborativo, onde cada participante levará um prato de comida e bebidas, pratos, talheres e copos, para compartilharmos o jantar com todos os presentes!
A partir das 21h mais dança e som, com uma festa ao som do DJ SOM DO ROQUE e o Dj RICARDO FRAGA(que estará se despedindo para passar uma temporada em Portugal), com projeção de imagens de SOTÃO73 (Drica Rocha), mais imagens de RICO OLIVEIRA e outros artistas que forem chegando!
Importante, o encontro não é pago, mas para acontecer é preciso que todos participem levando bebidas e comidinhas para depois da Jam e para a festa bebidas e comidinhas também, mais uma colaboração em dinheiro para cobrir os custos da jam/festa. Se quiserem esticar mais a hora, pode levar colchonetes e barracas para dormir, e repelentes também pois há bastante espaço dentro e fora da casa. Levem copos, pratos e talheres!
Estamos esperando por todos vocês, vai ser uma comemoração muito astral e deliciosa! Ajeite uma carona, entre em contato conosco se tiver alguma dúvida e quiser uma carona!
Dóris: donandes2005@yahoo.com.br
Eline: elineupe@yahoo.com.br
Ivan: corpoema@gmail.com
Silvio: silvio32rosario@hotmail.com
Edileuza: edleuza_oliveira@yahoo.com.br
drica: sotao73@yahoo.com.br
roque: somdoroque@gmail.com
daniel: dpa_purcell@yahoo.com.br
teca: teca-costa@hotmail.com
diane: ane_portella@yahoo.com.br
drica: sotao73@yahoo.com.br
roque: somdoroque@gmail.com
daniel: dpa_purcell@yahoo.com.br
teca: teca-costa@hotmail.com
diane: ane_portella@yahoo.com.br
Veja o Mapa abaixo!
O que: Jam de Setembro/2007
Festa da Brisa Primaveril
Quando: 22 de setembro de 2007
Onde: Morro da Associação Arte em Todas as Partes,
Sítio em São Cristóvão , casa de marquinhos.
Como chegar: melhor ir de carro, pegar carona com os dançantes
Horário: JAM : 15:00 às 18:00h
Jantar: 19:00
Festa: 21h
O que trazer:
Alegria e disposição para dançar e comemorar;
Para o jantar: Um prato comida e bebidas;
Para a festa: Bebidas que preferir e comidinhas!
Barraca, repelente, colchonete para quem quiser dormir! Colaboração para os custos da JAM e da Festa.
Jantar: 19:00
Festa: 21h
O que trazer:
Alegria e disposição para dançar e comemorar;
Para o jantar: Um prato comida e bebidas;
Para a festa: Bebidas que preferir e comidinhas!
Barraca, repelente, colchonete para quem quiser dormir! Colaboração para os custos da JAM e da Festa.
quinta-feira, setembro 13, 2007
CONTATO IMPROVISAÇÃO - RETIRO PARA ESTUDOS AVANÇADOS
Objetivos e Programa
Objetivos EspecíficosI. Esboçar uma metodologia para o ensino e pesquisa do CI, através de uma estratégia de princípios e elementos constitutivos da técnica.
II. Criar um espaço de reflexão vivencial sobre as implicações psico-socio-culturais na prática do CI.
III. Criar um espaço de investigação para estratégias performativas para o CI.
IV. Capacitar multiplicadores.
Teremos 6 turnos de atividades, cujas aulas teórico-práticas serão direcionadas aos objetivos específicos delineados anteriormente:
· (Sexta, noite) Corpo como zona de inscrições hierárquicas versus corpo como zona de inscrições anárquicas. (objetivo específico II)
· (Sábado, manhã) Princípios e elementos, construção de uma metodologia em 13 movimentos. (objetivo específico I e IV)
· (Sábado, tarde) Princípios e elementos, construção de uma metodologia em 13 movimentos. (objetivo específico I e IV)
· (Sábado, noite) Jam Session para Musicantes e Dançantes. (objetivo específico III)
· (Domingo, manhã) O Contato Improvisação e o Conjunto de Técnicas Somáticas. (objetivo específico I e IV)
· (Domingo, tarde) Processos Criativos - estratégias performativas para o CI. Apresentações. (objetivo específico III)
VER PROGRAMAÇÃO COMPLETA E LOCAL:
http://emcomtatoretiro.blogspot.com
terça-feira, setembro 11, 2007
FESTA DA BRISA PRIMAVERIL - Contato Improvisação Salvador -Ba
http://groups.msn.com/artetodaparte
Festa da Brisa Primaveril
Contato improvisação 4 anos
Jam/ Setembro de 2007
Venha inteiro
Chegue presente
Traga alegria, disposição, disponibilidade...
Panos para voar
Planos para doar
Roupas para colorir
Pratos e bebidas para jantar
e mais bebidas para depois festejar
Se arrume e se aprume
Ajeite uma carona...
À partir das 15:00 JAM.
Depois da JAM, jantar coletivo.
À partir das 21h mais festa:
Ao som do DJ SOM DO ROQUE e o Dj DJ RICARDO FRAGA
Projeção de imagens de SOTÃO73 (Drica Rocha)
Decoração do Ambiente TECA COSTA, ANE, ELINE e mais...
Poesias de IVAN MAIA
Performances dançantes e circences
Mais a especial participação de todos nós dançantes para comemorar a JAM e a PRIMAVERA!
O que: Jam de Setembro/2007
Festa da Brisa Primaveril
Quando: 22 de setembro de 2007
Onde: Morro da Associação Arte em Todas as Partes, Sítio em São Cristóvão
Como chegar: melhor ir de carro, pegar carona com os dançantes
(ver mapa e explicação no site: http://groups.msn.com/artetodaparte)
Horário:
JAM : 15:00 às 18:00h
Jantar: 19:00
Festa: 21h
O que trazer:
Alegria e disposição para dançar e comemorar;
Comida e bebida para o jantar depois da JAM;
Bebidas que preferir e comidinhas para a festa;
Barraca, colchonete para quem quiser dormir!
Colaboração para os custos da JAM e da Festa.
Poema suaventando
Ivan Maia
O que é suave como o vento
e voa no sopro de cada momento
dificilmente se cansa
quando se lança
em movimento
Leve como pássaro no ar
levando consigo
apenas
a leveza de poder voar.quarta-feira, setembro 05, 2007
FESTA DA BRISA PRIMAVERIL
AGUARDEM A FESTA DA BRISA PRIMAVERIL , dia 22/09/07
Comemoração dos 4 anos da Jam do Projeto EmComTato: música-dança-contato-improvisação.
Comemoração dos 4 anos da Jam do Projeto EmComTato: música-dança-contato-improvisação.
quarta-feira, agosto 29, 2007
PLEBISCITO POPULAR - A VALE É NOSSA - LEIA, ASSISTA AOS VÍDEOS, ENTENDA, COMENTE, POSTE NOS SEUS BLOGS
COMO UMA EMPRESA QUE TINHA UM PATRIMÔNIO DE 92 BILHÕES PÔDE SER VENDIDA POR 3 BILHÕES... ISSO NÃO É VENDA, ISSO É DOAÇÃO...
POIS FOI O QUE O GOVERNO DO EX PRESIDENTE FERNANDO HENRIQUE CARDOSO FEZ COM A EMPRESA PÚBLICA VALE DO RIO DOCE...
Para mais informações sobre o plebiscito da Vale, entre na comunidade "Plebiscito Popular da Vale" no orkut. Lá tem as orientações, cartilhas, endereços, etc:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=37338388
entre no site "a vale é nossa":
http://avaleenossa.org.br/
assista aos vídeos (no youtube - estão aqui no blog no post abaixo deste) para entender os roubos bilionários que aconteceram no governo de FERNANDO HENRIQUE CARDOSO (FHC), e participar da campanha pela reestatização da VALE DO RIO DOCE, que é do povo brasileiro...
e quando assistir ao jornal nacional na rede globo se pergunte porque eles (a grande mídia) não comentam isso?
PLEBISCITO POPULAR - A VALE É NOSSA - ASSISTA AO VÍDEO E PARTICIPE DA CAMPANHA
ASSISTA AO VÍDEOA VALE É NOSSA - PARTE 1 DE 3
A VALE É NOSSA - PARTE 2 DE 3
A VALE É NOSSA - PARTE 3 DE 3
Para mais informações sobre o plebiscito da Vale, procurar a comunidade "Plebiscito Popular da Vale" no orkut. Lá tem as orientações, cartilhas, endereços, etc.
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=37338388
entre no site
http://avaleenossa.org.br/
sábado, agosto 25, 2007
What is contact Improvisation? O que é Contato Improvisação?
video: drica rocha ------- Sotão73
A forma de dança Contact Improvisation foi fundada por Steve Parxton no início da décaA forma de dança Contact Improvisation foi fundada por Steve Parxton no início da década de 70. Juntamente com os dançarinos que assistiam a aula de Robert Ellis Dunn, Parxton formou um grupo de improvisação chamado Grand Union. Este grupo desenvolveu um trabalho onde se colidia, caia, arremessava, pegava, lançava continiuamente por dez minutos. essa performance, foi o marco inicial do CI, foi chamada Magnesium.
No mesmo ano um grupo(Laura Chapmen, Steve Crhistiansen, Barbara Dilley, Leon Felder, Mary Fulkerson, Danny Lepkoff, Nita Little, Alice Lusterman, Curt Siddall, Nancy Stark Smith, Nancy Topf, David Woodberry, Emily Seige, Tim Butler, Mark Peterson,, Tom Hast) se reuniu por duas semanas na Weber Gallery de Nova york para trabalhar os conceitos de comunicação corporal levantados no Magnesium. A prática que se chamou de Contact Improvisation envolvia gravidade, inércia, quantidade de movimento, a força de um corpo se lançando sobre o outro pra ver o que acontecia. Na segunda semana as pessoas foram convidadas para assistir as seções, e daí surgiu o título da turnê de 73 na Califórnia: " você vem e nós mostramos o que fazemos". O trabalho do grupo está documentado em um vídeo chamado "Chute". Alguns anos depois o grupo retomou o trabalho com o nome de ReUnion.
Vários outros grupos forma aparecendo em todo o mundo, e para facilitar a comunicação surgiu o periódico especializado Contact Quartely, do qual Nancy Stark Smith era co-editora. Há também um outro vídeo: "Fall After Newton", que mostra os trabalhos entre 72 e 83. O desenvolvimento dessa técnica, a partir daí, foi-se dando com base em seu próprio princípio, a improvisação, o que não significa desorganização. Sendo o CI baseado na intuição e relaxamento, a sistematização do seu ensino seguiu as idéias reveladas a medida em que as seções iam acontecendo. Os pontos reforçados com o acúmulo de experiências foram aprender a dar o peso, testar a gravidade, a desorientação e criar segurança para um solo ou uma dupla sabendo cair, rolar e relaxar. Por isso se diz que é difícil definir o ensino e aprendizado do Contact, assim como ele próprio.Embora o facilitador aprenda os princípios básicos pra passar ao seu grupo, a forma de dançar vai surgir da experiência de cada dançarino, a partir da reação entre o que ele experimenta na seção e o seu próprio corpo e mente.
da de 70. Juntamente com os dançarinos que assistiam a aula de Robert Ellis Dunn, Parxton formou um grupo de improvisação chamado Grand Union. Este grupo desenvolveu um trabalho onde se colidia, caia, arremessava, pegava, lançava continiuamente por dez minutos. essa performance, foi o marco inicial do CI, foi chamada Magnesium.
No mesmo ano um grupo(Laura Chapmen, Steve Crhistiansen, Barbara Dilley, Leon Felder, Mary Fulkerson, Danny Lepkoff, Nita Little, Alice Lusterman, Curt Siddall, Nancy Stark Smith, Nancy Topf, David Woodberry, Emily Seige, Tim Butler, Mark Peterson,, Tom Hast) se reuniu por duas semanas na Weber Gallery de Nova york para trabalhar os conceitos de comunicação corporal levantados no Magnesium. A prática que se chamou de Contact Improvisation envolvia gravidade, inércia, quantidade de movimento, a força de um corpo se lançando sobre o outro pra ver o que acontecia. Na segunda semana as pessoas foram convidadas para assistir as seções, e daí surgiu o título da turnê de 73 na Califórnia: " você vem e nós mostramos o que fazemos". O trabalho do grupo está documentado em um vídeo chamado "Chute". Alguns anos depois o grupo retomou o trabalho com o nome de ReUnion.
Vários outros grupos forma aparecendo em todo o mundo, e para facilitar a comunicação surgiu o periódico especializado Contact Quartely, do qual Nancy Stark Smith era co-editora. Há também um outro vídeo: "Fall After Newton", que mostra os trabalhos entre 72 e 83. O desenvolvimento dessa técnica, a partir daí, foi-se dando com base em seu próprio princípio, a improvisação, o que não significa desorganização. Sendo o CI baseado na intuição e relaxamento, a sistematização do seu ensino seguiu as idéias reveladas a medida em que as seções iam acontecendo. Os pontos reforçados com o acúmulo de experiências foram aprender a dar o peso, testar a gravidade, a desorientação e criar segurança para um solo ou uma dupla sabendo cair, rolar e relaxar. Por isso se diz que é difícil definir o ensino e aprendizado do Contact, assim como ele próprio.Embora o facilitador aprenda os princípios básicos pra passar ao seu grupo, a forma de dançar vai surgir da experiência de cada dançarino, a partir da reação entre o que ele experimenta na seção e o seu próprio corpo e mente.
retirado do site:
http://www.facom.ufba.br/com024/contact/improvisation.html
Contact Improvisation es una técnica de danza que surgió en los años setenta en los Estados Unidos. Sus orígenes y características son narrados en este artículo.
Los Orígenes
A principios de los años 70 en los Estados Unidos surge una nueva forma de danza denominada "Contact Improvisation". Este hecho formó parte de las experiencias sociales de comunitarismo e igualitarismo que sucedieron simultáneamente en diversas organizaciones sociales y políticas.
Un grupo de hombres liderados por Steve Paxton comenzaron investigando la cualidad refleja del toque, los impulsos, las caídas, las roladas y los choques. Esta experiencia conocida por el nombre de "Magnesium" fue el inicio de una forma de danza que hasta el día de hoy esta en constante desarrollo, cambio y crecimiento. Tanto su creador, Steve Paxton como los primeros "contacters" venían del campo de la danza moderna, sin embargo, han tomado elementos e ideas de técnicas tales como el Tai chi Chuan y el Aikido. Muchos de sus participantes sentían que formaban parte un movimiento social mas amplio cuya ideología rechazaba los roles sexuales tradicionales y las jerarquías sociales. Los bailarines se concentraban mas en la percepción interna del movimiento y en el contacto con el otro más que en las formas y rutinas de movimiento definidas. Ellos consideraban que el contacto y la interacción con otra persona de igual o diferente sexo, tamaño, origen, etc. era una manera de construir y tener una nueva experiencia del Yo.
Cuando una manzana cayó sobre su cabeza, Isaac Newton, se inspiró para describir las tres leyes del movimiento. Muchos años después un grupo de personas investigaría como se siente "ser la manzana". Los bailarines ponen en movimiento la masa corporal para ir mas allá del constante llamado de la gravedad hacia la oscilación y el orbitar invitante de la fuerza centrifuga. La esencia de la improvisación reside en descubrir que es posible superar la tercera ley de Newton descubriendo que para cada acción ejercida por un cuerpo existe no solo una reacción igual y opuesta en el otro cuerpo (ley de acción y reacción) sino que para cada acción son posibles varias y diferentes reacciones iguales y opuestas.
De La pequeña a la Gran Danza
Estar simplemente de pie en contacto con la tierra fue uno de los principales ejercicios de entrenamiento. La mente atenta en el aquí y ahora percibiendo los pequeños movimientos del cuerpo producidos por la gravedad. La tarea es observar los sutiles movimientos de ajuste constante que realiza el cuerpo para impedir su caída. Esta "Pequeña Danza" es una forma de meditación que calma y prepara al ser para las complejas interacciones con otro cuerpo a partir de una zona de contacto. A partir del toque, los cuerpos se comunican, juegan a moverse y ser movidos, exploran formas de tratar el impulso y la gravedad.
Cada danza implica una serie de decisiones instantáneas. La piel esta sensible, la mente alerta y atenta. Las percepciones se amplían. El calor aumenta y ambos cuerpos se adrenal izan. La gran danza comienza.
Los propios movimientos son estimulados y producidos por los movimientos del otro. Esta es la base del dialogo cuyos códigos son desde los sutiles toques hasta el dar y recibir el peso de toda la masa corporal.
retirado do site:
http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/1_contactimp.htm
terça-feira, agosto 21, 2007
Os Sertões - José Celso Martinez
Peça Os Sertões será encenada no Museu du Ritmo
retirado de http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=781183
A Tarde On Line
A peça “Os Sertões” será encenada no Museu du Ritmo, antigo Mercado do Ouro, no Comércio, entre os dias 5 a 9 de setembro. Inicialmente, a montagem seria apresentada no Teatro Vila Velha, mas foi transferida devido à maior capacidade de público do novo espaço, para até mil expectadores.
Com a direção de José Celso Martinez Correia, o espetáculo conta a saga narrada por Euclides da Cunha do cotidiano do povo nordestino. A história será contada durante os cinco dias: “A Terra” (dia 5/09), “O Homem 1” (dia 6/09), “O Homem 2” (dia 7/09), “A Luta 1” (8/09) e “A Luta 2” (9/09). A montagem na Bahia marca o começo das comemorações dos 50 anos do Teatro Oficina, que acontece até 16 de agosto de 2008, data do aniversário do grupo.
A montagem conta com uma equipe de 70 pessoas, distribuídos entre 47 atores, músicos, dançarinos e atores mirins, câmeras ao vivo, contra-regras e, nos bastidores, iluminadores, sonoplastas, VJs, produtores, camareiras e pessoal de apoio.
Serviço:
O quê: Os Sertões, com direção de José Celso Martinez
Quando: de 5 a 9 de setembro
Horário: 5 e 6 às 20 horas; 7 a 9 às 18 horas
Quanto: R$20 (inteira) e R$10 (meia), cada uma das apresentações
Vendas no local a partir de 1º de setembro
Assinar:
Postagens (Atom)