SOTÃO 73

Contato Improvisação - Contact Improvisation- Pesquisas

2012-01-18T09:01:00.000-08:00

Questões e Pesquisas em contato improvisação.
O que é contato improvisação? Quais as origens do contato improvisação? Por que contato improvisação? Como esta dança está inserida no contexto atual? Quem pode dançar contato improvisação? Por que dançar contato improvisação?

Seleção e pesquisa de vídeos: Drica Rocha

http://www.youtube.com/watch?v=celIKkSVF-E

http://www.youtube.com/watch?v=qm0A4jyk6A8

http://www.youtube.com/watch?v=yzb9Hnjnd5g

video arte contato improvisação

http://www.youtube.com/watch?v=H15gElabvEw

http://www.youtube.com/watch?v=UOsumLo69Ro&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=2SC5-PA21Mk

http://www.youtube.com/watch?v=flAtYQvriAI

http://www.youtube.com/watch?v=r-1_1y3Zpss&feature=related

Videodanza BA 2011

2011-11-21T10:53:00.001-08:00

O video La Luz está encendida, pero hay alguien en casa, de Eline Gomes, Drica Rocha, Mateus Dantas, Eckhard Müller(DE) e Jéssica Crisorio(AR) está na programação oficial do Festival Internacional VIDEODEODANZA BA. confira a programação!

La luz está encendida, pero hay alguien en casa?

2011-10-30T05:48:00.000-07:00

O Videodança, La luz está encendida, pero hay alguien em casa?
Baseado na técnica de Dança Contato Improvisação, tem concepção e direção de Eline Gomes e co-direção, imagens e edição de Drica Rocha. Trilha sonora: Mateus Dantas. Intérpretes: Eckhard Müller(DE) e Jéssica Crisorio(AR).
Vídeo realizado durante Seminário de Contato Improvisação em La Casa Magica, Província do Rio Negro/Argentina. Produção independente Bahia – Argentina, 2011.
Em 2011, o Vídeo foi selecionado nos festivais: VIDEODANZA BA - Buenos Aires, FIVU - Festival Internacional del Videodanza Uruguay.

LA LUZ ESTÁ ENCENDIDA, PERO HAY ALGUIEN EN CASA? from SOTÃO73 ---- DRICA ROCHA on Vimeo.

PID Bahia 2011 - PLATAFORMA INTERNACIONAL DE DANÇA

2011-10-30T05:38:00.000-07:00

Colocar nossas danças nas bocas, ouvidos, mãos, olhos dos outros, do outro que constrói junto, que vai construir junto ou que vem construindo junto. Colocar nossas danças a serviço daquelas coisas que fazem a vida valer a pena. É com esse ideal maior que em menos de duas semanas será realizada a Plataforma Internacional de Dança, a PID, em uma das cidades com maior eferverscência artística do país: Salvador, Bahia. Entre os dias 3 e 11 de novembro, o evento se espalhará por diversos pontos da cidade promovendo o debate sobre o fazer da Dança, em locais como Biblioteca dos Barris, Espaço Xisto, Sesc Pelourinho, Galeria Aliança Francesa, Teatro Moliere, Solar Boa Vista de Brotas e Centro Cultural Plataforma. Vários eixos se cruzarão durante a PID. Através da terceira edição do Seminário de Economia da Dança, da terceira edição das Jornadas sobre Curadoria para Dança e da segunda edição da Mostra Artística PID, mais conhecimento será produzido nos âmbitos de gestão, comunicação, produção, produção artistica, entre outros que fazem parte dessa cadeia produtiva.

Ousado, o projeto compila vários objetivos em múltiplas atividades. Na busca do diálogo sobre a Dança, os territórios dessa corrente artística serão explorados para dar vazão ao novo. Novas ideias, novos ideais, novos projetos, novas discussões sobre o que tem sido produzido não apenas no universo baiano, mas brasileiro e além-fronteiras. Para isso, artistas do Uruguai, Colômbia, Argentina, Equador, Chile e Alemanha foram convidados.

Com foco no circuito alternativo e experimental, a PID se apoia na ideia de colaboração e acredita na associação com o outro. "Convidamos sempre pessoas que tenham um perfil que prioriza a qualidade artistica sobretudo, dando visibilidade tanto a artistas e gestores reconhecidos pelos grandes festivais como a aqueles que se mantêm em circuitos menores, alternativos, "off"", conta Nirlyn Seijas, coordenadora geral da Plataforma junto com Catarina Gramacho. "Queremos tentar tornar o invisível em visível."

E que cheguem novos pensamentos, novos trabalhos e que chegue você. As discussões serão pautadas na dança, mas todo admirador desse universo é convidado. As inscrições às atividades são gratuitas e já podem ser feitas no endereço www.pidbahia.com.br. Os ingressos dos espetáculos são gratuitos mas precisam ser retirados na bilheteria uma hora antes do inicio de cada obra. Este evento está sendo viabilizado através de parcerias com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas - SEBRAE-BA, a Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB e a AMPLA Produções e Eventos.

Seminário de Economia de Dança
Questões da sustentabilidade, distribuição e difusão da dança na América Latina

Como ponta-pé nas atividades de reflexão sobre os processos econômicos que envolvem a Dança, no dia 3 de novembro, está programada a palestra "Introdução a Economia da Cultura", ministrada pelo especialista em Economia da Cultura (consultor UNESCO, UFRGS, FACAMP e OEI), Leandro Valiati, em parceria com a SEBRAE. Em seguida, o público poderá escolher entre grupos de trabalho que colocarão em pauta questãos sobre os modos de se viabilizar a Dança considerando níveis de parceria junto ao governo, colegas de profissião e público em geral. Serão discutidas e produzidas ideias de novos projetos, alianças estratégicas e manifestos coletivos nos dias 3, 4 e 6 de novembro. As atividades do Seminário serão sempre pela manhã.

Jornadas sobre curadoria para Dança
Experiências e reflexões acerca deste labor na América Latina

A Jornada de Curadoria terá uma duração de quatro dias, de 7 a 10 de novembro. Ela irá reunir agentes culturais nacionais e internacionais com experiência em programação, curadoria, crítica e teoria de dança, mais convidados do representantes dos territórios de identidade baianos. As discussões girarão em torno da ideia de reconhecer nas nossas práticas que tipo de pensamento curatorial estamos utilizando e como este repercute na produção artística. Principalmente, estaremos trabalhando sobre a possibilidade de construir coletivamente conhecimento sobre curadoria que responda às necessidades estéticas, artísticas, sociais e políticas da nossa região sul americana tomando em consideração sua diversidade e sua complexidade

Mostra Artística PID
Durante todos os dias da PID, 13 obras serão apresentadas em espaços diversos da cidade. Elas foram selecionadas entre 125 que se apresentaram para a seleção de curadoria em 2010, realizada por Nirlyn Seijas (artista e produtora de Dança, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA), por Jaqueline Vasconcellos (vídeo-artista e produtora cultural, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA) e por Gilsamara Moura (coreógrafa, bailarina e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP). Da Bahia, participarão seis obras. Além delas, vão haver duas de Minas Gerais, uma de Santa Catarina, duas do Uruguaui, uma da Colômbia e outra da Argentina, todos de diversos formatos, durações e tendências.

Do Uruguai, aportam em Salvador os artistas de Compañía, obra dirigida por Carolina Silveira. Segundo ela, os profissionais envolvidos neste trabalho estão interessados em processos criativos e metodologias de criação que abarquem diferentes configurações e estratégias. "Acreditamos no que cada configuração, projeto e processo demanda de dinâmicas internas. Nesse sentido nos interessa a troca de experiências e pontos-de-vista com artistas de diferentes procedências geográficas, estéticas e culturais", comenta.

Tomando como primera fonte de inspiração a obra narrativa do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett - em especial as novelas "Compañía" e "Malone muere", além de uma série de contos -, a Compañía tenta desentranhar seus fundamentos e seu projeto estético implícito para se aproximar da sua natureza a partir da linguagem das cenas. A apresentação do grupo será realizada no SESC Pelourinho, às 20h, dia 08 de novembro.

Trazendo a companhia de dança contemporânea colombiana Danza Común, Zoitsa Noriega comenta que o interesse pela construção de uma linguagem própria resultou na criação de "Campo Muerto", em 2008. "Procuramos que nossas propostas de movimento se articulem à um contexto específico e à poética que necessita cada um dos temas que queremos tratar", explica Noriega. A obra a ser apresentada é uma resposta ao alto teor de violência diária observada na Colômbia. "Quisemos nos referir, especialmente, ao horror que a população civil tem sofrido", diz ela, que estará acompanhada de oito artistas no Teatro Movimento, na Escola de Dança da UFBA , dia 10 e 11 de novembro, às 20h.

O quê? Plataforma Internacional de Dança (PID)
Quando? De 3 a 11 de novembro de 2011
Quem? Profissionais e público interessado em Dança
Quanto? Grátis
Onde? Em diversos palcos e outros espaços em Salvador, Bahia

Para mais informações acesse www.pidbahia.com.br

5º Festival de Arte Digital – FAD 2011.

2011-06-26T06:12:00.000-07:00

Até dia 30 de junho ficam abertas as inscrições do 5º Festival de Arte Digital – FAD 2011. Podem participar artistas do mundo inteiro que queiram apresentar seus trabalhos (ou ministrar oficinas e workshops) no Festival. Nesta edição, o FAD tem como tema a Arte Cinética, também conhecida como Cinetismo. Podem ser inscritas propostas para três áreas: FAD Performance A/V (shows audiovisuais), FAD Galeria (instalações audiovisuais interativas) e FAD Laboratório (Oficinas, Workshops). Os trabalhos enviados serão avaliados pelos curadores com base nos critérios de conceito artístico, interação, desenvolvimento tecnológico, custo e viabilidade de execução. O Edital contempla tanto artistas individuais quanto de coletivos e tem inscrições gratuitas que devem ser feitas somente pelo site www.festivaldeartedigital.com.br. O resultado será divulgado em até 15 dias após o término do Edital, no próprio site do FAD. Os artistas selecionados terão suas obras expostas durante todo o mês de setembro, no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte.

Martha Graham

2011-05-10T20:03:00.000-07:00

Ricardo Neves: Workshop de Contato Improvisação em Salvador

2011-04-29T06:11:00.000-07:00

Olá amig@s!

O núcleo CISSA - Contato Improvisação Salvador - tem o prazer de convidá-los para workshop com Ricardo Neves (SP) nos dias 25, 26, 27 e 28 de maio de 2011!

Será uma oportunidade de investigar o próprio movimento, entrar em contato com os conhecimentos de princípios do Aikidô e aprofundar a prática de contato improvisação.

Quando?
25 e 26 (quarta e quinta) - das 19 às 21:30h
27 (sexta) - Jam das 20 às 21:30h
28 (sábado) - das 10 às 13h e das 14 às 17h

Onde?
Espaço Kryacura, Rua Democrata, 21, 2 de Julho
(Em frente ao clube Fantoches)

Investimento
Valor do workshop: R$100,00

Contamos com seu apoio para divulgar entre os amigos e ajudar a disseminar esta prática de dança conhecida como contato improvisação.

Eline Gomes, Hugo Leonardo e Drica Rocha

Lembrete: Aproveitamos para lembrar que agora temos jams semanais na Escola de Dança da UFBA, toda sexta-feira, de 20 às 21:30h. Gratuito.

Inscrições abertas

Vagas limitadas

Inscrições e mais info: Eline Gomes - capituline@gmail.com

A escuta do pré-movimento

A intenção premedita a nossa ação.

Tudo que sentimos ou pensamos, gera movimento.

A energia segue a intenção e o corpo segue a energia.

Desenvolveremos a sensação do movimento antes que ele ocorra fisicamente.

Sentindo o caminho da energia dentro do seu corpo, todos que se aproximarem de você também sentirão.

Praticaremos exercícios de relaxamento e de respiração e a aplicação em alguns movimentos baseados nos princípios do Aikidô e do contato improvisação.

Ricardo Neves (São Paulo)

Dançarino e ator. Diretor artístico do Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo.

Praticante de Aikido, desde 2006. Estudou Contato Improvisação com: Tica lemos, Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, Cristina Turdo, Martin Keogh, Gustavo Lecce, Daniel Lepkoff, Nita Little, Ray Chung entre outros.

Performou com Daniel Lepkoff, Andrew Harwood, Tica Lemos e Nita Little.

Professor de Contato desde 2001.

Lecionou aulas nos Festivais Internacionais de Contato Improvisação da Argentina, Uruguai, Rio de Janeiro, Brasília, Natal, Porto Alegre e Florianópolis. Criador e intérprete de solos de improvisação.

Ricardo Neves
PROFESSOR E DANÇARINO DE CONTATO IMPROVISAÇÃO

Blog : http://encontrointerdecontato.wordpress.com/

Dia da Dança!!!! Dia D!

2011-04-29T06:07:00.000-07:00

Jams de Contato Improvisação em Salvador!

Todas as sextas-feiras: 20:00 as 21:30, sala 4, Escola de Dança da Ufba.

2ºENCONTRO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA (ANDA)

2011-03-04T06:59:00.000-08:00

ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA – ANDA
II ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA DA ANDA2011
DANÇA: CONTRAÇÕES EPISTÊMICAS
CHAMADA PARA ENVIO DE RESUMOS - DATA LIMITE: 27 DE MARÇO
Data limite para envio do aceite: 15 de abril
O II ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA DA ANDAserá realizado nos dias 21 e 22 de maio de 2011, na Escola de EducaçãoFísica da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), na ruaFelizardo nº 750, bairro Jardim Botânico em Porto Alegre.
O eixo temático Contrações Epistêmicas se refere a tópicos englobados notipo de fecundação gerada na dança por outros saberes, que podem promovera ampliação do conhecimento em dança.
O eixo temático Contrações Epistêmicas norteará os seis comitês temáticosdesignados como: 1) Produção de Discurso Crítico; 2) Dança e MediaçõesEducacionais 3) Dança e (em) Política 4) Dança em Configurações Estéticas 5)Interfaces de Dança e Estados do Corpo 6) Memória e Devires em Linguagemde Dança.
Os resumos deverão apresentar assuntos que os pesquisadores julguempertinentes a um dos comitês temáticos e deverão conter:
a) 500 a 800 caracteres sem espaço;
b) palavras-chave: quatro a seis;
c) O RESUMO deverá ser enviado aos coordenadores dos comitês temáticosque, juntamente com membros da diretoria, adicionado mais um pesquisadorconvidado, farão a avaliação:
1) Produção de Discurso Crítico sobre Dança' – Joubert de Albuquerque Arraisjoubertarrais@gmail.com
2) Dança em mediaçõeslenira@rengel.com.br
3) Dança e (em) Política – Gilsamara Moura – gilsamaramoura@gmail.com
4)DançaemConfiguraçõesmarilaemovimento@hotmail
5) Interfaces da Dança e Estados do Corpo – Rita Voss riberita@gmail.com
6) Memória e Devires em Linguagens de Dança – Renata Ferreira Xavier
educacionais
rfxxavier@ig.com
d) Os resumos deverão ser enviados aos respectivos comitês até 27 de marçode 2011. Todos os RESUMOS selecionados serão apresentados ou em
forma de pôster, ou comunicação oral conforme determinação do comitêavaliador.
As cartas de aceite dos resumos serão enviadas até dia 15 de abril.
ATENÇÃO:
1. Após o envio do seu resumo você RECEBERÁ INSTRUÇÕES DE COMOPROCEDER PARA EFETUAR o pagamento da taxa de anuidade e maisoutras informações importantes.
2. Será necessário o pagamento da taxa de anuidade para o II Encontro paraque haja a publicação de seu RESUMO.
VALORES DAS TAXAS
1. Taxa de anuidade:
Associados R$ 50.00;
Novos Associados: R$ 70.00.
2. Taxa de inscrição: R$ 20,00 para todos participantes que não apresentarãotrabalhos no II Encontro da ANDA.
Maiores informações:
Comgrad/Dança Fone: (51) 3308.5880 (51) 9909.4281
2encontroanda@ufrgs.br
Aguardamos seu contato, com seu resumo, e até bem breve!
e
lisete.vargas@ufrgs.br
Atenciosamente
Diretoria / Conselho Consultivo
Apoio: UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
Escola de Educação Física
Curso de Licenciatura em Dança

VIVADANÇA - FESTIVAL INTERNACIONAL 2011

2011-02-27T17:28:00.000-08:00

O CORPO PERTURBADOR

2010-12-14T13:34:00.001-08:00

CORPOCIDADE 2010

2010-11-29T11:19:00.001-08:00

Salvador sedia segundo debate do Corpocidade

Publicado em 27/11/2010 por Renata Rocha

Interessados em participar poderão se inscrever no local ou acompanhar a transmissão on-line

Em sua segunda edição, o Corpocidade: debates em estética urbana 2, realiza dois encontros gratuitos e abertos ao público: o primeiro já aconteceu no Rio de Janeiro, no dia 22 deste mês, e o próximo será no Auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia, em Salvador, sempre a partir das 9h, nos dias 29 e 30 de novembro. As inscrições para ouvintes poderão ser feitas presencialmente e estão limitadas à capacidade dos auditórios. Além disso, os debates também poderão ser acompanhados pela internet, em tempo real, através de um link disponível no site www.corpocidade.dan.ufba.br/2010 e no blog corpocidade.wordpress.com. A participação on-line à distância poderá ser feita pelas mídias sociais, através do blog, ou perfis no twitter e facebook.

Estarão presentes, como debatedores, o diretor e coreógrafo do grupo Cena 11 Alejandro Ahmed; o professor de Psicologia da Universidade Federal Fluminense Luis Antonio Baptista; o arquiteto e professor da Universidade Federal da Bahia (Ufba) Pasqualino Magnavita; a socióloga e professora do Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano Regional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Ana Clara Torres Ribeiro; a socióloga e professora da Escola de Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo (USP) Cibele Rizek; a pesquisadora do Centro de Pesquisa sobre o Espaço Sonoro e o Ambiente Urbano da École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble (França) Rachel Thomas e os artistas plásticos Gaio Matos e Cristiano Piton (coletivo GIA).

Também participaram dos debates uma representante da Maré, Rio de Janeiro, Shirley Rosendo (Redes de Desenvolvimento da Maré) e de Alagados, em Salvador, Jamira Muniz (Espaço Cultural Alagados). São curadoras do Corpocidade: a crítica de dança e professora da Ufba, Fabiana Dultra Britto, a arquiteta, urbanista e professora da Ufba Paola Berenstein Jacques e a arquiteta, urbanista, historiadora e professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Margareth Pereira.

O Corpocidade: debates em estética urbana 2, é realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Dança e o Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia e foi contemplado pela seleção pública de debates presenciais do Programa Cultura e Pensamento 2009/2010.

Mais informações: www.corpocidade.dan.ufba.br/2010 | http://twitter.com/corpocidade | http://pt-br.facebook.com/people/Corpocidade-Plataforma/100001501851629

I MOSTRA ITINERANTE DE ARTES VISUAIS - VISIO.

2010-10-05T08:16:00.000-07:00

Estarei expondo os vídeos: Marés, In_pressões sobre Azulejos (Lamia Coletivo), En.Carne na I mostra itinerante de artes visuais VISIO.

Apareça,

06 de outubro a 20 de novembro
Galeria Pizzicato Pizzeria
Salvador - Bahia

Abraços,

Drica Rocha.

O projeto VISIO. apresenta sua I Mostra Itinerante de Artes Visuais.

A exposição coletiva apresenta novas obras de artistas que participaram edição piloto de setembro no ICBA.

Uma boa oportunidade de conhecer melhor seus trabalhos num ambiente com outra configuração, que, além de descontraído é regado a uma boa gastronomia: a Pizzicato Pizzeria (recém-inaugurada no Caminho das Árvores), um dos parceiros permanente do Atelier Coletivo VISIO.

A mostra será aberta ao público na quarta-feira, dia 06 de outubro às 19h30 e permanecerá até de 20 de novembro. A visitação acontece de terça a domingo, das 18h30 às 23h.

Serão expostos desenhos, pinturas, fotografias, instalação e videos dos artistas:

IANSÃ NEGRÃO

FILIPE CARTAXO

DANILO BANDEIRA

BRUNO MARCELLO

DRICA ROCHA

TUTI MINERVINO

ANITA DOMINONI

MAY AKA HAPPY DOWNLADY

FLÁVIA BOMFIM

GRUPO ECOARTE

MARCELEZA DE CASTILHO

III Seminário Internacional sobre Dança, Teatro e Performance 3 A 7 DE NOVEMBRO DE 2010 Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas Universidade Federa

2010-10-03T17:45:00.001-07:00

III Seminário sobre Dança, Teatro e Performance

O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, coordenado pela Profa. Dra. Antonia Pereira, em parceria com Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica: Corpo, Imagem, coordenado pela Profa. Dra. Ivani Santana, e o Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Prof. Milton Santos, todos pertencentes a Universidade Federal da Bahia, realizam o III Seminário Internacional sobre Teatro, Dança e Performance...SAIBA MAIS

FRANCESCA WOODMAN (1958-1981)

2010-09-13T08:06:00.000-07:00

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

2010-07-05T20:11:00.001-07:00

2010-07-02T07:32:00.000-07:00

ENTRECORPOS

TEATRO SOLAR BOA VISTA - SALVADOR, 09 E 10 DE JULHO DE 2010, 20H.

http://entrecorpos.blogspot.com

Performer - corpo: Sandra Corradini
Performer - som: Mateus Dantas
Performer - imagem: Drica Rocha
Documentação vídeo: Paula Carneiro
Montagem: Coletivo OSSEO

A todo momento

O corpo se ajusta.

Mil cadeiras imbricadas.

Um respiro aqui, outro ali:

O espaço da instabilidade.

Um som possível...

O apoio, o pé, o monte,

O desastre, o encaixe.

A percepção:

Eutudo.

Segura e testa!

Suspende

O centro.

Desloca

O peso,

A perna.

O foco.

A mão alcança,

A garra agarra,

O bíceps contrai.

A pele, o suor.

O cansaço repousa.

Lento

Sento

Disforme.

Ego-centro:

Estável-instável.

(Sandra Corradini)

ACONTECEU O FESTIVAL DE CONTATO EM SALVADOR

2010-06-30T05:04:00.000-07:00

Aconteceu de 21 a 27 de junho de 2010, o primeiro Festival de Contato Improvisação de Salvador!!!

Agradecimentos a Hugo Leonardo pela iniciativa, dedicação, organização, e pelo acontecer lindamente desses dias juntos de contato!!!

Agradecimento também por confiar que a JAM -LAMA caberia acontecer no Festival! Foi Lindo!!!

(fotos lindas que Tinu organizou nesse link abaixo!!!)
http://www.hifiart.ch/TINU/SALVADOR/BEACH/index.html

Breve teremos videos!!!

Beijos saudosos de tanto movimento, encontros e danças!

Drica Rocha.

foto: Keu Ribeiro

POR HUGO LEONARDO

Aconteceu lindamente... acabou... se é que acaba... de repente estou sozinho em casa!
Com uma sensação imensa de abundância e um sorriso em cada célula, sorrisos de diversos tons, uns escancarados outros mais serenos.

Gratidão.

foto: divulgação

Aos poucos as emoções, as recordações, as sensações irão apontar ligeiramente em alguma sequência de palavras nestes blogs, num email coletivo ou pessoal, numa argumentação mais empreendedora seja na universidade, no estúdio ou nas pastinhas debaixo do braço para fazer acontecer outras tantas danças.

As fotos e as imagens estão chegando, e vocês já podem curtir algumas no link http://www.hifiart.ch/TINU/SALVADOR/index_pt.html que o Tinu cuidadosamente estabeleceu.

Um pouco daquilo que foi o assim desta passagem em Residência Artística de Tinu, Vanessa, Claudia e Guy, quarteto enriquecido e elevado ao poder do sete com Fernando, Hary e Camilo, os quais generosamente atenderam ao meu convite que possibilitou estabelecer esta aldeia entusiasmada, deleitosa e harmonica de cerca de 70 pessoas em nosso Festival, mes de junho de 2010, Salvador da Bahia de Todos os Santos.
http://emcomtato.blogspot.com/

FESTIVAL DE CONTATO IMPROVISAÇÃO / SALVADOR - BAHIA

2010-06-12T12:30:00.000-07:00

http://contatofestivalsalvador.blogspot.com/

Inscrições prorrogadas para o I Festival Internacional de Contato Improvisação da Bahia

Interessados têm até 18 de junho para se inscreverem em oficinas, cursos e workshops gratuitos.

As inscrições para o EmComTato – I Festival Internacional de Contato Improvisação da Bahia estão abertas até o dia 18 de junho. O evento acontece entre os dias 21 e 27 de junho no Complexo Cultural Biblioteca dos Barris, inserindo a capital baiana no circuito internacional de festivais dedicados à pratica de dança em Contato Improvisação. Os interessados devem enviar carta de intenção e currículo para o email: hugoleon73@hotmail.com.

O festival, contemplado pelo prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2009, oferece aos participantes oficinas, cursos e workshops com artistas, perfomers e professores consagrados na prática do Contato Improvisação. Entres os destaques: Tinu Hettich (Suíça), Vanessa Cook (Inglatera), Guy Aloni (Israel- Espanha), Claudia Roemmel (Suiça), Hary Salgado (Venezuela), Camilo Vacalebre (Itália – Brasília), Fernando Neder (Rio de Janeiro) e Hugo Leonardo (Salvador).

Ao todo são 40 vagas, reservadas para residentes do estado da Bahia. Os critérios de seleção favorecem profissionais ou estudantes de dança, praticantes de Contato Improvisação, educadores ou outros interessados em artes ou técnicas terapêuticas do corpo. O resultado será divulgado até o dia 20 de junho, através do blog: www.contatofestivalsalvador.blogspot.com.

Sugestão de fonte:

Hugo Leonardo

Diretor Artístico

(71) 9609-0660

hugoleon73@hotmail.com

| VIDEODANZABA 2010

2010-05-13T05:22:00.001-07:00

| VIDEODANZABA 2010

Call for entries: videodance and documentaries

DEADLINE: JUNE 15, 2010
Only 4 weeks to go. Don't forget to send us your piece!

The International Festival VideoDanzaBA opens its call for videos
for its twelfth edition, to be held September 4 to 12, 2010.

Pieces must be registered online at www.VideoDanzaBA.com.ar

Then they have to be delivered until June 15, 2010 to:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires – Argentina

Jury for videos: Rodrigo Alonso, Diego Terotola, Silvina Szperling

We have a new online entry form, a simpler one! Check it up at our renovated website.
We are waiting for your piece!

Entries already submitted are valid. It's not necessary to send again any documentation or material for already submitted videos.

VideoDanzaBA is supported by INCAA, INT, CCEBA, AECID, British Council, Prince Claus.

--
Carolina Carvajal L.
Coordinación
Festival VideoDanzaBA

contacto@videodanzaba.com.ar

www.VideoDanzaBA.com.ar

VIDEODANZABA 2010

2010-05-13T05:21:00.001-07:00

| VIDEODANZABA 2010

Call for entries: videodance and documentaries

DEADLINE: JUNE 15, 2010
Only 4 weeks to go. Don't forget to send us your piece!

Jury for videos: Rodrigo Alonso, Diego Terotola, Silvina Szperling

--
Carolina Carvajal L.
Coordinación
Festival VideoDanzaBA

contacto@videodanzaba.com.ar

www.VideoDanzaBA.com.ar

Quarta que Dança - Salvador - Sala do Coro do TCA

2010-05-12T05:51:00.000-07:00

Solos: Hugo Leonardo, Priscila está esperando na sala
Paula Carneiro, Para um Herói: Experimentos sem nenhum caráter. Corpos s/ papel

convocatoria festival la menage 2010

2010-04-29T06:11:00.000-07:00

Estimados

En este breve mail, quisiera comunicarles, que después de mucho trabajo y complicaciones, se confirma la VII Edición del Festival de Nuevas Tendencias LA MENAGE, en Córdoba, desde el 17 al 22 de Agosto de 2010, en las instalaciones del Teatro Real de la Ciudad de Córdoba.

Este espacio es un evento especial que se viene realizando en la Ciudad de Córdoba desde el año 2003 y permite: que los artistas de artes escénicas que realizan sus propuestas artísticas a partir del movimiento, puedan presentar sus creaciones, ver espectáculos, participar de mesas debates, tomar clases con reconocidos profesionales de la actividad. Así como también, permitir el contacto con el público que año a año crece indiscutiblemente..

Adjunto las convocatorias habituales para “ESPECTÁCULOS” y el “CICLO NUEVOS CREADORES”. Y renuevo la convocatoria después de la exitosa experiencia del año anterior del Ciclo “SOLOS AL ATARDECER” así como también el Ciclo “CALLE EN MOVIMIENTO”
En fecha más próxima a la realización del Festival se enviarán las invitaciones para los seminarios y workshop que se realizarán durante el mismo

Obviamente todo esto trae más actividad, por lo que se necesitan más brazos para concretarlas, así que hago una convocatoria para PASANTÍAS que se desarrollarán durante el festival.

Les agradecería que difundieran la información.
Las convocatorias vencen los primeros días de Junio excepto para Pasantías que vence en Mayo.

Muchas gracias por su ayuda. Cualquier duda se comunican vía mail a: lamenagefestival@gmail.com

Un abrazo
Marcelo Massa
Director del Festival
La Menage

VIDEODANÇA

2010-04-28T14:58:00.001-07:00

Luciana Ponso

Introdução

Pesquisar sobre o tema “Videodança” é um desafio instigante. Esta recente linguagem não traz conceitos fechados ou definições encerradas sobre o tema. Porém em determinado momento da contemporaneidade as duas linguagens, vídeo e dança, cruzaram-se de tal forma que hoje existem mais de 30 mostras internacionais e algumas nacionais que exibem e discutem essa nova linguagem.

A proposta dessa pesquisa busca relacionar alguns pontos que podem auxiliar na reflexão e na discussão da importância que a “Videodança” tem no contexto atual da dança contemporânea e das artes visuais e eletrônicas.

Assim, a pesquisa divide-se em partes:
1) Interface entre vídeo, cinema e dança
2) Videodança: possíveis definições
3) Videodança: tendências e possibilidades
4) Mostras nacionais e internacionais
5) Bibliografia

Com bibliografia ainda restrita sobre Videodança, buscou-se para realizar a pesquisa, informações nos depoimentos de realizadores, coreógrafos e videomakers. Este material será utilizado para a realização de um documentário a ser concluido em parceria com a Cavídeo, sob orientação de Rodrigo Maia (co-pesquisador da presente pesquisa), Caví Borges e Luciana Ponso.

1)Interface entre vídeo e dança

É preciso pensar como as novas tecnologias estão transformando a nossa experiência de espaço e, assim, o que é o movimento. Desde o telégrafo, foi possível dissociar a transmissão de informações de deslocamento no espaço dos homens. Na sequência, o rádio, a televisão, o computador, a internet e a realidade virtual, cada um a seu modo alteram a distinção entre o próximo e o longínquo e, deste modo, a separação entre o real e o imaginário. Chegamos assim ao nosso mundo, onde o simultâneo não se define mais pela extensão perceptiva e motora do corpo; depende, sim, da velocidade e conexão na transmissão de informações. A novidade propiciada pelas novas tecnologias é a dissociação entre contiguidade e simultaneidade, a condição da interação. Não é preciso que haja proximidade espacial para os homens poderem interagir.
(Paulo Vaz e Maurício Lissovsky)

O ponto em comum entre vídeo e dança é o fato de que ambos tratam de imagem e movimento, porém a abordagem de corpo e movimento se dá de maneiras distintas. A dança filmada e a dança ao vivo tem diferenças fundamentais. Quando há ausência do corpo ao vivo o resultado no vídeo é bidimensional provocando uma menor profundidade no campo de visão do que na dança ao vivo. O efeito de distância, se a figura está longe ou perto é sobreposto ao efeito de tamanho, se a figura está pequena ou grande em relação a tela. No vídeo perde-se a imediação física e cinestésica do corpo. A gravidade, o peso, o esforço, o impulso do movimento fazem menor sentido e a trilha sonora recupera uma presença mais física: utilizam-se por exemplo sons de respiração, sons do corpo se movendo ou se arrastando pelo chão. No cinema narrativo a trilha sonora é usada como suporte emocional da narrativa ou como pano de fundo da cena enquanto que em um video de dança a trilha sonora ocupa uma função estrutural.

Quando há presença da câmera, podemos notar que o tamanho da tela define o campo de visão selecionando necessariamente o que se vê. Enquanto que na apresentação ao vivo, o olho do espectador pode mover-se livremente, no filme o olhar é determinado pela câmera. Mas se por um lado essa câmera traz limites ela também abre outras possibilidades como por exemplo a edição. O mesmo movimento pode ser exibido de várias maneiras sem a preocupação com a lógica física ou temporal. O vídeo conta com numerosos efeitos como: imagens superpostas, câmera lenta, close, inversão de imagens, animação e cria assim possibilidades para gerar a sensação tridimensional numa tela bidimensional.

2)Videodança: possíveis conceitos

Videodança é uma linguagem que associa corpo, espaço e movimento com a linguagem do vídeo. Cada um desses elementos desencadeiam inúmeras possibilidades próprias e de relações entre si.

Definir Videodança na sua essência parece ser tarefa difícil e desnecessária em tempos de experimentações, redescobertas e transformações entre as artes. Entretanto, constata-se a Videodança como linguagem apesar de suas fronteiras estarem abertas. Sendo uma linguagem, as características mais essenciais podem ser percebidas sem que se encerre ou segmente as suas potencialidades.

Podemos pensar em Videodança como uma produção em que há o cruzamento de duas linguagens: vídeo e dança. O pensamento do coreógrafo e do videomaker estão agregados de tal maneira que não podem ser dissociados. O trabalho se bifurca nas especificidades da dança e do vídeo mas volta a um ponto comum. O corpo se relaciona com o espaço do vídeo e o vídeo exerce alguma função que deve ser essencial. O resultado é um vídeo e deve se resolver por si só.

Já o registro de dança é eficaz quando torna possível que a coreografia seja vista fora do âmbito teatral ou onde quer que ela tenha sido realizada. Aqui, os recursos de edição e de efeitos podem ser utilizados e até mesmo valorizar a coreografia, mas não há relação direta na criação coreográfica. O vídeo tem aplicações infinitas, mas a coreografia registrada continua sendo igual sem interferência nenhuma do videomaker na música, no ritmo ou em qualquer encadeamento coreográfico. No Videodança, o videomaker é figura fundamental e em mostras no exterior ou mesmo no Brasil há oficinas específicas para artistas de vídeo.

Questiona-se o que fez essas duas linguagens aproximarem-se. Pode-se pensar na abstração como sendo um elo de ligação entre vídeo e dança. Constituída de narrativa aberta, a dança quando se aproxima do vídeo que não é registro aproxima-se da experimentação. As escolhas que os videastas fazem quando vão trabalhar com dança passam pela experimentação. A abstração da dança possibilita inúmeras formas de inserir o vídeo. Se a dança não tivesse a narrativa aberta que tem, se tivesse cenas fechadas, talvez deveria-se usar a linguagem cinematográfica onde as possibilidades são mais restritas.

Junto a dificuldade de definir o que é dança contemporânea, está a dificuldade de incluir no trinômio corpo, espaço e movimento, que a princípio definem Videodança, que corpo, que espaço, que movimentos são esses. Para citar um exemplo, há videodanças onde a presença do corpo humano não é o essencial e a coreografia fica a cargo de outros elementos como pássaros, árvores, carros... A própria questão da presença do corpo pode ser explicada pela sua ausência. O corpo pode não estar fisicamente no vídeo mas pode ser sobre isso que o coreógrafo e o videasta estejam querendo falar. Em Ação Cultural discute-se o papel do artista plástico por exemplo, como não sendo mais o central. Junto a ele vem o papel do curador , do museu, da galeria, do público. Transportando para a dança, o corpo do bailarino parece não ser essencial para a questão do movimento.

Talvez a dificuldade de definir o que é Videodança se resolve quando o próprio artista se propõe a mostrar a obra em um determinado contexto. O vídeo tem a possibilidade de mostrar a dança onde as vezes não é possível ver: nos objetos, nos movimentos naturais, nos fluxos das coisas...

3)Videodança: tendências e potencialidades

Se antes faziam-se estudos em coreologia para registrar as coreografias, o vídeo vem revolucionar as formas de registro. Os acervos em vídeo enriquecem a história da dança e propiciam eternizar uma obra coreográfica dentro das possibilidades bidimensionais que o próprio vídeo oferece.

A tendência da contemporaneidade é brincar com as fronteiras que as ferramentas da arte oferecem. O Videodança é resultado da junção experimental de duas linguagens e o seu potencial é extenso. Para auxiliar o entendimento das tendências e possibilidades que essa ainda jovem linguagem oferece, citamos o trabalho desenvolvido pela AMCD- Andrea Maciel Cia de Dança que vem utilizando as artes visuais e eletrônicas em seus espetáculos e produções de vídeo.

O primeiro contato com vídeo se deu no espetáculo “Eletricidade” em 2002, quando este vídeo funcionava então como paisagem, como fonte de luz, como movimento virtual. E então houve a necessidade de sobrepôr as camadas do real com o virtual.

O trabalho em conjunto da coreógrafa Andrea Maciel, do videasta Paulo Mendel e do artista plástico Giorgio Ronna tornou-se indissociável desde o processo criativo inicial até as intervenções em cena. Estabeleceu-se uma linguagem intensa no conceito e na estética do trabalho. Este trabalho em conjunto se bifurca nas especificidades de cada um mas volta a se encontrar em determinado ponto.

Em “Corpo Imaterial” o movimento de filmar estava revelado na cena. Havia um duo da bailarina com o videasta e depois do evento ao vivo foi feito um vídeo com resultado bidimensional. Então havia o movimento do câmera como movimento coreográfico e o encadeamento das partes na edição resultou em um Videodança. A cena da performance usou as duas linguagens, o vídeo foi complemento para a dança e vice versa. A informação visual se materializou enquanto imagem nesses dois planos e são interdependentes a partir do momento em que foram reunidos. No caso, o vídeo resultante se sustenta como vídeo, ele não se prende a situação do plano real.

O mesmo ocorre com “Por onde os olhos não passam” que existe em versão espetáculo e versão Vídeodança. Realizado na Bahia em 2003, durante o processo criativo para o espetáculo havia paralelamente, a concepção para vídeo. O videasta estava presente durante todo o processo de ensaios e de decisões do que seria feito. Tudo que ocorreu no dia da filmagem já havia sido conversado antes. A criação, a idéia, tudo é concebido em conjunto: as imagens que serão trabalhadas e os movimentos que tem a ver com essas imagens ou que podem se associar. Muitas vezes o videasta dá idéias de dinâmicas ou movimentações e muitas vezes a coreógrafa fala de imagens. Então o editor coreografa editando e a coreógrafa edita dançando.

Em 2004 criou-se “Noisescape” (espetáculo), onde um novo recurso é inserido: a animação. Quando se trabalha dança convencionalmente trabalha-se tridimensionalmente e esse efeito pode ser encontrado na tela bidimensioal com o uso da animação. Esta obra trata do uso do vídeo no espetáculo ao vivo, mas a interação com a projeção no plano real é tão intensa que a sensação é a de que todo o conjunto está em plano virtual.

Talvez o diferencial do trabalho realizado pela AMCD, seja o fato de que não há resistência entre a coreógrafa , o videasta e o artista plástico. Não há resistência da coreógrafa quando o videasta não completa o seu movimento no vídeo, pois talvez não deva ser completado. Por outro lado a edição deve saciar a coreógrafa de alguma forma, do contrário, o trabalho resultaria insatisfatório. Há um conhecimento significativo e mútuo na amplitude dos movimentos de câmera e corporais um do outro.

A companhia procura não encerrar questões, pois está também experimentando coisas novas. Entretanto o envolvimento com a tecnologia depende de estruturas nem sempre alcançáveis. As idéias nem sempre são viáveis. Por exemplo, Philipe Decouflé realiza vídeos de alta sofisticação e trabalha com aparelhagem cinematográfica. Ele pode criar ilusões que dependem dessa tecnologia avançada. No Brasil temos uma limitação finaceira que determina uma limitação experimental.
Mesmo com a restrição estrutural, a AMCD vem firmando uma parceria com a experimentação do vídeo e da dança e essa linguagem parece ser indissociável, felizmente, ao objetivo da companhia.

4)Mostras e festivais nacionais e internacionais

O projeto Rumos Itaú Cultural Dança (SP) vem desde 2001 abrindo espaço para a linguagem de Videodança contribuindo para a especialização, estimulando a produção e difundindo obras brasileiras no próprio país e no exterior.

Na edição de 2004, o Itaú Cultural recebeu 66 vídeos dos mais diversos estados e contemplou 12 trabalhos que receberam uma oficina com a filmmaker Laura Taler. Outros 15 trabalhos foram selecionados para a mostra aberta.

No edital do evento as normas para inscrição deixam claro que não serão aceitos registros de dança e sim obras coreográficas criadas especificamente para a câmera. Afirma ainda que os projetos deverão ser concebidos cooperativamente entre um coreógrafo e um videasta. O Dança Brasil (RJ) conta com uma mostra de vídeo sob curadoria de Lionel Brum e Paulo Caldas. Na edição de 2004 criou o “Painel Brasil” quando se constatou a necessidade de abrir espaço para a produção local. Mais de 40 vídeos foram enviados para a mostra, dos quais 15 foram selecionados. A mostra contou também com a palestra do jornalista londrino Sanjoy Roy, especialista em dança contemporânea e firmou parceria com o British Council e com o centro de referência da dança contemporânea britânica e mundial, o The Place e seu departamento dedicado a filmes de dança, o Videoworks.

O Dança em Foco (RJ) também com curadoria de Lionel Brum e Paulo Caldas tem o objetivo de aproximar o vídeo e a dança, abordando os elementos do vídeo no palco e do Videodança. Na edição de 2004 (segunda edição) conta com oficinas, mostras e palestras ministradas por Tamara Cubas e Willy Donner.

O Correios em Movimento com curadoria de Giselle Tápias, conta com uma programação permanente de vídeo desde 1999. E na edição de 2004 dedica uma mostra específica de Videodança.

Entre os principais acervos de Videodança podemos citar:

CICIT-Centro de Informação e Cultura Internacional Tápias
www.espacocafecultural.com.br
Itaú Cultural
www.itaucultural.org.br
TV Cultura
www.tvcultura.com.br
British Council
www.britishcouncil.org.br

As principais mostras internacionais de Videodança são:
ADF Dance for the Camera Festival
www.americandancefestival.org/
Dance Screen
www.imz.at/
Dance on Screen (Londres, Reino Unido)
www.theplace.org.uk/
Il coreografo electronico (Nápoli, Itália)
www.napoli.com/napolidanza
Moving Pictures
www.total.net/~movingpix
Riccione TTV Festival (Itália)
www.riccioneteatro.it/
SK Culture Foundation Cologne (Alemanha)
www.sk-kultur.de/videotanz
Tanz performance koeln
www.rheintanzmedia.net/
Ultima film Dans for Kamera (Oslo, Noruega)
www.dance.no
Mostra de VideoDansa
cultura.gencat.net/videodansa
Videodanse (Paris, França)
www.cnac-gp.fr/
Monaco Dance Forum
www.mddf.com/
Dance for the Camera Festival (Utah, EUA)
www.dance.utah.edu/
TTV FESTIVAL riccione ttv - performing arts on screen (Bolonha e Riccione, Italia)
www.riccioneteatro.it/
Video Dance Festival (Athenas e Thessaloniki, Grécia)
www.filmfestival.gr/
Dance on Camera Brighton, UK (Reino Unido)
www.southeastdance.org.uk/
Grand prix international Vidéodanse (França)
www.video-danse.org/
Dancescreen/imz (Vienna, Austria)
www.dancescreen.com/
« Il Coreografo Elettronico » Napolidanza (Napoli, Itália)
www.napoli.com/napolidanza
Moving Pictures Festival (Toronto, Canada)
www.movingpicturesfestival.com/
Dance on Camera Festival (Nova York, EUA)
www.dancefilmsassn.org/
Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires
www.videodanzabsas.com.ar
Festival Internacional de video-danza del Uruguay
www.perrorabioso.com

5)Bibliografia

Coelho, Teixeira. Dicionário crítico de política cultural. São Paulo, Iluminuras: 1999.
Hall, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro, DP&A Editora, 2002.
Miranda, Regina. Dança e tecnologia. Lições de dança, Rio de Janeiro, n. 2, p. 11-142, 2000. Bibliografia: p. 142 (12 ref.)
Vaz, Paulo; Lissovsky, Maurício. A vida na tecnologia. Lições de dança, Rio de Janeiro, n. 1, p. 25-59, 1999. Bibliografia: p. 59 (11 ref.)
Sites pesquisados:

http://www.britishcouncil.org.br

http://www.theplace.org.uk

http://www.itaucultural.org.br

http://www.dancab.com.br

http://www.zemos98.com

http://www.flowerpower.com.uy

http://www.movimiento.org

http://www.martinmolinaro.com.ar

http://www.videodanzaba.com.ar/festival2004

http://www.roblist.com

http://www.demolitionincorporated.com

http://www.filmfestival.gr/videodance/uk/index.htm

http://videodanca.wikispaces.com/Pesquisa+-+Luciana+Ponso

Os passos da vídeodança

2010-04-28T14:55:00.000-07:00

Cultura - Os passos da vídeodança

O acervo Mariposa conta com
300 títulos.Muito mais do que o mero registro de coreografias ou espetáculos, a vídeodança, hoje, é uma expressão artística ampla e diversa. Além do viés documental, com caráter de preservação e memória, também é recurso e instrumento de linguagem de coreógrafos sintonizados com a multimídia. Nos últimos tempos, grande número de adeptos usa os recursos da filmagem para associar corpo, movimento e imagem e fazer da vídeodança uma arte autosuficiente, cada vez mais beneficiada pela tecnologia digital.

No Brasil, a vídeodança vem se desenvolvendo nos últimos dez anos, a ponto de já contar com eventos específicos como o Dança em Foco, cujo site inclui boas amostras do que se produz dentro e fora do país, sobre a produção contemporânea e autoral. Essa expansão também tem favorecido a formação de acervos abertos ao público. Embora ainda incipiente, se considerarmos o tamanho e a demanda do território brasileiro, essa tendência tem tudo para crescer. Em São Paulo, o Instituto Itaú Cultural virou referência para pesquisadores, estudantes e artistas. A mídiateca de seu centro de documentação pode ser acessada via web. Por iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, um acervo de vídeodança está sendo organizado na Galeria Olido, onde funciona a Sala de Pesquisa e Acervo do Centro de Dança Umberto da Silva. O forte da coleção, ainda em processo de digitalização para inserir catálogo na internet, é a dança contemporânea paulista. Há registros recentes de aproximadamente 300 espetáculos. As consultas podem ser agendadas pelo telefone (11) 3397-0172. Paralelamente, existem as coleções individuais, restritas a profissionais da área.

Bom exemplo é o Acervo Mariposa, iniciativa da artista e pesquisadora de dança Nirvana Marinho. Graças a um prêmio do projeto Rumos, do Itaú Cultural, Nirvana pode conhecer, em 2001, o acervo fenomenal do Dance Collection, pertencente à Biblioteca Pública de Nova York. “A partir dessa oportunidade, me dei conta da enorme lacuna na área existente no Brasil”, comenta. Disposta a semear alguma mudança no setor, Nirvana valeu-se dos 150 vídeos de dança de sua coleção particular para dar início a um projeto de acesso público, que conquistou patrocínio de R$ 160 mil da Petrobras e já conta com 300 títulos.

Ainda sem sede própria para visitação, o Acervo Mariposa depende da internet para programar consultas. Para obter direitos dos coreógrafos e autores dos vídeos, vale-se do conceito jurídico de compartilhamento, desenvolvido pela organização Creative Commons, que oferece licenças flexíveis para obras intelectuais. A dinamização do acervo, até agora, tem sido feita por meio de eventos, que divulgam o projeto. Segundo Nirvana, a coleção já tem títulos importantes, como as coletâneas que mostram os trabalhos de Lisa Nelson e Steve Paxton. Mestre da técnica de contato — improvisação, Paxton é personalidade histórica, que participou da eclosão da dança pós-moderna nos Estados Unidos. Entre os brasileiros, Nirvana destaca o acervo completo dos trabalhos da coreógrafa paulista Zélia Monteiro, discípula de Klauss Vianna. Representando a dança contemporânea européia, há registros dos coreógrafos Jérome Bel, Xavier Le Roy, La Ribot.

Grande número de adeptos usa os recursos da filmagem para associar corpo, movimento e imagem.

São Paulo ainda é a cidade que concentra os acervos abertos mais estruturados. Mas, iniciativas como o RecorDança, de Recife, arquivo da Associação Reviva que inclui registros em vídeo, mostram que a iniciativa pode se estender por todo o país, desde que haja apoio e condições para a manutenção e o compartilhamento das coleções. Com sede na Fundação Joaquim Nabuco, o RecorDança pode ser acessado na internet. Enquanto as lacunas não são totalmente preenchidas no Brasil, resta aos interessados recorrer às referências mundiais. Ou ainda navegar pela internet em busca das informações disponíveis na rede. Certas produções podem ser obtidas inclusive no YouTube.

Porém, o contato mais aprofundado (e organizado) se dá mesmo nos grandes acervos. Os do Centro Pompidou, em Paris, e o Dance Collection, de Nova York, proporcionam um conhecimento abrangente, pois seus arquivos englobam manifestações de todas as épocas. Por serem depositários da história, são importantes tanto para o público quanto para o vídeoartista. Os sites das duas instituições dão uma idéia da fartura de informações que existe por lá. Situado no Lincoln Center, o Dance Collection hoje faz tributo a um de seus frequentadores, o coreógrafo Jerome Robbins (1918-1998), conhecido popularmente pelo filme e musical West Side Story, no qual também assinou roteiro e direção. Denominada Jerome Robbins Dance Division, a coleção de dança da New York Public Library é considerada a maior do mundo.Dispõe de milhares de títulos, do livro ao audiovisual, além de manuscritos. Entre as preciosidades, coleções sobre gigantes da dança, como Isadora Duncan (1877-1927), Rudolf Nureyev (1938-1993) e Merce Cunningham, revolucionário da dança moderna e um dos precursores da vídeodança (ainda vivo, Cunningham criou um programa de computador para ampliar a pesquisa de suas coreografias). O genial sapateador Gregory Hines, morto em 2003, também tem acervo próprio.

http://www.arede.inf.br/inclusao/edicao-no44-jan-fev2009/1626-cultura-os-passos-da-videodanca

GARIMPO VIDEODANÇA II 2010

2010-04-22T15:04:00.000-07:00

Dois ambientes (2004)

Excerpt of the dance video Dos Aambientes
Script, choreography and direction: Rodrigo Pardo
Camera and editing: Guiye Fernandez
Text: Lucia Bianco
Dancers: Gabriela Lavagnino, Cristina Cortes, Josefina Lamarre, Noelia Leonzio, Diego Poblete,Rodrigo Pardo
Music: Miguel Rausch

This dance-video was filmed in the own choreographers flat. It tells how the dance piece Cuadrado Negro Sobre Fondo Negro was made (created in the living room of the same apartment and put into scene after that) and simultaneously presents the real situations that motivated the piece before mentioned. Filmed with a single camera and with a very low production budget, 2 AMBIENTES is a testimony of the artists universe, including argentine tango, suprematist painting and even a fight scene at the Batman&Robin style.

If places are filled with the events that have taken place there, how many stories would fit into a 30m² flat?

International Dance Video Festival DanceCameraIstanbul 07 (Jury Prize)
Cinedans Festival 2006, The Netherlands (Jury Prize)

Divagações num quarto de hotel (1 de 2) "Eu e meu coreógrafo no 63"

Filme dirigido por Phillipe Barsinski, baseado na coreografia "Eu e meu coreografo no 63" de Bruno Beltrão.
Interpretação e coreografia: Eduardo Hermanson "Willow"
Produzido pela TV ARTE, Made in Productions e O2.

Grupo de Rua - Niterói / Brasil

Divagações num quarto de hotel (2 de 2) "Eu e meu coreógrafo no 63"

NOTAS SOBRE O CORPO II: O CORPO NA VIDEODANÇA

2010-04-22T14:51:00.000-07:00

Ao longo da história do Ocidente, a sociedade se relacionou com o corpo de várias maneiras diferentes, muitas delas, preconceituosas e moralistas. Dotaram-lhe de perversidades, instintos vergonhosos, fraquezas, limitações. O corpo era imoral e afastava o homem de si, enquanto a alma o elevava ao sublime, aproximava o homem de Deus, ou da razão. Era necessário domar esse corpo, domesticá-lo, para que pudesse conviver socialmente, para que permitisse o desenvolvimento da “boa alma”. Pensamentos semelhantes se propagaram não só entre religiosos, mas também entre cientistas, artistas e filósofos.

Segundo o teórico Jesús Martín-Barbero, a comunicação audiovisual das novas mídias é vista como um desmanche da “hegemonia racionalista do dualismo que até agora opunha o inteligível ao sensível e ao emocional” (2006, p. 53). Trata-se do fim da autoridade da cultura letrada, as letras somam-se, agora, com outras formas de conhecimento, outras formas estéticas de expressão, outros campos. Vivemos um momento com grande potencial de produção e de circulação de “falas”, “um novo ecossistema de linguagens e escritas” (ibid., p. 70), caracterizado por uma pluralidade de saberes, reconciliando o cenário cultural com as oralidades, danças, músicas, mitos (construtores dos imaginários populares), hibridizados nas “novas tecnicidades”.

Desse modo, após séculos do dualismo corpo-mente e da supremacia da razão sobre o sensível, as práticas culturais evidenciam uma revalorização da experiência, do corpo, e, por conseguinte, da dança, em um contexto de superprodução e exposição de imagens. Atuar na produção de imagens hoje, especialmente imagens que tenham o corpo como centro do discurso de alguma maneira, seja um corpo dançante ou não, torna-se um elemento distintivo no mercado cultural, um signo de “conexão”[1] e por isso mesmo a cada dia mais lugar-comum.

O indivíduo, ironicamente, tem toda a “liberdade de escolha” para decidir se quer ou não ter um corpo saudável, um corpo produtivo, um corpo belo, enfim, um corpo estabelecido como ideal (habitus [2]), Foucault nos chama a atenção para o fato de que “O poder penetrou no corpo, encontra-se exposto no próprio corpo…” (1979, p. 146), não se trata de instâncias de controle agindo a partir da repressão, “mas de controle-estimulação: ‘Fique nu… mas seja magro, bonito, bronzeado!’” (ibid., p. 147).

Villaça (2002) argumenta que o limite entre a desconstrução do corpo como apropriação e a desconstrução como tática de alienação é muito tênue. O capitalismo financeiro globalizado se utiliza de valores conquistados por movimentos sociais – liberdade corporal, flexibilidade, fluidez, ousadia etc – para adotar um novo moralismo que prescreve em vez da expressão corporal, a ditadura da boa forma, em vez da afirmação da diferença cultural, um enquadramento mercadológico da diferença, esvaziando-lhe de significação. Como consequência, a dança aparece (em videoclipes, novelas, programas de auditório, filmes), frequentemente, como um meio de demonstrar um corpo saudável, sociável, sedutor, desejável; e, tão raramente, como um fim em si mesmo, uma expressão de um corpo integral.

Portanto, precisamos refletir sobre quais funções queremos exercer com esse corpo na combinação do universo das imagens que dançam. Aproveitando o momento de mais uma edição do dança em foco, pensemos na representação do corpo contemporâneo, especificamente, na videodança.

Esteticamente, a videodança começa a se definir como uma obra híbrida, nem só vídeo, nem só dança, às vezes até sem vídeo e sem dança[3], uma nova expressão artística, fruto do diálogo entre a dança e o vídeo. Como disse Alonso, “a videodança se desenvolveu a partir da própria prática, alheia às definições e normas” (2007, p. 48).

Para a concepção artística, a ausência de uma definição do seu objeto é libertadora. Como diz a bailarina e videomaker uruguaia Tamara Cubas em entrevista (BELING, 2004, s/p): “O contemporâneo se caracteriza por algo que não tem parâmetros, não tem limites, você pode pegar o que precisar para dizer o que deseja. Com a videodança ocorre o mesmo, o que importa é se você tem algo a dizer”. No entanto, para a conformação de um campo, a ausência de limites não é tão acalentadora assim. Na prática, as instâncias de legitimação precisam de parâmetros e acabam por criá-los.

Ao longo de uma pesquisa de mestrado que resultou na dissertação “Cinema, dança, videodança (entre-linguagens)”[4] observou-se que o campo, ainda em formação, já administra divergências entre seus próprios agentes. De um lado, alguns defendem, como Conrad, a especificidade da dança como uma forma abstrata de organizar o mundo através do movimento humano – “a dança não precisa de narrativa mais do que a música” (2009, s/p) – e acusam o financiamento das televisões como o responsável por ter rebaixado o nível artístico (apelando à narrativa) para atender às audiências. De outro lado, há quem diga que “Sem se curvar ao box office como Deus, não faria mal ter mais filmes de dança circulando com intenções claras” (TOWERS, 2006, p.18). Towers argumenta que o campo está tão fechado em si, na luta interna pela distinção artística, que não percebe a necessidade de dialogar com o público. Trata-se de uma luta velada em que cada vertente defende seu lugar de fala.

A pesquisa objetivou refletir sobre o espaço da videodança como fenômeno de comunicação contemporâneo, os conflitos internos e externos de conformação de um campo, com as conseqüências socioculturais deste feito. Concluiu-se que a grande questão para a videodança, que provoca uma cisão no campo, é se ela assume uma postura “introspectiva”, concentrando-se nas suas especificidades, na superação de seus próprios códigos, originando o que Bourdieu chama de “arte pela arte”, que só os iniciados têm competência artística para apreciar; ou se ela se volta para o exterior do campo, deixando de se preocupar com suas fronteiras, aliando-se a outros campos e priorizando a relação com o público. No caso da “arte pela arte”, o sociólogo Pierre Bourdieu resume o processo dizendo que:

“Além de manifestar a ruptura com as demandas externas e a vontade de excluir os artistas suspeitos de se curvarem a tais demandas, a afirmação do primado da forma sobre a função, do modo de representação sobre o objeto da representação, constitui, na verdade, a expressão mais específica da reivindicação de autonomia do campo e de sua pretensão a deter e a impor os princípios de uma legitimidade propriamente cultural, tanto no âmbito da produção quanto no da recepção da obra de arte” (2007, p. 110).

Há uma “mitificação” da produção e da recepção artística, uma construção de legitimidade proporcional à dificuldade de acesso simbólico à obra de arte. A primeira conferência Screendance: the State of the Art, em 2006, realizada pela American Dance Festival (ADF), teve como objetivo exatamente pensar nas implicações do consumo do campo da videodança.

Douglas Rosenberg, o diretor da conferência, propõe uma série de paradigmas para discussão e execução nos filmes ou vídeos de dança. Dentre os paradigmas está a questão do diretor, que muitas vezes, é a figura mais fraca na produção da videodança, que resulta em um trabalho majoritariamente do coreógrafo. Talvez não caiba na produção de videodanças a função do diretor como classicamente conhecemos no campo cinematográfico (o artista que assina a obra), mas sim uma codireção composta por duas funções, uma “dupla assinatura” do coreógrafo e do cineasta ou videomaker. Sobre a questão da assinatura do trabalho, Tamara Cubas observa que:

“Nos vídeos feitos só por um coreógrafo a tendência é exagerar no uso de efeitos. Ele faz aquilo que ele não pode fazer no palco então, por exemplo, ele cai 40 vezes, fica de cabeça para baixo… utiliza as possibilidades técnicas em demasia para fazer na tela o que não consegue fazer no palco. Por outro lado, quando é feito só por um videomaker a relação com a dança e o discurso do corpo se apresentam de modo frágil. Já quando o trabalho é realizado em conjunto, com o conhecimento e a comunicação das duas áreas, se torna mais interessante” (BELING, 2004, s/p).

No mesmo sentido, para que a videodança não fique restrita apenas à pesquisa dos parâmetros da dança, Rosenberg reivindica a autoria do diretor em consonância com a do coreógrafo, bem como a pesquisa sobre a recepção da videodança, que é diferente da fruição da dança ao vivo. Em suas palavras: “Muito foi escrito sobre o modo como nós, os espectadores, temos uma espécie de resposta complacente a corpos dançando ao vivo. Contudo, pouco foi escrito sobre como tal simpatia, essa sensação sinestésica é traduzida para a tela”[5] (2006, p.13).

A videodança é um espaço privilegiado para discussão sobre a representação do corpo na sociedade contemporânea, utilizá-lo apenas para pesquisas de movimento é subaproveitá-lo. O cinema/vídeo e a dança são duas potencialidades expressivas que tanto podem dizer muito, quanto podem dizer nada. Ou melhor, a opção de não dizer nada, na verdade, significa aceitar e confirmar o que já está dito.

Como a produção dessa nova expressão artística está traduzindo o paradoxo da nova ambiência que valoriza mais as sensações que as significações? Há desvios dos sistemas de valores da midiatização? Se a videodança inscreve a imagem e o corpo fora da lógica do consumo (como os produtores propagam), em outro registro, que registro seria esse?

A videodança ainda está procurando seu “lugar de fala”, ainda habita um não-lugar, um entre-campos, um entre-linguagens, e talvez, este seja o melhor lugar para ela estar, uma extensão do que Dubois (2004) fala sobre o vídeo – um estado – o estado da diversidade. E para que tal sentença não fique apenas no plano das ideias, é necessário diversificar a produção, a representação dos corpos e da dança, a projeção do público (campo de cinema/vídeo e campo da dança), como nos exemplos – The cost of livingDois ambientes (2004) e Divagações em um quarto de Hotel (2005). (2004),

The cost of living é dirigida e coreografada por Lloyd Newson, do campo da dança. Dois ambientes é uma parceria entre o coreógrafo e intérprete Rodrigo Pardo e o videomaker Guiye Fernández, ambos assinam a direção. Já Divagações em um quarto de Hotel tem a direção de dois cineastas: Philippe Barcinski, diretor de curtas premiados e reconhecidos pelo caráter experimental, além do longa-metragem Não por acaso (2007); e Dainara Toffoli, diretora de curtas, publicidades e documentários. Três processos de criação que se diferem, inicialmente, pelo lugar da fala de cada realizador.

Em The Cost of Living, Eddie e David, os protagonistas anti-heróis, são corpos marginalizados social, econômica e culturalmente. Eddie é um brigão tagarela e David é um dançarino sem pernas que não permite que a sociedade o subjugue. Os dois amigos andam pela cidade passando por situações inusitadas e muitas vezes desconcertantes. Vemos corpos dramatizados, que se baseiam em movimentos abstratos e metafóricos, cuja associação com uma linguagem naturalista da imagem e os diálogos permite a clareza da narrativa, que por sua vez investe em um discurso crítico sobre o corpo contemporâneo. Trata-se de um exemplo que aborda de forma bem-humorada a complexidade das contradições culturais e questiona o habitus dominante.

Em Dois ambientes, também vemos um corpo dramatizado, porém que recria, majoritariamente, sobre a mímese dos gestos cotidianos, utilizando, portanto, uma linguagem corporal mais direta, bem como a linguagem cinematográfica. A experimentação aqui segue em direção a uma construção do ponto-de-vista subjetivo do protagonista, visto que o conflito desta videodança é focado em uma questão psicológica, um relacionamento amoroso em crise. Isto é, parte-se de uma dimensão objetiva, criada tanto com os códigos próprios da dança, quanto com os do cinema (logo, uma percepção direta), para alcançar uma dimensão subjetiva, através de pequenos desvios do padrão construído. Por exemplo, a cena do banheiro, que é absolutamente clássica e de comunicação direta em termos de linguagem cinematográfica e de dança, ganha em criatividade ao subverter o contexto – um sonho de sedução, uma dança magistral, em um banheiro!

O cerne de Divagações em um quarto de Hotel também é uma questão psicológica, a coreografia é um reflexo da confusão que habita Willow, demonstrada também pela sua narração em off, as divagações ditas em um quarto de hotel. Nas palavras de Barcinski, “a dança começa a dar corpo a estes pensamentos”. Nesta coprodução entre o Brasil e a França (uma adaptação de um espetáculo de dança, Eu e meu coreógrafo no 63, coreografado por Bruno Beltrão), o corpo dramatizado segue um terceiro caminho, o da abstração dos movimentos corporais somada à abstração na representação do corpo coreográfico. Na versão original, busca-se um equilíbrio com a inserção do naturalismo do tempo presente, a ênfase no plano da memória e a valorização da narração; no entanto, na versão da televisão [6], o potencial de comunicação com o espectador pode ser reduzido com os cortes solicitados devido à legendagem. Tal constatação nos leva à questão: quem são os consumidores de videodança?

Se considerarmos que o público da videodança é composto, em sua imensa maioria, por integrantes do campo da dança, ou seja, agentes que possuem domínio sobre o poder da abstração poética da dança, Divagações… pode ser percebida como redundante, visto que reforça o sentimento presente na dança através da narração, dos efeitos visuais etc. Entretanto, vimos a preocupação de alguns agentes do campo em não fechar a prática da videodança no universo da dança, ao contrário, o movimento é de abertura para conquistar outros espectadores. E para um leigo em dança, a coreografia de Willow, sem o apoio de outros elementos mais “narrativos”, pode parecer hermética demais.

Ciclicamente, retornamos às questões do campo. Das três videodanças que analisamo [7], a única que é realizada por cineastas[8], foi também a que mais se aproximou do modo de representação dominante da videoarte, do seu caráter de experimentação, pesquisa e inovação da linguagem audiovisual. Esta conclusão não surpreende à medida que consideramos a imagem como objeto de investigação mais central para o campo do cinema que para o campo da dança, o que nos remete à questão do público novamente.

A relação entre o cinema/vídeo e a dança, é uma relação cheia de conflitos, mas que quando superados, podem gerar uma expressão artística equilibrada, apresentando um corpo integral em uma imagem-dança que nem a dança e nem o filme podem fazer sozinhos.

Para que a videodança seja vista e entendida como uma produção cultural que está além de uma contracultura, o politicamente correto ou uma resistência política (que pode se tornar um exercício de poder restritivo tanto quanto seu objeto de oposição), mas sim um processo de singularização, uma vitrine de corpos conscientes de suas possibilidades criativas e de uma representação midiática multicultural; é necessária uma educação de qualidade para leitura dos processos de subjetivação das mídias e para transmitir o habitus da expressão criativa e não da reprodução de um modelo.

A videodança pode e deve utilizar a riqueza das suas possibilidades de material expressivo em contraposição às imagens massivas, mas não podemos esquecer as “massas”, isto é, não podemos esquecer que arte também deve ser comunicação, troca, comunhão.

Ana Paula Nunes é mestra em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF).Dirigiu o curta-metragem Âmago, que recebeu menção honrosa no 35º Festival de Cinema de Brasília e o vídeo Mãos, que recebeu prêmio do júri popular no Vide Vídeo 2000. Professora de Cinema no curso de Dança da UFRJ (2006-2007) e de Cinema e Dança no curso de Cinema da UFF (2008). Atua como professora em vários projetos da Ong CINEDUC – Cinema e Educação.

O idança quer saber: Como que você acha que o cinema pode contribuir com a videodança?

NOTAS

[1] O teórico Néstor García Canclini (2007, passim) alerta que ao mesmo tempo em que a cultura pode potencializar criativamente uma postura ética de convívio coletivo, a cultura enquadrada na sociedade de consumo, pode provocar desigualdades sociais (vista como distintiva), diferenças culturais (que pode gerar nacionalismos e fundamentalismos) e desconexão (os ditos excluídos da sociedade, ausência de representatividade social). Ou seja, no mundo das relações contemporâneas, para alguém ser “reconhecido socialmente”, é preciso estar conectado aos signos sociais de significação mundial (marcas de produtos, referências culturais e estilos de vida “tribalizados”). Comunicar-se está virando sinônimo de consumir e a moeda de câmbio é o capital cultural.

[2] Conceito de Pierre Bourdieu, que remete a disposições socialmente constituídas, mas que são constantemente atualizadas de acordo com a biografia individual, podendo ser instrumento de rearfimação da ordem social ou se transformar em potencial postura desarticuladora da mesma ordem.

[3] Embora pareça um contra-senso, existe videodança ’sem vídeo’ e ’sem dança’. Muitas peças são filmadas com apoio cinematográfico, ou são realizadas em vídeo, mas com um idioma estritamente fílmico. Em outras, ninguém ‘dança’, e não existe nenhum movimento que possamos identificar como sendo ‘dança’. Às vezes, é a edição o que gera uma coreografia a partir de imagens estáticas; em outros casos, é o foco no olhar em determinados movimentos o que os transforma em ‘dança’” (ALONSO, 2007, p. 48).

[4] Pesquisa financiada pela CAPES, na pós-graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense, com orientação do Prof. Dr. Antonio Carlos Amâncio.

[5] Tradução do original: “Much has been written about the way in which we, the viewers, have a kind of sympathetic response to live dancing bodies. However, little has been written about how that sympathetic, kinesthetic sensation is translated to the screen”.

[6] Trata-se de um episódio para a série Dance, dance, dance, da TV franco-alemã ARTE.

[7] E apresentamos neste artigo rapidamente. Para aprofundar a leitura das questões apresentadas aqui cf. NUNES, Ana Paula. Cinema, dança, videodança (entre-linguagens). Niterói, 2009. 134f. Dissertação (Mestrado em Comunicação) – Instituto de Artes e Comunicação Social, Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2009.

[8] Esta denominação se refere aqui mais à integração ao campo cinematográfico, que a prática em si, ou seja, o cineasta seria aquele que está inserido na instituição Cinema, com formação profissional, atuante no mercado formal, respaldado pela crítica especializada etc. Situação diferente de um videomaker, que independente dos seus conhecimentos artísticos, está à margem do mercado cinematográfico, ou em um mercado informal, sem o capital simbólico pertencente ao campo.

Obras citadas

ALMEIDA, Marcus Vinicius Machado de. A selvagem dança do corpo. Campinas, 2006. 271f. Tese (Doutorado em Educação Física) – Faculdade de Educação Física, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2006.

ALONSO, Rodrigo. “Videoarte e videodança em uma (in)certa América Latina”. In: BRUM, Leonel; CALDAS, Paulo (cur.). Dança em Foco V.2 – Videodança. Rio de Janeiro: Oi Futuro, 2007, p. 44-50.

BARBERO, Jesús Martín. “Tecnicidades, identidades, alteridades: mudanças e opacidades da comunicação no novo século”. In: MORAES, Dênis de (org). Sociedade midiatizada. Rio de Janeiro: Mauad, 2006b. 246p.

BELING, J. J. X. “O corpo como matéria de novas investigações – entrevista com Tamara Cubas”. In: Jornal A Notícia, 27 nov. 2004. Disponível em: http://www1.an.com.br/2004/nov/ 27/0ane.htm. Acesso em: 3 mar. 2006.

BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas simbólicas. 6. ed. São Paulo: Perspectiva, 2007. 361 p.

CANCLINI, Néstor García. Diferentes, desiguais e desconectados. 2 ed. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 2007. 284 p.

CONRAD, Daniel. “Getting off the stage”. In: Dance On Camera. Disponível em: http://www.dancefilmsassn.org/Abouteducation.html. Acesso em: 20 fev. 2009.

DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac Naify, 2004. 323 p. (Coleção cinema, teatro e modernidade)

FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. Rio de Janeiro: Graal, 1979, 293 p.

NUNES, Ana Paula. Cinema, dança, videodança (entre-linguagens). Niterói, 2009. 134f. Dissertação (Mestrado em Comunicação) – Instituto de Artes e Comunicação Social, Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2009.

ROSENBERG, Douglas (org). Screendance: the State of the Art. ADF, Duke University, Durham, North Carolina, July 6-9, 2006, 117p. Disponível em:www.americandancefestival.org Acesso em: 15 fev. 2009.

TOWERS, Deirdre. “Inventions and Conventions”. In: ROSENBERG, Douglas (org). Screendance: the State of the Art. ADF, Duke University, Durham, North Carolina, July 6-9, 2006, 117p. Disponível em: www.americandancefestival.org Acesso em: 15 fev. 2009.

VILLAÇA, Nízia. “A escrita do corpo: espaço e representação contemporâneos”. Terceira Margem, Rio de Janeiro: Revista da Pós-Graduação em Letras, UFRJ, Ano VI, nº 7, p. 108-117, 2002.

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/08/13/o-corpo-na-videodanca/11947/

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/08/13/o-corpo-na-videodanca/11947/

Festival Viva Dança no Teatro Vila Velha!

2010-04-19T08:11:00.000-07:00

Última semana da mostra de video-dança no Festival Viva Dança no Teatro Vila Velha!

E nosos vídeos CONTRAPONTOS E MARÉS estão lá 21, quarta e 22, quinta -feira, as 19:00h no Cabaré dos Novos, entrada gratuita.

Contrapontos, é um videodança realizado no Palacete das Artes - Mudeu Rodin, a partir da técnica da dança contato improvisação entre os dançarinos: Hugo Leonardo, Ana Amélia Reis, Ledha Bazzo e Verônica de Moraes. A trilha é do som do Roque. Imagens de Gabriel Teixeira e Drica Rocha e fotos de Cláudia Buonavita.

visite nosso blog para mais informações: http://contrapontosvideodanca.blogspot.com

Marés é um videodança criado a partir do projeto Dançando Com, que tem a idéia de criar video-dança com leitura livre das obras de artista visuais, onde tivemos como primeira proposta dançar com as obras em ferro da exposição Agua Grande do artista Bel Borba. A interprete-criadora é Verônica de Moraes, a trilha sonora e imagens é de Som do Roque, imagens e edição é de Drica Rocha, e fotos de Rico Oliveira.

visite nosso blog para mais informações: http://lamiacoletivo.blogspot.com/2009/06/mares-tides.html

divulguem, apareçam e confiram a programação do festival:
http://www.teatrovilavelha.com.br/festivalvivadanca/pt/programacao/videoteca.php

Beijos,
Drica Rocha.

Festival Internacional VivaDança 2010

2010-04-15T19:22:00.001-07:00

Festival Internacional VivaDança
Teatro Vila Velha - Salvador - Bahia

CONTRAPONTOS E MARÉS

SERÁ APRESENTADO NO CABARÉ DOS NOVOS, 19:00h

DIA 21 – quarta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

DIA 22 – quinta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

NOTAS SOBRE O CORPO I: O CORPO COMO MÍDIA DE SEU TEMPO - Helena Katz

2010-04-15T19:18:00.000-07:00

O CORPO COMO MÍDIA DE SEU TEMPO
Direto ao ponto: o que distingue um espetáculo de dança contemporânea é a pergunta que ele
faz. Mais explicadinho: é preciso existir uma pergunta, mesmo que quem assista ao espetáculo
não a identifique de imediato. Se, de fato, acontecer assim, essa tal pergunta pode ser tomada
como um divisor de águas: a dança que indaga cabe dentro da nomeação de contemporânea,
e a dança que não interroga seu público pertence a outra espécie. Este artigo discutirá o que
exatamente significa essa pergunta.
Antes, quando se elegia a técnica empregada no trabalho para servir de critério de sua
classificação, tudo parecia mais claro. Dança nas pontas? Fácil, trata-se de balé clássico.
Dança com o corpo pintado de branco fazendo gestos bem lentos? Não há dúvida, trata-se de
butô. Mas, se no lugar do tipo de treinamento, for indispensável atentar para o modo como a
coreografia organizou as informações que vieram da técnica aprendida, tudo se complica.
Deixa de ser suficiente, para efeitos de classificação da dança, se o corpo faz passos de balé
ou rola pelo chão, se faz contrações ou acrobacia. O que passa a ser necessário é conseguir
identificar como e/ou para que o corpo faz o que faz.
O que muda, basicamente, é o velho entendimento tácito de que o critério para distinguir a
dança contemporânea repousa na compreensão de que ela decorre como efeito exclusivo do
treinamento do corpo. Mais ou menos como se as marcas de uma técnica condicionassem
também as suas possibilidades composicionais, cabendo ao corpo cumprir uma relação
determinista entre técnica e estética da qual não pode escapar. Técnica como uma bula de
instruções das coreografias em que pode resultar, uma receita de um destino estético.
Se isto não ocorre, apesar da técnica inscrever marcas que dirigem o desempenho do corpo,
significa que os passos, os gestos, as seqüências, as frases, que tudo isso pode ser montado,
remontado e desmontado de modos sempre novos, desmanchando aquelas expectativas que o
hábito automatizou em nós. Esse desvinculamento entre técnica e estética se liga também à
mudança no compromisso entre sala de aula e palco que veio ocorrendo ao longo da história
da dança. Na época dos maîtres de balé do século XIX, cabia ao mesmo profissional criar a
obra e montar uma pedagogia para sua execução. A sala de aula servia ao espetáculo. A
especialização que resultou na separação entre professor e coreógrafo mexeu exatamente aí,
consagrando a necessidade de uma técnica que viesse a capacitar o bailarino a dançar
diferentes criações de coreógrafos distintos.
Todavia, como qualquer técnica carrega, sim, uma espécie de compromisso com certas
famílias de possibilidades, isso leva muitos de nós a continuar a buscar identificá-la como
índice do vínculo: se está dançando passos de balé e usando sapatilha de ponta, aquilo é balé
clássico e ponto final. Mas qualquer um que tenha assistido à Karole Armitage ou às inúmeras
criações de William Forsythe sabe que a argumentação não se aplica. Ambos usam estes
ingredientes, mas o produto que deles resulta não cabe debaixo do guarda-chuva do balé
clássico e sim do contemporâneo.
Por quê? Porque o que conta é o como e o para que aqueles passos e aquela sapatilha de
ponta lá estão. E, nos dois casos – embora de maneiras inteiramente distintas – tanto os
passos como a sapatilha mais instigam que distraem. Como que nos obrigam a mirá-los com
atenção investigativa para entender o que se passa. Não nos fazem buscar a história que
contam nem os sentimentos que expressam. Fazem de nós não mais espectadores, mas
parceiros. Precisamos construir juntos a legenda do que se passa. A obra me pergunta e cabe
a mim levantar hipóteses sobre ela.
Pronto. A obra fez uma pergunta. Não se deixou consumir numa fruição instantânea, não
permitiu que o olhar escorresse sem compromisso maior do que o de passar de uma cena à
outra somente confirmando nossas expectativas e impressões. A coreografia entregou alguns
níveis de apreensão, mas indicou que há mais a ser desvendado. Ou seja, o modo como
aqueles passos estão montados propõe algo a mais.
Quando você vê Cristina Moura sorteando papeizinhos, Marcela Levi entrando e saindo de sua
roupa, Wagner Schwartz segurando uma pedra, Luis de Abreu nu e de sapato alto hasteando
uma bandeira do Brasil esburacada, Micheline Torres apontando para o espaço que acabara
de ocupar, Angelo Madureira dançando frevo sem a música e sem a seqüência habitual do
frevo, parece que há mais a identificar do que aquilo que o olho capta de imediato. E talvez a
discussão proposta por Gícia Amorim – em estágio mais avançado – e Adriana Banana –
apenas iniciada – nos ajude a aprofundar a reflexão sobre a técnica na classificação da dança
contemporânea, pois ambas demonstram como as idéias encarnadas na técnica de
Cunningham (Gicia) ou de Trisha Brown (Adriana) podem abrigar propostas pessoais. Pode-se
identificar no corpo de todos eles qual o treinamento, mas há algo lá, no que apresentam, que
nos faz trabalhar junto. Por isso, a pergunta que fazem se distingue de um "decifra-me ou te
A dança contemporânea acontece num pacto entre palco e platéia. Não há emissor e receptor,
mas um fluxo que atravessa todos os envolvidos com graus diferenciados de responsabilidade
compartilhada. Mas cuidado! Não confunda pergunta com truque ou tique ou adivinhação, caso
contrário você poderá dizer que o Momix, por exemplo, faz dança contemporânea – o que seria um erro lamentável.

Helena Katz
Crítica de dança do jornal O Estado de S.Paulo e professora de pós-graduação em
comunicação e semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde coordena o
Centro de Estudos em Dança.
Este texto pode ser encontrado no CD-ROM Rumos Itaú Cultural Dança 2003.

contribuição para postagem: Eline Gomes

Festival Internacional VivaDança 2010

2010-04-13T14:48:00.000-07:00

Festival Internacional VivaDança
Teatro Vila Velha - Salvador - Bahia

CONTRAPONTOS E MARÉS

SERÁ APRESENTADO NO CABARÉ DOS NOVOS, 19:00h

DIA 21 – quarta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

DIA 22 – quinta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

GARIMPO VIDEODANÇA I - 2010 - VIDEO- DANÇA

2010-04-13T14:45:00.000-07:00

MINOTAUR-EX
Bruno Aveillan, France, 2001, 9m
Inspired by the Greek myth of the Minotaur, this cine-dream brings us into the struggle of a three-faced monster attempting a metamorphosis of his being. Choreographer Philippe Combes worked with a score by Herve Taminiaux. Introduced by dancer Natalia Aveillan cie-cavecanem.com/

FRAGMENTATION
Suzon Fuks, Australia, 2007; 5.8m
Two guys, James Cunningham, Rob Tannion, absorbed in their morning paper
and their personal space, manage to find a disjointed connection with one
another.

BABEL
Peter Sparling, USA, 2005, 7:22m
A former member of Martha Graham Dance Company returns in a solo that would only be possible on screen. Mirroring the voices in Arvo Part’s score, he reveals four physical personalities. He transcends boundaries of gender and character while charting a man’s struggle to embody his own metamorphosis.

MOTION CONTROL
Liz Aggiss/Billy Cowie, UK, 2002; 8m
A brilliant spoof by a heralded team from Brighton. "Motion Control is a stunner!"- Toronto Globe and Mail

POD
Shelly Love (UK) 2005, 9m
Four people investigate an odd black substance that drips from a hole in the wall. Other shortsfrom her collection can be viewed at: www.drawpictures.co.uk

RAPT
Sara Joel and Jody Oberfelder, USA, 2006, 6m
Cinematography: Lesley Avery Gould. A very pregnant woman rolls into the water and into the world of her unborn child.

CAUGHT IN PAINT
Rita Blitt, USA, 2003, 6m
A film that has been shown at over 60 film festivals nationally and has won seven awards, CAUGHT IN PAINT is a film that brings together the painter Rita Blitt, choreographer David Parsons and his Parsons Dance Company, and photographer Lois Greenfield, in a union of paint, dance and photography.

Festival Internacional VivaDança 2010

2010-04-02T14:32:00.000-07:00

Festival Internacional VivaDança
Teatro Vila Velha - Salvador - Bahia

CONTRAPONTOS E MARÉS

SERÁ APRESENTADO NO CABARÉ DOS NOVOS, 19:00h

DIA 07 – quarta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Roch

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

DIA 08 – quinta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

DIA 14 – quarta

*DUOS (1:02'16'')
Direção: Claude Brumachon

DIA 15 – quinta

*DUOS (1:02'16'')
Direção: Claude Brumachon

DIA 21 – quarta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

DIA 22 – quinta

*CONTRAPONTOS (14'09'')
Direção: Drica Rocha

*MARÉS (4'59'')
Direção: Drica Rocha

*FALTA MUITO (6' 25'')
Direção: Igor Souto

TEMPO TOTAL: 25'34''

www.dancaemfoco.com.br

2010-04-01T10:01:00.000-07:00

Estão na reta final os editais dança em foco de abrangência nacional:

Vídeo1' - O Festival premiará obras de videodança gravadas com câmeras de telefone celular, e com duração de até um minuto, até o dia 23 de abril de 2010

Vídeo5' - Através da análise de roteiros, o Festival selecionará projetos para produção de obras de videodança com cinco minutos de duração, até o dia 30 de abril de 2010

Leia os regulamentos e faça sua inscrição somente pelo site: www.dancaemfoco.com.br

A edição 2010 do evento, que conta com o patrocínio da Petrobras, será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.

A GRANDE FEIRA - Uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea:

2010-03-22T05:02:00.000-07:00

A Grande Feira

A GRANDE FEIRA - Uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea:

Link para comprar na Livraria Cultura.

Link para a entrevista no programa Almanaque, exibido na Globo News.

Release do livro:

Uma reflexão sobre a arte contemporânea e o mercado

Obra de arte, artistas, marchands, colecionadores e outros atores compõem a análise de Luciano Trigo

Em A grande feira, Luciano Trigo apresenta uma crítica incisiva à relação do artista e sua obra com o mercado de arte. Segundo o autor, desde o fim da década de 70, época do fim das vanguardas, a arte contemporânea atravessa uma crise. A mercantilização da obra de arte é um dos pilares deste cenário. Fatos da arte contemporânea mundial são utilizados por Luciano Trigo para mostrar a subordinação da arte ao mercado. Com prefácios de Gianguido Bonfanti e orelha de Gonçalo Ivo, A grande feira é um lançamento da Editora Civilização Brasileira (www.record.com.br) e chega às livrarias no dia 6 de novembro.

A GRANDE FEIRA - Uma reação ao vale-tudo na arte contemporâneaLuciano Trigo
Editora Civilização Brasileira
240 páginas, R$ 34,90

Em A grande feira, o jornalista Luciano Trigo faz uma crítica contundente à subordinação da figura do artista ao sistema mercadológico de arte. O autor apresenta uma reflexão sobre a arte contemporânea e seus principais atores num mundo onde o público cada vez mais é influenciado por outros agentes, que acabam por conferir valores artificiais à obra de arte.

A década de 70 é o ponto de partida da análise, época apontada pelo autor como o início da crise no mundo da arte, até os dias de hoje. A relação entre os vários personagens que compõem o chamado mercado da arte é estudada pelo autor: o artista, o crítico, o marchand, os colecionadores, as galerias, os museus, entre outros, têm suas funções dissecadas no livro.

Com argumentos sólidos e relevantes, o autor utiliza fatos reais para ilustrar suas opiniões e fomentar o debate pouco realizado no Brasil sobre este sistema, que hoje tem o mercado como norteador. Segundo o jornalista, atualmente, a arte contemporânea é oposta à concebida pelas vanguardas dos anos 70 e a antiga disputa entre “apocalípticos” e “integrados”, narrada por Umberto Eco, acabou com a vitória dos últimos.

O valor atribuído a obras que por muitos não são consideradas arte e por outros são compradas por milhões também é destaque em A grande feira. “A capa deste livro reproduz a obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, do artista plástico inglês Damien Hirst. Em 2004, o tubarão mergulhado em formol foi vendido por 12 milhões de dólares ao administrador de fundos americano Steve Cohen. Dois anos depois, Cohen recebeu uma má notícia: o tubarão estava se decompondo. O pequeno alvoroço no mundinho da arte foi logo abafado. Artista e colecionador negociaram a substituição do animal original, e não se falou mais do assunto”, conta Luciano Trigo.

O autor utilizou essa imagem como metáfora para revelar uma facção da arte contemporânea que, segundo ele, é frágil e efêmera como um cadáver mergulhado em formol. Para escrever o livro, Luciano Trigo manteve diálogos com professores, teóricos, leigos interessados e, principalmente com artistas. Com A grande feira, ele empreende uma defesa do que chama de verdadeira arte – “aquela que é sempre criadora, subversiva e nova”.

Luciano Trigo é jornalista, escritor, editor de livros, crítico de cinema e colunista do site de notícias G1. Pela Editora Record, o escritor lançou O viajante imóvel e pelo selo Galerinha Record, os infantis Vira Bicho!, As cores do amor e A pequena ditadora, publicado recentemente.

texto retirado:

http://somdoroque.blogspot.com/2010/03/grande-feira-uma-reacao-ao-vale-tudo-na.html

http://lucianotrigo.blogspot.com/2009/11/grande-feira.html

RED SOLIDARIA DE DANZA-CHILE

2010-03-18T05:27:00.000-07:00

RED SOLIDARIA DE DANZA

Introducción

Debido a la catástrofe sufrida en nuestro país a partir del Terremoto del 27 de febrero se ha constituido esta red , que espera desde la unión de esfuerzos y el ímpetu del mundo de la danza, apoyar en forma concreta a los bailarines, profesores y coreógrafos que en estos momentos a perdido sus hogares y academias de danza en las regiones más afectadas.

Varias de las personas afectadas han perdido sus hogares y espacios de trabajo , por lo tanto en estos momentos no pueden realizar sus actividades formativas y de difusión artística.

Sus academias han dado formación y visibilidad a la danza en sus regiones y han permitido que la disciplina artística se difunda y expanda en nuestro territorio.

Por este motivo es relevante y necesario alentar su recuperación y por sobre todo unirnos para ser solidarios con los artistas de nuestra propia disciplina, que con un gran esfuerzo y compromiso se han entregado por la difusión y la vivencia del arte de danzar .

La primera reunión de esta Red se realizó el 13 de marzo en el Centro Coreográfico Nacional.

Continuar leyendo en link superior PROYECTO.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS :

1.- 27 de ABRIL día de la danza. Teatro oriente , Organiza: CNCA

2.- Viernes 9 de abril. Función “La danza apoya la danza” en Centro profesional de creación coreográfica.Organiza: Red Solidaria de Danza.

Leer + en : http://danzasolidariacl.wordpress.com/proyecto/

EDITAL 2010 PARA PREMIAÇÃO E FOMENTO DE OBRAS DE VIDEODANÇA

2010-03-10T15:14:00.000-08:00

EDITAL 2010 PARA PREMIAÇÃO E FOMENTO DE OBRAS DE VIDEODANÇA

O dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança lança dois editais, de abrangência nacional, para a criação de obras de videodança - que integrem dança e vídeo como uma composição autônoma:

Vídeo1' - O Festival premiará obras de videodança gravadas com câmeras de telefone celular, e com duração de até um minuto, até o dia 23 de abril de 2010

Vídeo5' - Através da análise de roteiros, o Festival selecionará projetos para produção de obras de videodança com cinco minutos de duração, até o dia 30 de abril de 2010

Leia os regulamentos; as inscrições somente pelo site: www.dancaemfoco.com.br

A edição 2010 do evento, que conta com o patrocínio da Petrobras, será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.

JAM-PERFORMANCE -LAMA / SÁBADO, 23 de janeiro de 2010

2010-01-20T13:56:00.001-08:00

Olá Galera!!!

Feliz Ano Novo!!!

Enquanto a galera Hugo, Sol, Rossana, Diane, Eline e Leda estão no Contact in Rio, vai rolar um encontro da Jam-lama ( Dança Contato Improvisação com Argila), neste sábado, 22/01/2010, na Praia do Buracão no Rio Vermelho, 16:00h, lado esquerdo da praia - Salvador - Bahia.

Portando sintam-se mais que convidados a entrar na dança com lama!!!
Mais uma experiência de corpos dançando com outras texturas, com o vídeo, foto, performance, prazer, dificuldade, diferença, investigação e tudo mais...

Importante: levar 1kg de argila ( branca ou verde)
(porque são mais limpas e esteticamente dão mais resultado imagético para performance, video e foto)

Trajes: vestes cor bege ou aproximada

Divulgue para os amigos!!!

VAI SER LINDO!!!

O QUE: JAM- LAMA

QUANDO: SÁBADO, 22/01

HORAS: 16:00H AQUECIMENTO - 16:30H DANÇA

ONDE: PRAIA DO BURACÃO - RIO VERMELHO

LEVAR: 1 KG DE ARGILA BRANCA OU VERDE

VESTIR: ROUPAS COR BEGE OU NEUTRA

Abraços enlameados,

dRICA rOCHA.

você sabe o que é o Contato Improvisação? acesse o link:
http://sotao73.blogspot.com

mais infos sobre a performance - lama:
http://portifoliodricarocha.blogspot.com/2009/02/projeto-ojardim-das-delicias-terrenas.html

mais infos sobre o contato: http://emcomtato.blogspot.com

O QUE É O CONTATO IMPROVISAÇÃO?

2010-01-07T06:20:00.000-08:00

ABRAÇOS CARINHOSOS A FERNANDO NEDER E A TODO PESSOAL DO CONTACT IN RIO!

dRICA rOCHA.

JAM-PERFORMANCE -LAMA / 13 DE DEZEMBRO DE 2009

2009-12-03T18:34:00.000-08:00

Dançantes da lama!

É com muito prazer que vos anuncio a próxima e talvez última Jam- Performance - Lama do ano de 2009!!!

Será uma Jam-Performance -Lama em dança contato improvisação!!!

Então dia 13 de dezembro, Domingo, 16:00h aquecimento, 16:30h início da Jam-Performance, ao lado esquerdo na Praia do Buracão, no Rio Vermelho.

lembrete importante: se possível usar roupas confortáveis e de cores neutras, em performances passadas usamos calcinha e sutião bege, ou top ou biquini, cueca, sunga, short sem ter cores fortes!

outra importante colaboração: 1kg de argila em pó ( preferência: cor branca ou verde) esse material é vendido em casa de produtos naturais.

Qualquer pessoa com ou sem experiência em dança pode participar!!!

VAI SER LINDO!!!

Abraços enlameados!!!
Drica.

Divulgue para os amigos!!!

Para saber um pouco mais sobre a Jam-Performance-Lama acesse os links:

http://sotao73.blogspot.com/2009/11/jam-performance-lama-informacoes.html

http://portifoliodricarocha.blogspot.com/2009/02/projeto-ojardim-das-delicias-terrenas.html

vejam as fotos que Claudinha ( Cláudia Buonavita) fez na última jam dia 15 de novembro, mesmo também toda enlameada e com a participação já da pequena veterana do contato: Giovanna.

InShadow_1º Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias---AWARDS

2009-11-30T15:39:00.000-08:00

AVATAR*

2009-11-23T14:55:00.000-08:00

26.NOV.09

Teatro Helena Sá e Costa, 21:30h

O FRAME research apresenta
a Live-performance

AVATAR*

No âmbito da pesquisa sobre as inúmeras possibilidades que as novas tecnologias trazem ao campo das artes performativas, o FRAME research apresenta a live-performance AVATAR, da Companhia Espanhola Erre Que Erre.

Avatar* consiste na investigação e interacção de um corpo em movimento sobre um espaço virtual e interactivo. Durante o espectáculo, a bailarina enfrenta situações e espaços desconhecidos com os quais interage e toma decisões durante o processo. O espectáculo tem como premissa interpretativo-conceptual, o facto de representar e jogar em directo com nossa própria imagem, que é a representação virtual de nós mesmos. Trata-se de um solo de dança, no qual a intérprete está em constante diálogo com o software, responsável dos diferentes eventos narrativos pré-programados; eles estão relacionados na sua base aos deslocamentos, atitudes e gestos, por meio da projecção e detecção da câmara, que envia sinais de posição ao computador, encarregado de processar as informações e reenviá-los ao espaço cénico em espaço real.

Bilhetes 10€
7,50€ para grupos superiores a dez pessoas
5€ estudantes, mais de 65 anos e profissionais do espectáculo.

Os bilhetes estão à venda a partir das 14h do dia 26 na Bilheteira do Teatro Helena Sá e Costa.

--
FÁBRICA DE MOVIMENTOS
Rua do Almada, 424 - 2º esq. frt
4050-032 - Porto/Portugal
tl: +351 222011362
fax: +351 222033090
e-mail: fabrica.de.movimentos@gmail.com

Nova geração de velhos conhecidos

2009-11-22T16:25:00.000-08:00

Curadora vê, no Brasil, ‘vertente tecnofágica’, que mescla dispositivos de alta tecnologia a objetos cotidianos

domingo, 22 de novembro de 2009 15:25

por

Camila Molina e Marina Vaz

O casamento entre arte e tecnologia não é recente. Nas décadas de 1960 e 1970, o vídeo ganhava espaço nas experimentações artísticas e era considerado uma “nova mídia”. Hoje, com o acelerado avanço tecnológico, parece não existir barreira para os artistas: muitas outras novas mídias surgiram e áreas como a robótica e a engenharia eletrônica foram incorporadas por vários criadores.

Neste ano, o Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo inaugurou seu programa de residência voltado às mídias digitais. No LabMIS, foram desenvolvidos desde janeiro quatro projetos de jovens artistas brasileiros selecionados no primeiro edital da instituição. “A residência é fundamental porque existem pouquíssimos espaços no Brasil para a experimentação”, diz a artista Rejane Cantoni, uma das orientadoras dos projetos do LabMIS. “E o principal da residência não é o resultado final, mas o processo.”

O MIS é um das poucas instituições que incentivam a produção de arte tecnológica no País, ao lado do Itaú Cultural, com seu programa Rumos Arte e Tecnologia – Arte Cibernética, e do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia.

“O maior problema dos artistas que trabalham a arte e mídia não é apenas o fomento, mas a falta de mecanismos de circulação de suas produções”, diz Giselle Beiguelman, artista digital, professora da pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e curadora do Prêmio Sergio Motta. Alguns eventos como o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (File), realizado em São Paulo e no Rio, e o Festival de Arte Digital (Fad), de Belo Horizonte, também contribuem para movimentar o circuito. Entretanto, para Giselle, há um despreparo das instituições em relação a esse setor. “Novos formatos expositivos, museológicos e mercadológicos devem ser pensados”, afirma.

TECNOFAGIA
A edição deste ano do Prêmio Sergio Motta (leia mais abaixo) constatou que era preciso aumentar a categoria Início de Carreira por conta do aumento do número de inscrições de jovens interessados em criar obras no campo da tecnologia. Pela análise dos portfólios recebidos, Giselle Beiguelman identificou uma atual “vertente tecnofágica” nas obras dos artistas brasileiros. “Há uma estética hoje que mistura dispositivos high e low tech, um hibridismo de tradição e inovação e releituras do cotidiano”, afirmou a curadora na abertura do Fórum Internacional A&T – Perspectivas Críticas, no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo.

A mais recente criação do artista Claudio Bueno (leia mais na pág. L9), Estrelas Cadentes, é um exemplo de “tecnofagia” e de releituras do cotidiano. “Para meu trabalho, eu uso a bateria de um celular, que é um elemento muito pouco notado; nós não percebemos que carregamos energia no bolso”, explica.
Entretanto, o uso da tecnologia por si só não faz de uma criação uma obra de arte. No caso do artista Carlos Fadon Vicente, mestre pela The School of the Art Institute of Chicago, a tecnologia é apenas um dos elementos usados em trabalhos que mesclam fotografia e computação gráfica. “Um dos eixos centrais de minha obra é compor representações feitas a partir do mundo real e do mundo virtual”, diz.

CONHEÇA OS PROJETOS DO LABMIS

Anaisa Franco - Suporte de especialistas é importante para os projetos

Desde seu primeiro projeto, quando estudava Artes Plásticas na Faap, Anaisa Franco mescla os conceitos de animação e escultura. Essa é a base do trabalho que fez durante a residência no LabMIS. Realidade Suspensa é uma escultura virtual formada por um tubo de acrílico transparente (com fumaça dentro), três projetores e um home theater. Para reproduzir três vídeos de forma sincronizada ela usou uma placa TripleHeadToGo. A criação da animação incluiu filmagens aéreas e em estúdio. “O LabMIS tem computadores muitos bons para edição de vídeo e, no estúdio, que é enorme, gravamos sons corporais, como de respiração”, conta. Em seus projetos, ela sempre conta com a colaboração de especialistas, como engenheiros eletrônicos. “Para esse tipo de trabalho são necessários conhecimentos extras”, explica. Apesar do pouco tempo de carreira, Anaisa já participou de exposições em diversos países, como Coreia do Sul, Espanha e Inglaterra. “Lá fora se desenvolvem muito mais projetos por conta própria”, diz. “Acho que a criação do LabMIS é uma forma de fazer que a produção aqui cresça”, avalia. Em dezembro, ela vai para Taiwan e, em 2010, para Barcelona.

Claudio Bueno - Celular faz balão virar estrela cadente

Desde 2005 Claudio Bueno faz pesquisas voltadas a arte e tecnologia. Neste ano, ganhou o prêmio Rumos, do Itaú Cultural, e foi selecionado para o LabMIS. Durante a residência, desenvolveu Estrelas Cadentes, em que o visitante envia um SMS para determinado número e faz com que um balão com pó brilhante estoure. “A tecnologia é simples; pego a energia emitida pela bateria, transfiro para a placa eletrônica e, quando a resistência aquece, o balão estoura”, explica.

Rodrigo Bellotto e Felipe Sztutman - Criação de um espaço para ativar sensações

Alunos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, Rodrigo Bellotto (à frente) e Felipe Sztutman desenvolvem na associação New York, New York obras relacionadas com vídeo. Interessados em trabalhos multidisciplinares, foram selecionados para a residência no MIS pelo projeto Objeto em forma de: Espaço, instalação em labirinto que tem no seu centro fibras óticas e “sistema algoritmico auto-generativo” que desencadeia situações sinestésicas de luzes e odores.

Guilherme Lunhani - Música a partir de um sistema de redes

Guilherme Lunhani, de 24 anos, está se formando em música na Unicamp e na faculdade teve contato com os conceitos de eletroacústica e de tecnomorfismo, ou seja, fazer criações a partir de sistema de redes. Para seu trabalho interativo feito no LabMIS, Objeto – Partículas Sonoras, teve de aprender “em boa parte da residência” a usar o programa Pure-Data SuperCollider (áudio) e Processing (visual) para criar suporte em acrílico sensível ao toque que faz ativar combinações de sons.

http://www.estadao.com.br/tecnologia/link/not_tec3175,0.shtm

Conheça os selecionados para o Rumos Dança na área de Videodança

2009-11-22T09:14:00.001-08:00

O Instituto Itaú Cultural divulgou os selecionados na área de Videodança para o programa Rumos 2009/2010. Foram escolhidos cinco projetos dentre os 14 que haviam sido pré-selecionados em agosto (clique aqui para saber mais). Esse grupo foi escolhido após master class com a videomaker inglesa Miranda Pennel, realizado entre setembro e outubro.

Os projetos escolhidos são:
Paixão nacional
Gabriela Leite e Márcio Nonato (BA)
Com possíveis anatomias em espaços emergentes
Guilherme Pam e Margô Assis (MG)
Com simpatia full time
Candida Monte, Giorgia Conceição e Stephany Mattanó (PR)
Com sobre desejo
Roberto Freitas (SC)
Com coreografia procurada
Daniela Dini e Victor Riqué (SP)

Os contemplados receberão prêmio de R$ 20 mil para o desenvolvimento do projeto. Os trabalhos serão exibidos na programação da Mostra Rumos Itaú Cultural Dança, que acontecerá no 1º trimestre de 2010, e também ficarão disponíveis no site do Itaú Cultural.

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/11/11/conheca-os-selecionados-para-o-rumos-danca-na-area-de-videodanca/13110/

VideoDanza BA

2009-11-22T06:29:00.000-08:00

Queridos amigos:

Los invitamos cordialmente al cierre del festival VideoDanzaBA 09, esta noche a las 21 hs en el teatro 25 de mayo, Av Triunvirato 4444, con un programa doble de las obras Comunión de Andrea Servera y Karin Idelson y La hija de Rosita de Susana Szperling.

También hoy se proyectará el resultado de la Residencia La mirada singular, realizada durante el festival en la fábrica recuperada Grissinopoli y se clausura la muestra de fotografías El cuerpo y la imagen.

Al cierre, habrá un brindis.

Los esperamos,

Silvina Szperling

Directora

Festival Internacional VideoDanzaBA

miembro fundador Circuito Videodanza Mercosur

URL: www.VideoDanzaBA.com.ar

blog: http://www.movimiento.org/profile/VideoDanzaBA

Dear friends,

We kindly invite you to the closing of VideoDanzaBA 09 festival, this evening at 9 at teatro 25 de mayo, Av, Triunvirato 4444, with a double feature of Comunión/Communion by Andrea Servera and Karin Idelson and La hija de Rosita/Rosita's Daughter by Susana Szperling.

Also tonight we'll screen the result of the residency La mirada singular/The Unique Look, developed along the festival at the recuperated factory Grissinopoli and we'll close the photograph exhibition El cuerpo y la imagen/Body and image.

There will be a toast at the end.

We hope you can make it,

Silvina Szperling

Directora

Festival Internacional VideoDanzaBA

miembro fundador Circuito Videodanza Mercosur

URL: www.VideoDanzaBA.com.ar

blog: http://www.movimiento.org/profile/VideoDanzaBA

Movimento Dança Recife

2009-11-22T06:27:00.000-08:00

Olá a todos;

Após alguns meses sem realizarmos assembleias (agora sem acento agudo, devido à nova norma da língua portuguesa), convidamos a todos para uma Assembleia Extraordinária, nesta quarta-feira, às 16h, no Paço Alfândega, na Praça de Alimentação.

A pauta para esta assembleia extraordinária:

1) retorno das Assembleias Gerais mensais;

2) construção de uma equipe para o Movimento em Revista;

3) discussão sobre o Prêmio Fomento às Artes Cênicas da Prefeitura do Recife;

3) mudança de Coordenação e Conselho Consultivo.

A decisão de passarmos um tempo sem realizarmos as assembleias mensais veio do último encontro em que, por unanimidade, demonstrou-se o interesse por um outro formato de encontro

Assembleia Extraordinária

Quarta-feira, 25 de novembro de 2009

Praça de Alimentação do Paço Alfândega / Recife Antigo

16h às 18h

Aproveitamos para divulgar a I Assembleia do Curso de Dança da UFPE, que acontecerá no mesmo dia, às 20h30, no hall do CAC/UFPE.

Caso tenha algum assunto pra sugerir como pauta para a próxima Assembléia Geral, ou algo de caráter extremamente emergencial (para uma Assembléia Extraordinária), envie para o e-mail dancarecife@yahoo.com.br . A Coordenação e o Conselho Consultivo avaliará as sugestões para a inclusão na pauta ou marcar uma Assembléia Extraordinária.

Movimento Dança Recife

www.dancarecife.net | dancarecife@yahoo.com.br

Coordenação: Marcelo Sena, Marília Rameh e Mônica Lira

Conselho Consultivo: Christianne Galdino, Erick Pinto e Rogério Alves

Fundado em 29 de abril de 2004

GP poetica - 27/11, UFBA.

2009-11-20T06:32:00.001-08:00

Ola pessoal, nosso proximo encontro do gp poetica sera dia 27/11

com palestra do professor Dr. Charbel El-Hani (Biologia)

para falar sobre o tema corpo-mente

gostaria muito que todos participassem

por favor , organizem-se e divulguem

bjs

ivani

profa. dra. ivani santana

grupo de pesquisa poética tecnológica na dança www.poeticatecnologica.ufba.br

M.A.P.A. D2 www.mapad2.ufba.br

programa de pós graduação em artes cênicas/UFBA www.ppgac.tea.ufba.br

instituto de humanidades, artes e ciências prof. milton santos/UFBA www.ihac.ufba.br

Skype: ivani_santana

INSHADOW FESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO, PERFORMANCE E TECNOLOGIAS

2009-11-20T06:28:00.000-08:00

JAM – PERFORMANCE – LAMA: REVERBERAÇÕES

2009-11-16T04:52:00.000-08:00

Foi demais a Jam-Performance -Lama deste domingo, dia 15 - pudemos experimentar, experenciar, brincar, pesquisar a dança contato improvisação com argila.
Tivemos o alongamento com a fisioterapeuta Dani Jones, dicas de movimentos para o contato de Hugo Leonardo e a participação ativa nas danças com Dani, eu(Drica), Hugo, Sol, Luiza, Rico, Giovanna e Claudinha... Roquinho e Ana Elisa apareceram para fazer o registro com imagens, e Giancarlo e família, Márcio e Patrícia ficaram na promessa... e também aconteceram as falas espontâneas da experiencia com a lama.

Então até a próxima, que deverá acontecer no início de Dezembro!!!

Abraços mais que enlameados,
Drica.

JAM – PERFORMANCE – LAMA: informações

2009-11-12T18:43:00.000-08:00

JAM – PERFORMANCE – LAMA

(CONTATO IMPROVISAÇÃO COM ARGILA)

A criação da Performance Lama foi inspirada na obra "Jardim Das Delícias Terrenas", de Hieronymus Bosch... E a idéia de fazer a Performance Lama com argila nasceu há alguns anos atrás quando participava de um grupo de estudos e performances chamado Rizomatilha, onde participava além de outras pessoas, Dóris e Roquinho. Mas na época não conseguimos realizar tal façanha... Mais tarde retomei os estudos de fotografia com dança, me iniciei no contato improvisação com Hugo e Rossana inicialmente com a fotografia, depois com o vídeo e finalmente entrando nas aulas... Mas a idéia de fazer a performance com argila ficou latente, Hugo também havia comentado comigo que gostaria de dançar com lama, e posteriormente vi muitos movimentos no mundo todo onde as pessoas gostam de brincar, se embelezar e até se curar tomando um banho de argila. Podemos perceber que há muitos benefícios do uso da argila tanto terapêuticos, estéticos, lúdicos quanto artísticos...

A dança contato improvisação com o uso da argila é uma pesquisa do contato improvisação explorando outras texturas nessa dança, outros movimentos possíveis ou impossíveis, outros pesos, outros deslizes, outras facilidades e dificuldades, descobertas e adaptações dos corpos, do atrito ou não atrito, não esquecendo do lado lúdico também...

Em 2007 fizemos uma primeira performance vídeo-documentada nas dunas de Stela Mares, onde resultou num vídeo que podemos ver com Leda Bazzo e Silvio Rosário dançando lindamente... De lá pra cá, temos tentado ainda que timidamente performar ou dançar livremente contato improvisação com o uso da argila em locais públicos ou destinados a performar, e realizamos algumas performances além das Dunas de Stela Mares, algumas na Paia do Buracão no Rio Vermelho, no Contact in Rio em 2008 e Jams no Porto da Barra.

Para este domingo dia 15/11 gostaria de propor uma preparação para a Jam- Performance em 5 momentos:

Aquecimento individual
Aquecimento em grupo
*Preparação da argila com inicio do banho de lama
Encontro dos corpos enlameados para danças em contato com o outro
Banho de mar

Gostaria também de justificar o horário escolhido para a Jam-Performance-Lama na praia do buracão, às 15:00h para o aquecimento inicial... Pois essa praia não fica com sol durante toda à tarde, principalmente do lado que escolhemos que é o lado esquerdo da praia... Por isso Marta sugeriu esse horário para que possamos ficar aquecidos pois o sol vai embora rapidinho e também não é possível ficar a noite no local...

Gostaria de sugerir que as pessoas que chegarem após a uma das etapas do encontro, possa se integrar a Jam- performance, tendo o cuidado de se aquecer antes de dançar...

Então... até domingo e lembrem-se de se possível usar cores neutras e levar argila em pó!!!

JAM – PERFORMANCE – LAMA

Domingo, 15/11,

15:00h - aquecimento

15:30 - inicio danças

Lado esquerdo da Praia do Buracão no Rio vermelho

Abraços enlameados,

Drica Rocha.

Outras Danças: espetáculos, residências e discussões

2009-11-11T16:19:00.000-08:00

De quarta-feira a sábado (11 a 14/11) será realizado em Salvador o projeto Outras Danças, com uma programação de espetáculos, mesas-redondas, residências, encontros críticos e mostras. Ele faz parte do Ano da França no Brasil.

O evento começa às 10h com a mesa Globalização e antropofagia, seguida da mesa Importação e distribuição em dança? As posições dos festivais, as percepções dos artistas, a partir das 14h. No mesmo dia haverá apresentações do grupo Quitanda com Um alemão chamado severino, do coletivo Construções Compartilhadas com O engenheiro que virou maçã, da Association Woo com Barroco e de Maria Donata com Pezzo 0.

A programação segue até sábado em quatro espaços da cidade: Escola de Dança da UFBA, Palácio da Aclamação, Teatro do ICBA e Teatro SESC Senac Pelourinho.

Thembi Rosa mostra instalação coreográfica em São Paulo

2009-11-11T15:57:00.001-08:00

A coreógrafa Thembi Rosa apresenta seu mais recente trabalho, Verdades inventadas, a partir desta terça-feira (10/11), no SESC Consolação, em São Paulo. A performance é uma parceria com a artista plástica Rivane Neuenschwander e o grupo O Grivo.

Em Verdades inventadas, Thembi segue explorando a improvisação como exercício de composição. A instalação coreográfica concebida por Rivane em colaboração com os músicos de O Grivo é adotada por Thembi para a geração de instabilidade que ela busca.

O SESC Consolação fica na Rua Dr. Vila Nova 245. Telefone: (11) 3234-3000. Terças e quartas-feiras, às 21h. Até dia 18 de novembro.

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/11/09/thembi-rosa-mostra-instalacao-coreografica-em-sao-paulo/13083/

FESTIVAL PANORAMA DE DANÇA 2009

2009-11-11T15:54:00.000-08:00

Faltam 5 dias para o Panorama 2009 terminar, mas ainda há muitos espetáculos pela frente! O balanço até o momento é mais que positivo: espetáculos como o de Vera Mantero e Alain Buffard tiveram lotação máxima das salas, e comentários mais que positivos por parte do público, que vem acompanhando as notícias do festival pelas páginas no facebook, twitter e youtube, onde é possível assistir a cobertura dos espetáculos, com direito a entrevistas como coreógrafos, bailarinos e o público. Na semana de encerramento, veja o que ainda programamos para você:

:: 10 ARTISTS COLLECTIVE FROM JAPAN > TRUE
true é, sem dúvidas, um dos espetáculos mais esperados do Panorama 2009! Estreia hoje no palco do Espaço Tom Jobim, onde será apresentado também amanhã, sempre às 21h. Esta performance, que combina som, luz, sensores mioelétricos e dança, oferece ao público uma experiência sensorial totalmente nova.

:: DENISE STUTZ > JUSTO UMA IMAGEM
Esta obra em processo, um trabalho da coreógrafa e intérprete Denise Stutz sobre as possibilidades do corpo como indicador de imagens, ganha nova apresentação hoje, às 17h, no Teatro Angel Vianna, que fica no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.

:: DOSE EXTRA DE TAMARA CUBAS > ATP
ATP , o espetáculo que Tamara Cubas traz ao Panorama 2009, teve sua estreia de ontem compremetida pelo apagão que afetou diversos estados brasileiros, e países como Paraguai e Uruguai, sendo este último onde Tamara nasceu e vive. Como os 10 minutos finais do espetáculo não puderam ser apresentados, o público presente na estreia contará com uma sessão extra hoje às 19h. Basta reapresentar o canhoto com a data de ontem na bilheteria do Espaço Cultural Sérgio Porto. A sessão de 21h30, prevista no roteiro original, será mantida.

:: QUASAR CIA DE DANÇA > CÉU NA BOCA
Uma das melhores companhias brasileiras de dança, por sua consistência, profissionalismo e originalidade, a Quasar dispensa maiores comentários. Não perca a única apresentação da cia no Teatro João Caetano, hoje, às 19h.

:: OFICINA GRATUITA DE HIP HOP PARA CRIANÇAS
Rodrigo Bernardi ministra amanhã e sexta-feira uma oficina de dança de rua voltada para o público infanto-juvenil. Os encontros acontecem amanhã e quinta-feira, das 10h às 12h, no Mezanino do Espaço SESC, em Copacabana. O local acolhe de amanhã a domingo o espetáculo À La Carte - Um convite ao Universo das Danças Urbanas do mesmo coreógrafo. Levem seus pequenos!

JAM CONTATO IMPROVISAÇÃO NA PRAÇA

2009-11-11T07:02:00.000-08:00

No ofício e prazer da dança,
convido vocês para mais um fim de tarde, próximo sábado, com a disposição para dançar o Contato Improvisação na praça do fim de linha de Pituba.
A praça e o lúdico formam parceria certeira, e isso combina com o Contato.
Inclusive, nossa Dóris que anda aplicadíssima na arte do palhaço, vai "de nariz". A praça está cheia de clowns!
Alguém poderia levar uma peteca não é?
Resumo: Contato Improvisação na praça do fim de linha da Pituba (Itaigara), sábado dia 14, 17hs.
(...)
Aproveito para lembrar do lançamento do meu livro, que muito deve às nossas estripulias com o Contato Improvisação.
Será na UFBA - Campus de Ondina - Prédio do PAF III (o novo, em frente ao Instituto de Letras), nesta sexta feira 13 às 16:30h.

Abraços.

P.S. - Atenção, há festival de Contato Improvisação em dezembro em Florianópolis, numa praia linda, e o famoso Contact in Rio em janeiro, no Rio de Janeiro.

JAM - PERFORMANCE - LAMA ( Contato Improvisação com Argila)

2009-11-11T06:16:00.000-08:00

JAM - PERFORMANCE - LAMA
(contato improvisação com argila)

ONDE: LADO ESQUERDO DA PRAIA DO BURACÃO - RIO VERMELHO
DIA: DOMINGO, 15 DE NOVEMBRO, 15:OOH
AQUECIMENTO INÍCIO: 15;00H
DANÇAS INÍCIO: 15:30
TÉRMINO: 17:00H

Olá gente!
O sol já está forte e com ele vem um monte de possibilidades para dançar!
Gostaria de convidar a todos que gostam de experimentar a dança, para retomarmos as danças, pesquisas, performances e registros do contato improvisação com uso da argila na Praia do Buração do Rio Vermelho, ponto de encontro: lado esquerdo da praia, domingo, dia 15 de novembro, das 15:00 às 17:00h.

É muito importante que as pessoas dançantes usem roupas de cores neutras!!!
Também importante a colaboração dos dançantes com argila em pó, vendida nas casas de produtos naturais, tem argila de várias cores: vermelha, amarela, branca, verde, traga a cor de sua preferência!

Gostaria de informar que a Jam - Performance - Lama será foto - vídeo documentada para futuros trabalhos de videodança e divulgação da experimentação da dança com argila.

vai ser lindo!!!

abraços de lama,
Drica.

JAM - PERFORMANCE - LAMA
(contato improvisação com argila)

ONDE: LADO ESQUERDO DA PRAIA DO BURACÃO - RIO VERMELHO
DIA: DOMINGO, 15 DE NVEMBRO, 15:OOH
AQUECIMENTO INÍCIO: 15;00H
DANÇAS INÍCIO: 15:30
TÉRMINO: 17:00H

Abaixo está o slide com registro de Cláudia Buonavita da performance de novembro de 2008 na praia do buracão.

PERFORMERS:
Ana Amélia, Ana Elisa, Diane Portella, Dan Purcel, Dóris Fernandes, Drica Rocha
Imagens: Som do Roque, Drica Rocha.
foto- registro: Cláudia Buonavita

VEJA A CIDADE COM OUTROS OLHOS

2009-11-10T06:20:00.000-08:00

OUTRAS DANÇAS

2009-11-09T17:24:00.001-08:00

Videodança: Território de Resistência

2009-11-08T08:22:00.000-08:00

por Rita Tatiana Cavassana · 05/11/2009

O projeto Vid.BR foi apresentado durante o III PlayRec – Festival Internacional de Videodança do Recife, que acaba nesta quinta-feira (5/11). Clique aqui e confira a galeria que o idança fez com vídeos de artistas que participaram do evento.

Videodança, linguagem híbrida sim! Menos importa sua definição, mais importa é ser possível expressar a dança em contato com a linguagem do vídeo e, a partir disso, poder estar em muitos lugares: em um site na internet, em um festival de dança, em uma galeria de arte ou em um cinema antigo no centro de São Paulo. Uma parte do trabalho do artista está em um pequeno disco, que pode viajar o mundo com uma poética específica da dança para o vídeo. Esta mistura vem fortalecer a dança, criando espaços para explodir as questões inerentes da dança contemporânea.

A pesquisa Vid.BR é um mapeamento da produção artística da linguagem no país, realizada pelo Acervo Mariposa, de metodologia aberta segundo o que nos diziam os artistas entrevistados e mapeados. Essa iniciativa assim configurada mostrou-nos as infinitas formas, a partir do vídeo, com as quais a dança pode se infiltrar. A exemplo, a Mostra Lanterninha, parceria do Acervo com a Galeria Olido, que está em sua segunda edição e é realizada em um cinema antigo de 236 lugares. A pesquisa Vid.BR alimenta a mostra, abre espaço para a produção nacional e busca formar um público para a linguagem.

A busca da experimentação com o vídeo, herança da videoarte, está presente na videodança produzida no Brasil. Este caráter, de alguma forma, tem relação com a escassez de recursos para a realização das produções. Tal escassez nos força a buscar novos olhares sobre o corpo diante do material que temos em mãos, lembrando de nossa história no cinema, que durante muitos anos não recebeu nenhum incentivo para a produção e contava apenas com ‘’uma ideia na cabeça e uma câmera na mão”. Podemos dizer que a videodança tem uma câmera na mão e o corpo em questão.

O vídeo na América Latina tem uma característica ligada a um discurso político. O enfoque da videodança no Brasil está nos corpos em estado de urgência, nas metrópoles em crescimento e no caos desenfreado, em paisagens áridas ou em ambientes íntimos. Diferente de algumas das videodanças ou cinedanças americanos e europeus, onde o corpo é apolíneo, na América Latina, de maneira geral, o vídeo tem este caráter provocativo e político, como aponta Rodrigo Alonso*.

Qualitativamente, ainda há poucos coreógrafos dedicados à linguagem da videodança. Porém, uma nova geração ascendente se faz representar. Alguns nomes: Alex Soares (SP), O12 (SP), Cia. Vitrola Quântica (SP), Carolina Cony (RJ), Celina Portella e Elisa Pessoa (RJ), Coletivo Molin TL. (MG), Cia. Flux (MG), Pedro Bastos (MG), Diego Mac (RS), Elisa Schmit (SC), Andréia Bardawil (CE), entre outros, vêm desenvolvendo pesquisas junto a seus trabalhos artísticos, nas quais o vídeo faz parte de um pensamento coreográfico.

Hoje, a formação do bailarino que deseja se infiltrar nesta linguagem passa, muitas vezes, por um curso de multimídias, visto a necessidade de buscar em outro nicho, a informação para a produção de seus trabalhos. Ou ainda, muitos bailarinos têm se associado a um videoartista que, ao meu ver, estão sendo responsáveis pelo grande desenvolvimento da videodança no Brasil. Muitos estão interessados nesta troca entre vídeo e dança e esse hibridismo tem dado bons frutos, a exemplo de: Alexandre Veras (CE), Breno César (PE), Oscar Malta (PE), André Martinez (SP), Kika Nicolela (SP), Rodrigo Gontijo (SP), Tatiana Gentille (RJ).

Há pouco tempo, novos lugares de formação nesta linguagem se estabelecem, como o caso da pós-graduação em Estética do Movimento: Dança, Videodança e Multimídias na Faculdade Angel Viana (RJ), sob coordenação de Paulo Caldas. Ou também o Grupo de Pesquisa: Poéticas Tecnológicas, coordenado por Ivani Santana (BA), que desenvolve o Mapa D2. A produção acadêmica também vem crescendo e muitos jovens dançarinos, já na graduação, têm se interessado em discutir a pedagogia em dança através da videodança. Dois exemplos que estão localizados nos extremos do país são Ana PI, orientada pelo prof. Sérgio Pereira Andrade, co-orientada: profa. dra. Clélia Ferraz Pereira de Queiroz, UFBA e Sarah Ferreira, da UDESC orientada pelo prof. Milton de Andrade.

Vid.BR já caminha para o segundo ano de pesquisa e o Acervo Mariposa pretende continuar mapeando os artistas. Nesta segunda fase, a pesquisa vai se dedicar a localizar também os festivais e eventos que incorporam ou falam sobre o vídeo e a dança, tal como o precursor Dança em Foco, que após quatro anos de intensa atividade, viaja para quase todas as regiões do país exibindo a produção nacional. Outros festivais como o Play REC – Festival Internacional de Videodança de Recife e a Bienal de Dança de Fortaleza, que em sua última edição abriu espaço para a exibição de videodanças, formam, não só público, mas também os artistas que buscam aprimorar seu conhecimento nesta linguagem.

Estes breves apontamentos vêm, hoje, confirmar o que há dois anos o artigo de Liana Gesteira – Videodança: Território Fértil – apontava sobre a linguagem. Passados poucos anos, a videodança continua sendo um território de resistência, não só para dança, mas uma resistência da arte que precisa buscar melhores políticas públicas no país. Ainda que existam poucos editais (o único em vista é mesmo o Rumos Videodança do Instituto Itaú Cultural) e que tenhamos pouco espaço de exibição para a grande demanda de nossa produção, o trabalho vem sendo produzir resistindo, resistir produzindo. Pois, tudo indica, olhares podem se voltar para a dança criada nesta mídia.

Para conhecer mais da produção de videodança não só do Brasil, mas de toda a América Latina, visite a página de vídeos do www.movimento.org. Lá, é possível assistir a mais de 800 vídeos dos mais variados estilos e temas.

Rita Tatiana Cavassana é responsável pela pesquisa Vid.BR e Gestora Cultural do Acervo Mariposa. Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo- PUC-SP

* Alonso, Rodrigo Videoarte e Videodanca em uma (in)Certa America Latina – Revista Dança em Foco – Videodança 2007.

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/11/05/videodanca-territorio-de-resistencia/13059/

in Shadow - 1º Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologia

2009-11-07T17:31:00.000-08:00

24 a 26 Nov - Lisboa

Realiza-se pela primeira vez, este mês, o Festival In Shadow. Um evento inovador que dá a conhecer filmes nacionais e internacionais, de curta-metragem, que retratam a relação corpo-dança e corpo-performance. O objectivo é promover produções de vídeo-dança, vídeo-arte, vídeo-experimental, documentários e outros géneros que reflectem e apresentam soluções estéticas e técnicas para a representação do corpo no ecrã. A primeira edição do festival permite assim descobrir novos talentos e destacar o trabalho de todos aqueles que fazem criação cine-videográfica.

Internet: www.dancasemsombra.blogspot.com

Informações Úteis: 24 a 26 Nov

III PlayRec – Festival Internacional de Videodança do Recife

2009-10-30T17:26:00.001-07:00

Começa nesta terça-feira (2/11) o III PlayRec – Festival Internacional de Videodança do Recife. Até 5 de novembro, o Cineteatro Apolo será tomado por trabalhos em videodança de vários estilos e cantos do mundo com uma novidade: o festival ganhou mais um dia neste ano.

A programação contará com vídeos de Israel, Austrália e Nova Zelândia, além do Brasil. Os trabalhos brasileiros estarão reunidos na Mostra Outro Olhar, com representantes da Bahia, Pernambuco, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. O Acervo Mariposa fará uma participação no evento com o Vid.Br, pesquisa de Rita Tatiana sobre o acervo e os produtores de vídeodança brasileiros. Ela também receberá trabalhos de quem desejar que seu vídeo faça parte do Mariposa.

Além dos vídeos, o PlayRec também abre espaço para as performances ao vivo que misturam dança e vídeo. Neste programa se apresentam Letícia Sekito, com Experimento portátil, Paola Rettore, com Leque, e Mônica Siedler, com 1A.

Por fim, o festival também vai oferecer uma oficina durante os quatro dias de atividades. Nela, os participantes vão trocar experiências e aprender na prática o que é videodança. O resultado será exibido no último dia do evento.

O Cineteatro Apolo fica na Rua do Apolo 121, bairro do Recife. A entrada para toda a programação é franca. A foto é da videodança Frevo labore, de Marcela Rabelo.

Rosario:9º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009

2009-10-30T15:45:00.000-07:00

Rosario:9º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009

Martes, 22 de Septiembre de 2009 16:35

Desde mañana (miércoles 23) y hasta el sábado (26 septiembre), se extenderá la programación prevista para este mes del 9º Festival de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce 2009, encuentro anual que reúne artistas locales, nacionales y extranjeros que tiene como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes entre la danza contemporánea, danza teatro y teatro...

Durante los días que dura este encuentro se suceden espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza, buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo.
El Cruce está organizado por COBAI (Coreógrafos, bailarines, expresión corporal e investigadores del movimiento independientes) y la Dirección de Programación de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Cuenta con los auspicios del Instituto Nacional de Teatro (INT), la Red internacional Ciudades que Danzan (CQD) y el Ministerio de Innovación y Cultura del gobierno de Santa Fe.
En esta novena edición se realizarán funciones en sala e intervenciones urbanas (grupos seleccionados- locales, nacionales, extranjeros –, y elencos invitados); cursos de formación y talleres con montaje final; jams de improvisación; fiesta; exposición fotográfica (material impreso), y videodanza (proyecciones).

Contacto: Adriana Ananía, coordinadora de El Cruce: 0341 - 155770697
Programación
Miércoles 23
18 h
Bar del CEC (Sargento Cabral y el río)
Muestra fotográfica
Exponen:
-“Festival Fronteras” Khosro Adibi, Briseida López, Iván Díaz Robledo, Inés Coronado Muñoz, Melissa Zea Gómez, Gisela Fantacuzzi y Virginia Tuttolomondo.
Diseño: Lucas Sallovitz
- “Submundos” Coproducción chilena-argentina. Erika Araya
- “Imágenes del alma”. Juan Carlos López Chenevet . (Buenos Aires)
Hasta sábado 26.

19 h
Peatonal San Martín y Córdoba“Poyo Rojo”. Luciano Rosso y Nicolás Poggi (Buenos Aires).

20.30 h
Teatro Municipal La Comedia (Mitre y cortada Ricardone)
“124”. Grupo FG. Dirección Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustin Repetto, Fernando Tur

Jueves 24
20 h
Bajada Sargento Cabral y Av. Belgrano – Fuente
Homenaje a Pina Bausch. Itinerario en Danza Clásica y Contemporánea, coordinación: Cristina Prates; itinerario en Expresión Corporal, coordinación: Graciela Casanova.

21 h
Centro de Expresiones Contemporáneas
“Tsip”. Grupo Pist ; dirección: Luciana Quiroga, Nicolás Tomé.
“Debana”. Grupo: La Percha; dirección Martín Gigena (Rosario).

22 h
“Geográfico”. Grupo Blick (danza teatro); dirección: Adrián Andrada (Córdoba)

Viernes 25

20 h
Bar del CEC
Proyecciones de Videodanza“Poema del tiempo” (10 minutos)
Grupo Sin nombre, Necochea, Argentina
Dirección: Jorge Bernal
“Exilio” (10 minutos)
Grupo Tresmujeres, Rosario, Argentina
Dirección: Maru Solana
“Derrière elle” (12, 41 minutos)
Grupo “Cie Delivery/ Cie Pendule”, Bruselas, Bélgica
Dirección: Natalia Sardi, Laida Aldaz, Ishrann Silgidjian
“Desencuentro” (10 minutos)
Grupo “Labriznadanzabutoh”, Buenos Aires, Argentina
Dirección: Vera Kuguel
“Ambiente” (4,16 minutos)
Grupo Scaramouche, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Dirección: Gustavo Fernández

21 h
CEC
“Interior noche”. Grupo Agrupación en búsqueda; dirección Alejandra Gómez (Rosario).

22 h
“Aulsänder”. Grupo Complot; dirección Martín Inthamoussú y Federico Ortega Oliveras (Uruguay).

24 h
Homenaje a Merce Cunningham.
Baila: Rosa María Torres
Músico: Adrián Abonizio
Jam con músicos del Colectivo Planeta X
Música: Los Peces Voladores
Vjs: Tortuga y el Javi
Fiesta: Colectivo Planeta X
Djs: Charlie Egg, Checho, Emi y Mauri
Maestro de ceremonias: Charlie Egg

Sábado 26
20 h
Bar del CEC
Proyecciones de Videodanza
“Él la primera vez que atardece en el día” (9, 28 minutos)
Grupo Leandro Barzabal, La Plata, Argentina
Dirección: Leandro Barzabal

“Contrapontos” (14 minutos)
Grupo Sotão 73, Salvador de Bahía, Brasil
Dirección: Drica Rocha

“Historias del río” (10 minutos)
Episodio 1: Marea y barro. Episodio 2: Verano
Grupo Compañía De Andanzas, Delta del Tigre, Buenos Aires, Argentina
Dirección: María Lorena Ponce
“En cadena” (5 minutos)
Grupo Lanònima Imperial, Barcelona, España
Director: Juan Carlos García
“Submundos” (15 minutos)
Grupo Submundos, Chile-Argentina
Dirección: Del Real_Silva_Ferraro

“Marès” (14 minutos)
Grupo Lamia coletivo, Salvador de Bahía, Brasil
Dirección: Drica Rocha

Charla. Presentación Festival Fronteras
Festival internacional de arte que toma como herramienta de trabajo la educación artística y pretende contribuir, mediante el afianzamiento de la identidad, al desarrollo de un proceso de transformación social. Mediante talleres que serán llevados a cabo en diferentes centros sociales y / o culturales de la ciudad, un grupo de artistas pedagogos de diferentes disciplinas, locales y extranjeros, actuarán como facilitadores para el desarrollo y estímulo del potencial de cada uno de los participantes.
Mas info: http://fronterasrosario.blogspot.com/

21 h
CEC
“Clepsidra. Tiempo y agua”. Crisol danza teatro; dirección: Claudia Herrera (México).

22 h
“Alto ahí”. Grupo Seda; dirección Andrea Paula Ramos (Rosario).

23 h
“Dúplice”. Grupo y dirección: Rodrigo Cruz y Rodrigo Cunha (Brasil).

Grupos y compañías participantes

“124”
FG
Buenos Aires
Duración: 50 minutos
Ficha artística
Dirección, creación e interpretación: Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustin Repetto, Fernando Tur
Escenografía: Mariana Tirante
Diseño de objetos: Javier Drogas ( sillón y frigobar), Gabriel Reyes (valija)
Vestuario: Mariana Tirante, Victoria Blanco, colaboración de Alejandro Baamonde

“Geográfico”
Blick danza teatro
Córdoba
Duración: 50 minutos
Ficha artística
Autor: Adrián Andrada
Concepto: Andrada - Domínguez
Intérprete: Adrián Andrada
Dirección de arte: Facundo Domínguez
Asistencia general y técnica: Belén Escobar
Dirección general: Andrada – Domínguez
Producción general: BLICK

“Aulsänder”
Complot
Montevideo, Uruguay
Duración: 55 minutos
Ficha artística
Creación e interpretación: Martin Inthamoussú
Dirección escénica y dramaturgia: Federico Ortega Oliveras
Video: Miguel Grompone
Música: Sigur Ros, Ryuichi Sakamoto, Bjork, Eleni Karaindrou, Gustavo Santaolalla, Erikk Mackenzie, Alfredo Zitarrosa
Producción ejecutiva: Silvana Bergson / metroveinte
Concepto, composición y coreografía: Martín Inthamoussu

“Dúplice”
Rodrigo Cruz y Rodrigo Cunha
Goiania, Brasil
Duración: 55 minutos
Ficha artística
Autores-intérpretes: Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz
Iluminación: Rodrigo Assis
Producción: Sacha Witkowski
Música: “Jelem” – Loyko
Colaboradores: Erica Bearlz, Ernesto Gadelha, Souhail Assal, Valéria Braga Apoio: Vivace Escola de Teatro e Dança

“Clepsidra – Tiempo y agua”
Crisol danza teatro
México
Duración: 60 minutos
Ficha artística
Dirección general: Claudia Herrera
Dirección Escénica y creación: Gabriela Cuevas.
Integrantes: Ana Elisa Fernández, Meztli Robles, Gabriela Cuevas, Claudia Herrera

“Poyo Rojo”
Luciano Rosso y Nicolás Poggi
Duración: 10 minutos
Ficha artística
Director: Hermes Gaido
Intérpretes: Luciano Rosso y Nicolás Poggi

“Alto ahí”
Seda
Rosario
Duración: 40 minutos
Ficha artística
Dirección: Andrea Ramos
Integrantes: Eugenia San Pedro y Elisa Pereyra.
Músico invitado: Manuel Corvalán

“Debana”
La PerchaRosario
Duración: 55 minutos
Ficha artística
Dirección: Martín Gigena
Actuación: Lorena Arroyo, Mario Armas, Juan Pablo Biselli, Malena Salzman, Mauricio Marc, Sofía Maggi.

“Interior noche”
Agrupación en búsqueda
Rosario
Duración: 45 minutos
Ficha artística
Dirección: Alejandra Gómez
Bailarinas: Virginia Tuttolomondo, Ornela Sabattini, Julieta Ferraro.
Vestuario: Paola Fernández.
Idea original: Agrupación en búsqueda

“Tsip”
Pist
Rosario
Duración: 8 minutos
Ficha artística
Dirección: Lucía Quiroga, Nicolás Tomé
Creación e interpretación: Lucía Quiroga. Acróbata/bailarina
Música original en vivo: Nicolás Tomé

“Homenaje a Pina Bausch” (1940-2009)
Alumnos y Ex -Alumnos Instituto Superior Provincial de Danzas y Expresión Corporal “Isabel Taboga”
Rosario
Duración: 30 minutos
Ficha artística
Bailarines carrera de Danza: Josefina Truco, Paula Balboza, José Ignacio Gusanea, Mariana Gericke, Bárbara Crispo, Aylen Ferraris, Helena Vittar, Lucila Carrara, Abigail Gueller, Carolina Aracena, Ana Inés Vera.
Coordinación: Cristina Prates.
Carrera de Expresión Corporal: Lorenza Biscione, Ma. Luz Rocco, Ma. Florencia Tutti, Cecilia Jiménez, Karen Loughlin, Nadia Inda, Ma. Fernanda Weber, Josefina Valdés, Carla Franco, Jimena Pintor, Ma. Belén Torné, Irene Ortín, Carolina Fages, Gisela Racca, Melisa Casadidio, Diamela Azanza, Cristina Sandoval, Laura Albanese, Paola F. Gonzalez, Henry Chiarpenello, Ana Osella, Natalia Martinucci, Vanesa E. Linares, Anabel Acosta Sosa, Mariela Lazo Fiorino, Gabriela Hintze, Diana Seviever, Mariela Sanchez, Alicia Montaldo, Alejandra Ibáñez, Celeste Iglesias, Mariana Duran, Florencia Salamone, Luisina Vaccari, Abigail Luz Nant, Ma.Elisa Trecco, Vanesa Fabaz, Carolina Castillo, Carolina Costanti, Maria Paula Dias- objetos.
Coordinación: Graciela Casanova

CORPS EN MARCHE : Aseptisation des espaces publics ? (corpos que andam: assepsia do espaço público?)

2009-10-29T09:11:00.000-07:00

MESA REDONDA

CORPS EN MARCHE : Aseptisation des espaces publics ?
(corpos que andam: assepsia do espaço público?)

Sexta-feira, 30 de outubro às 14:00 hs

Auditorio Mastaba
Faculdade de Arquitetura - UFBA

apresentação do Projeto de pesquisa PIRVE
( http://www.laboratoriourbano.ufba.br/pagina.php?idPagina=35)

Rachel Thomas [CNRS CRESSON - Ecole Nationale Supérieure d'Architecture, Grenoble]

apresentação do workshop Salvador (26 a 30/10)

Fabiana Britto [Escola de Dança – PPGDança/UFBA]

Xico Costa [moderação | PPG-AU/FAUFBA]
Paola Jacques [tradução | PPG-AU/FAUFBA]

PALESTRA COM O ARTISTA DANILO BARATA

2009-10-29T09:02:00.001-07:00

GRUPO DE PESQUISA POETICA TECNOLOGICA NA DANCA

CONVIDA PARA O

CICLO DE PALESTRAS, DEMONSTRAÇÕES E DABATES SOBRE A CULTURA DIGITAL

DIA 30/10/2009 - PALESTRA COM O ARTISTA DANILO BARATA

17 AS 18:30 horas, PAF III, SALA 206

CAMPUS UNIVERSITARIO DE ONDINA

profa. dra. ivani santana

grupo de pesquisa poética tecnológica na dança www.poeticatecnologica.ufba.br

M.A.P.A. D2 www.mapad2.ufba.br

programa de pós graduação em artes cênicas/UFBA www.ppgac.tea.ufba.br

instituto de humanidades, artes e ciências prof. milton santos/UFBA www.ihac.ufba.br

DE QUE A DANÇA CONTEMPORÂNEA É CONTEMPORÂNEA?

2009-10-29T08:58:00.001-07:00

DE QUE A DANÇA CONTEMPORÂNEA É CONTEMPORÂNEA?
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É certo que vivemos hoje em dia em 2009, somos nós, no entanto, contemporâneos das mesmas coisas? Se olharmos mais de perto, apesar da circulação globalizada dos gestos em dança, nós não somos todos contemporâneos das mesmas realidades.

Nós evocaremos como, no contexto francês, o campo coreográfico organiza a sua contemporaneidade econômica, pedagógica, estética. De início, como ele se adapta, não sem dificuldades e resistências, a uma política cultural liberal (a economia dos projetos coreográficos seria contemporânea às lógicas de mercado?);

Em seguida, como ele se esforça para construir uma convergência entre lógicas de criações contemporâneas e lógicas de formações em dança (a escola de dança é contemporânea aos projetos de criação? E como ela reinventa seus clássicos?). Enfim, como a presença do dançarino em cena é testemunha dos conflitos, das relações de força, impasses e prazeres do nosso hoje em dia? Que gestos ela privilegia e que gestos ela exclui?

Estas são algumas hipóteses a partilhar, seguidas de um debate com os participantes.

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Isabelle Launay, professora doutora e co-diretora do departamento de dança da Universidade de Paris 8 Saint Denis (França). Autora dos livros "À La Recherche d’une Danse Moderne", "Entretenir: a Propos D'une Danse Contemporaine" co-escrito com Boris Charmatz e "Danse et utopie", entre diversos outros artigos publicados em revistas especializadas.
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Sábado 31/10 às 17h
Local: Aliança Francesa Rua Amaro Bezerra 466 Derby. Recife - PE.

Ação desenvolvida em parceria com o 14º Festival Internacional de Dança do Recife.

*Conferência em francês com tradução em português.
www.articulacoes.com

FIVU 09 - PROGRAMAÇÃO DOS VÍDEOS

2009-10-23T09:07:00.000-07:00

PROGRAMA 2

Integrado por Impressões Sobre Azulejos (Brasil 2009, de Verônica De Moraes); Entre Passos (Brasil 2009, de Laura Teixeira); Vira-e-Mexe (Brasil 2009, de Cynthia Domenico); A++ (Chile 2009, de Cristian Camus); Sed (Chile 2008, Macarena Zamudio); Historias de Río: Episodio 1: Marea y barro Episodio 2: Verano (Argentina 2009, de María Lorena Ponce); Zephyr (U.S.A. 2008, de John Bush). 60 min.

PROGRAMA 7

Selección de videodanza internacional: Contrapontos (Brasil 2008, de( Drica Rocha);Quiero Dejar de Querer(Argentina 2009, de Nicolás Cherñajovsky); El Progreso (Argentina 2009, de Cayetana Vidal); Susurros (Argentina 2009, de Jorge Zanzio); Hope (Portugal 2009, de ( Pedro Sena Nunes ); Calló Desnuda (Argentina 2007, de Laura Alderete); Hydra II (Argentina 2009,
de Vera Wilner). 58 min.

Quinto Festival de Curtas de Vitória da Conquista - URBANESAS

2009-10-21T05:25:00.000-07:00

Oi gente,
É com muito orgulho comunicar que Urbanesas foi convidado para participar do
Quinto Festival de Curtas de Vitória da Conquista. Sendo premiado pela realização.

Escrevo para parabenizar a todos que passaram por esse processo
maravilhoso, que faz brilhar os olhos das pessoas que o
assistem. Sempre escuto muitos comentários lindos.

Agradeço e parabenizo a todos que toparam esse projeto.
Para mim é uma grande honra tê-lo realizado com vocês.

Agradeço a George Neri pelas articulações e pela paixão que carrega pelo filme...

Viva o cinema independente!!!

Wallace Nogueira

ps> Urbanesas pode ser assistido no site abaixo.

Urbanesas

Em cima dos restos de um tronco, marcas deixadas por uma mudança da paisagem urbana, alguns corpos femininos humanos devém-árvores para que as árvores devenham mulher e para que o ser humano possa devir outra coisa.

-Seleção Oficial XII Festival de Vídeo Nacional Imagem em 5 Minutos. Salvador - BA

-Seleção Oficial Feia Dez – Décimo Festival do Instituto de Artes da Unicamp

Direção: Wallace Nogueira
5’ | HD | 2008 | Salvador – BA

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http://www.vogalimagem.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=19&Itemid=28

direção e fotografia
Wallace Nogueira

Assistente de Fotografia
George Nere

Áudio
Bernardo Rozzo

Produção
Som do Roque

Direção de Arte e Performers
Patrícia Caetano
Drica Rocha
Juliana Lião

Montagem e Finalização
Wallace Nogueira
Marcelo Matos de Oliveira

Produção Executiva
Marcelo Matos de Oliveira
Diego Haase

iN-vertido, TEATRO GAMBOA NOVA, 14, 15, 21 E 22 OUTUBRO

2009-10-06T16:41:00.001-07:00

CONVITE - > iN_vertido

2009-10-04T10:51:00.001-07:00

iN_vertido

concepção e interpretação -Verônica de Moraes

videoartista -Drica Rocha
http://sotao73.blogspot.com

trilha sonora original e DJ - Som do Roque
http://somdoroque.blogspot.com

LAMIA coletivo - Produção
http://lamiacoletivo.blogspot.com

DANÇA TELEMÁTICA

2009-10-02T06:27:00.000-07:00

e-PORMUNDOS AFETO

BARCELONA - FORTALEZA - NATAL - (mundo/Internet)

Apresentação do primeiro espetáculo de dança que articula

dançarinos em ambientes remotos com

agente inteligente (robô) e participação de usuários da internet.

DIA 6 DE OUTUBRO DE 2009 - 18 HORAS BRASIL

Assista e participe ao vivo com seu avatar acessando:

www.lavid.ufpb.br/gtmda ou www.mapad2.ufba.br

IMPRESSÕES SOBRE AZULEJOS... NO FIVU09

2009-09-25T05:23:00.000-07:00

hola!

Es para comunicarte que tu dvd quedó seleccionado para el FIVU09.

Saludos!

Tamara.
Productora FIVU 09

CONTRAPONTOS NO FIVU09

2009-09-25T05:22:00.001-07:00

hola!

Es para comunicarte que tu dvd(CONTRAPONTOS) quedó seleccionado para el FIVU09.

Saludos!

Tamara.
Productora FIVU 09

Mostra audivisual Corpo em Foco 2009

2009-09-25T05:14:00.000-07:00

Prezados e prezadas colegas,

é com enorme alegria que comunico a vocês que os seus vídeos (Marés, Impressões sobre Azulejos e Contrapontos), que foram selecionados para a Mostra audivisual Corpo em Foco, como parte da programação do seminário Interseções: Corpo e Olhar, serão exibidos no dia 25/09, em dois locais (UFPE e Fundaj), conforme programação em anexo. Vocês também podem conferir toda a programação pela página www.fundaj.gov.br/interseções, na qual postaremos um clipping do seminário como um todo.

Apesar de todos os vídeos enviados pelo correio terem data correta de postagem, houve uma demora significativa da chegada real deste material a nossas mãos, razão pela qual a seleção dos mesmos só terminou há pouco tempo.

Esse é motivo pelo qual esta mensagem só está indo para vocês hoje.

Obrigada pelo interesse em fazer parte de nossa programação!

Um abraço a todos!

Roberta Ramos

PALESTRA COM A ARTISTA KARLA BRUNET

2009-09-24T05:21:00.000-07:00

GRUPO DE PESQUISA POETICA TECNOLOGICA NA DANCA

CONVIDA PARA O CICLO DE PALESTRAS, DEMONSTRAÇÕES E DABATES SOBRE A CULTURA DIGITAL

DIA 25/09/2009 - PALESTRA COM A ARTISTA KARLA BRUNET

17 AS 18:30 horas, PAF III, UFBA, Salvador-Bahia

MARÉS - FRAME_Research

2009-09-11T21:06:00.000-07:00

O FRAME_Research, vem informar que seu vídeo 'Marés (Tides)', foi seleccionado para integrar esta edição do festival, que irá decorrer de 18 a 28 de Novembro.2009.

Este ano vamos fazer uma extensão do FRAME research no Festival Temp's D'Images, em Lisboa, e gostaríamos de incluir o seu trabalho na compilação a ser apresentada...

Com os melhores cumprimentos,

--
FÁBRICA DE MOVIMENTOS
Rua do Almada, 424 - 2º esq. frt
4050-032 - Porto/Portugal
tl: +351 222011362
fax: +351 222033090
e-mail: fabrica.de.movimentos@gmail.com

Seminário sobre Economia da Dança – Edição Bahia – 2009

2009-09-11T17:48:00.001-07:00

O Seminário sobre Economia da Dança – Edição Bahia – 2009, uma realização da Plataforma Internacional de Dança, Diretoria de Dança do Estado e Sebrae- BA, discutirá a construção de caminhos, estratégias de sobrevivência e iniciativas criativas, especialmente da dança. O Seminário, idealizado e realizado pela primeira vez pelo Panorama Festival – RJ, em 2008, serviu de exemplo e estímulo para esta segunda edição, a ser realizada em Salvador no dia 15 de setembro de 2009.
Para a edição baiana, o Seminário visa contribuir para a informação e reflexão acerca de mercado da dança, cadeia produtiva, estratégias e métodos de sobrevivência, inserido no marco de um evento aglutinador de profissionais da dança, a Plataforma Internacional de Dança, em sua primeira edição, e o 8º Encontro da Rede Sulamericana de Dança.
A programação do evento consiste na realização de duas mesas de debates (manhã e tarde), com espaços intercalados de participação da audiência. A ênfase estará na aproximação e no diálogo entre público e privado, institucional e empresarial, gestores e artistas.

Quando: 15 de setembro de 2009, das 8h30 às 17h
Onde: Sede do Sebrae em Salvador, Rua Horácio César, nº 64, Aflitos – Auditório Orlando Moscoso.
Maiores informações: Sebrae – Laira Lopes – 71 3320-4458; Clara Trigo – 71 8785-4790; Funceb – Diretoria de Dança – 71 3116-6883 ou pelo e-mail: seminarioeconomiadadancabahia@gmail.com

Ficha de Inscrição

http://www.funceb.ba.gov.br/

8º Encontro da RSD aproxima o virtual e o real

2009-09-11T07:25:00.000-07:00

Aproximar e colocar em contato artistas que desenvolvem trabalhos afins; promover a troca de ideias, o intercâmbio de projetos e de formas de financiamento sempre foram os objetivos da Red Sudamericana de Danza (RSD) desde o seu nascimento, em 2001. Com o lançamento do www.movimento.org, em março de 2009, aumentaram as possibilidades de troca. Agora, no 8º Encontro da RSD – o primeiro após o lançamento oficial do movimento.org -, o objetivo principal é trazer para o real as trocas de experiências que vêm acontecendo no mundo virtual.

“Os encontros têm um formato participativo, colaborativo, e acabam ganhando a cara do local onde acontecem. Nos dois primeiros anos, o encontro teve um jeito mais de festival e, a partir do terceiro ano, a ênfase foi maior nas discussões sobre políticas públicas. Agora, sentimos novamente a necessidade de investir em intercâmbios criativos para que os artistas se conheçam melhor. Com a tecnologia disponível no movimento.org, aumentou muito o contato. Estamos todos de fato em rede, o que era um ideal antigo da RSD”, afirma Clara Trigo, coordenadora geral do 8º Encontro RSD, que será realizado entre os dias 15 e 21 de setembro, em Salvador.

Para reunir pessoas em torno da dança e ainda circular pela capital baiana, durante três dias (17, 18 e 19 de setembro) os participantes do encontro poderão integrar a atividade Intercâmbio Criativo, em que a artista Fernanda Eugênio desenvolverá a proposta Dança pronta, poesia pronta – proposições para experimentar a cidade como oráculo. “O projeto caiu como uma luva pois os artistas convidados sempre sentem a necessidade de circular pela cidade”, explica Clara.

No campo das discussões, a principal aposta da organização é o encontro de universidades. Reunir gestores de universidades latino-americanas era uma demanda antiga da Red, que ainda não tinha saído do papel por motivos diversos. “Sempre foi de interesse da Red gerar aproximação entre os países que têm cursos de graduação e/ou pós-graduação em Dança e os que não têm. É importante discutir uma convergência de currículos, diálogos entre os gestores. Realizar esse encontro agora será especial, simbólico, por ser na Bahia, onde fica a UFBA. Será uma boa troca de experiências”, afirma a coordenadora do Encontro. Estarão presentes representantes de escolas na Colômbia, México, Uruguai, Porto Rico, Argentina, Equador e Paraguai, além de convidados brasileiros.

O 8º Encontro da RSD acontece simultaneamente com a Plataforma Internacional de Dança (PID), projeto patrocinado pelo Fundo de Cultura do Estado da Bahia, e que tem sua primeira edição em 2009. Com enfoque latino-americano, o evento apresentará trabalhos, além de promover a versão baiana do seminário Economia da Dança, numa parceria com o Sebrae, a Funceb e o festival Panorama de Dança (que realizou o seminário no Rio em 2008). Além disso, haverá um lounge para reunir artistas em torno de conversas, materiais e vídeos – que podem ser levados pelos próprios visitantes – diariamente. A ideia é que a PID aconteça anualmente.

O 8º Encontro da RSD e a PID têm entrada livre, mas a organização pede que os interessados em participar façam inscrição prévia pelo email rsd2009bahia@gmail.com.

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/09/03/8%C2%BA-encontro-da-rsd-aproxima-o-virtual-e-o-real/12165/

PALESTRA: BIOARTE, BIOTECNOCIÊNCIAS E METACRIAÇÃO

2009-09-11T07:07:00.001-07:00

Palestra:

"Bioarte, Biotecnociências e Metacriação"

Dr. José Luis Garcia (Universidade de Lisboa - Instituto de Ciências Sociais)

Local: IHAC - PAF III

Dia e Horário: 14 de setembro de 2009 - segunda-feira - 17 às 18:30 horas

"Sob a condição pouco estabilizada do termo “bioarte” pode encontrar-se um campo muito diverso de formas de expressão e de práticas estéticas que converteram as bio-tecnociências em “sujeito da arte”. Biotecnologia, engenharia biológica, engenharia biomédica, tecnologias reprodutivas, procedimentos computacionais, linguagens de programação, técnicas de robótica, entre várias áreas tecnológicas que convergem em diferentes domínios, são tomadas por propostas estéticas que abrangem quer estratégias representacionais baseadas na recontextualização e recriação da iconografia própria das biotecnociências, quer a incorporação das suas técnicas, contexto laboratorial e materiais, incluindo o “material vivo”como art medium.Na comunicacao que iremos apresentar é nosso propósito tracar a cartografia da bioarte no quadro de uma tentativa de compreensao da multiplicidade de experiências estéticas associadas às bio-tecnociências e ao dinamismo que a anima nas últimas décadas."

Prof. Dr. José Luís Garcia é licenciado e mestre em Sociologia pelo ISCTE (Lisboa, Portugal) e doutor em Sociologia pela Universidade de Lisboa, após ter feito estudos doutorais na London School of Economics. Actualmente, é investigador do quadro do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (ICS-UL) e responsável pelo doutoramento em sociologia desta universidade. A par da carreira de investigação, tem ensinado no ISCTE (estudos de comunicação), na licenciatura em Ciências da Saúde (Faculdade de Medicina e Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa), na Faculdade de Medicina Dentária (sociologia da saúde e da medicina) e na Universidade de São Paulo (sociologia da ciência e da tecnologia). É autor de dezenas de artigos e capítulos de livros publicados em Portugal e no estrangeiro sobre temas como teoria social (especialmente sobre Georg Simmel), implicações sociais, políticas, estéticas e éticas das tecnociências, tecnologias da informação e mass media, incerteza e ambiente.

Entre outros livros, publicou Estudos sobre os jornalistas portugueses. Metamorfoses e encruzilhadas no limiar do século XXI, em 2009, Razão, Tempo e Tecnologia: Estudos em Homenagem a Hermínio Martins em 2006 e Dilemas da Civilização Tecnológica em 2003, ambos em co-organização. Em 2006, editou com Hermínio Martins o número temático da revista Análise Social “Tecnologia: Perspectivas Críticas e Culturais”, n.º 181, vol. XLI. Desde 2007, é vice-presidente da Comissão de Estudos Pós-Graduados do ICS-UL, tendo sido, em 2008, um dos responsáveis pela criação do curso de doutoramento em Sociologia. Dirige no ICS, em conjunto com o SOCIUS do ISEG, o Ciclo de Conferências em “Tecnociência, Risco e Responsabilidade”. É colaborador das revistas Análise Social, Revista Española de Sociologia, Revista Iberoamericana de Ciência, Tecnologia y Sociedad, Scientiae Studia: Revista Latino-Americana de Filosofia e História da Ciência, Dados: Revista de Ciências Sociais. Desde Janeiro de 2009, é membro da Comissão de Ética para a Investigação Clínica (CEIC) nomeado por despacho da Ministra da Saúde. enil e migrações.

SEMINÁRIO INTERSEÇÕES CORPO E OLHAR

2009-09-11T07:03:00.000-07:00

http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.notitia.presentation.ImageServlet?imageCode=8174&imageFormat=1

2009-09-04T18:58:00.000-07:00

8º Encuentro Anual de la Red Sudamericana de Danza

16 al 21 de setiembre / 2009

Salvador de Bahía - Brasil

Las actividades RSD en Bahía se realizarán en las instalaciones de la UFBA:
Av. Ademar de Barros, s/n, Ondina. SSA-BA

Cuadro de PROGRAMACION Encuentro RSD 09.doc

Epistemologia del Sur: Ecologia de los Saberes en la Red Sudamericana de Danza
Una de las jornadas del encuentro estará destinada al tema EPISTEMOLOGÍA DEL SUR.
Puedes ver información sobre este tema y participar con tus comentarios entrando aquí

TALLERES RED en MOVIMIENTO en Encuentro RSD 09.doc

INSCRIPCIONES.doc

(português abaixo)

El 8º encuentro de la Red Sudamericana de Danza (Salvador – 16 al 21 / 09), en colaboración con la 1º Plataforma Internacional de Dança da Bahia ofrecen una imperdible instancia de intercambio, reflexión, arte y capacitación para profesionales de la danza. La participación es gratuita y abierta a todos los interesados.

Este año el Encuentro tendrá tres ejes principales:
- aproximación entre Universidades de danza de América Latina
- intercambio artístico
- reflexión sobre actitudes políticas en la danza según una “ecología de saberes”

Teniendo en cuenta una perspectiva de continuidad, el trabajo sobre estos grandes temas será apoyado con talleres de capacitación en trabajo en red y tecnologías de comunicación a distancia. Estas capacitaciones son ofrecidas anualmente por la RSD siendo estos ejes transversales en los contenidos de todos sus encuentros.
Aparte de los momentos de capacitación durante el evento, este año sumaremos dos días post encuentro para una capacitación intensiva.

La Plataforma Internacional de Dança da Bahia en su primera edición, procura atender objetivos más abarcativos que los de muestras escénicas, por eso enfoca su atención en las conexiones latinoamericanas y colabora con la programación del 8º Encuentro Anual de la RSD.

+ info: claratrig@yahoo.com.br
movimientolaredsd.ning.com/profile/ClaraFTrigo

http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/8-encuentro-anual-de-la-red
http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/8-encuentro-anual-de-la-red

Apontamentos sobre o Homem Pigmento Floresta

2009-08-20T14:35:00.001-07:00

Apontamentos sobre o Homem Pigmento Floresta

por Ítala Clay · 20/08/2009

Encontros são enriquecedores. Bons encontros são maravilhosos. Soube da existência do Coletivo Difusão Digital no início deste ano (2009), durante a passagem da Caravana Rumos Itaú Cultural 2009 por Manaus, no contexto das palestras de Christine Greiner sobre a importância do corpo nos processos de criação em arte contemporânea, e de Marcelo Evelin sobre processos de criação na dança. Ocasião em que fui convidada para a Mostra de Videodança 2 e pude perceber a proposta e o trabalho de seus integrantes: artistas das mais diferentes áreas, agregados em torno da investigação, mapeamento e produção de trabalhos entre as artes e a tecnologia, e mais especificamente a videodança. Interessante por ser um coletivo que vem realizando suas produções por meio de processos colaborativos, reforçando os valores do trabalho em parcerias, na contramão das práticas agonísticas das disputas pessoais e dos egos sobressaltados. Simplesmente querendo estar junto e ver o que acontece. Interessante ainda porque sendo difusão, busca a irradiação do que é produzido de uma maneira mais contundente, investindo na ampliação das conexões entre as produções locais em contextos nacionais e internacionais, além de promover atividades diversas, como grupos de estudos, seminários, oficinas e laboratórios experimentais.

No entanto, este texto não é sobre o Difusão Digital, mas sobre um artista e seu vídeo, que me foram revelados pela coletânea organizada em DVD, produto da primeira mostra de videodança realizada pelo coletivo. Trata-se do Homem Pigmento Floresta, com roteiro e direção de Odacy de Oliveira. Formado em Educação Artística pela Universidade Federal do Amazonas (Ufam) e atualmente professor do Instituto de Educação do Amazonas (IEA), Odacy encontrou neste colégio público um espaço no qual vem construindo projetos de arte e educação desde 2002, através do Núcleo de Arte Contemporânea. Um percurso que se desdobrou em várias premiações e mais recentemente, em 2008, na criação do Grupo de Arte Contemporânea. Explorando as linguagens do teatro, performance, dança e pintura corporal, o artista busca abordar simultaneamente, de maneira poética, algumas questões sociais e ecológicas, tornando possível o desencadear de uma série de reflexões acerca da representação da cultura e da natureza na região amazônica.

No seu primeiro videodança, Homem Pigmento Floresta, é possível verificar a existência e insistência de alguns índices do que pretende desenvolver: uma natureza-ambiente longe de uma representação meramente descritiva ou decorativa. Nas palavras de Odacy, “… estou cansado de ver a representação por clichês, a peneira, as casinhas, isso tanto na dança quanto na pintura, e a minha ânsia é justamente outra coisa. A gente está trabalhando a questão ambiental, mas tenta fazer de forma diferente, e o que para mim é mais interessante é que, quem assiste acaba tendo esse desejo ecológico e, fica poético o que a gente faz.” Natureza e cultura podem então movimentar-se, prenhes de possibilidades de experimentação, articulação de sentidos, sinestesias e, embora escapem aqui e ali resíduos de uma gestualidade ambientada em práticas, por assim dizer, mais tradicionais das artes cênicas, a obra de Odacy traz um certo frescor. Aponta para outros caminhos, adensa-se em propor a abertura de novas possibilidades interpretativas para a Amazônia. Nos faz pensar, por um lado, sobre as evidentes formas de representação artística, teimosas em replicar questões que se constituem muito mais no olhar de fora, no olhar estrangeiro e menos em um processo de autorreflexão e, por outro, na autonomia do pensamento artístico, em seu caráter investigativo, mesmo que as condições sociais e políticas não sejam favoráveis.

Historicamente é oportuno lembrar que, em Manaus, durante décadas, essa busca por uma poética afastada de um regionalismo piegas, para turista ver, para vender o exotismo e o lugar comum, tem sido preocupação cotidiana entre seus moradores. O que se pode exemplificar nas falas de pesquisadores, cientistas sociais, jornalistas e artistas. Nos anos de 1970, a publicação de A Expressão Amazonense, do escritor Márcio Souza, já apontava para as más intenções dos ideais preservacionistas na região. Nesses discursos, em evidência, uma percepção utilitária e capitalista da natureza. Nos anos de 1980, as atividades de alguns grupos de dança como o Dançaviva, o Origem e o Núcleo Universitário de Dança Contemporânea (Nudac) foram relevantes para que se pudesse colocar em cena algumas questões sociais, urbanas e corporais mais latentes da época. Algo que encontra eco nos jornais locais dos anos de 1990 e se avoluma e legitima no diálogo com os intelectuais e artistas de outras áreas que não a dança, principalmente no caderno de cultura do jornal A Crítica, no qual se apresentavam constantes pautas tendo por conteúdo as polêmicas declarações cruzadas entre políticos e artistas sobre o abandono e o folclorismo das artes. Lembro ainda, para finalizar este rol de exemplos, a pertinência do ambiente ficcional do romance Cinzas do Norte, do escritor Milton Hatoum, no qual os personagens Mundo (Raimundo) e Arana nos remetem à reflexão sobre o papel do artista no confronto entre a função social da arte e a sua sujeição ao mercado. Pena que estas vozes possuam pouca exposição na mídia nacional e internacional.

É claro que não se pode negar que uma série de notícias sobre a Amazônia nos bombardeiam diariamente. No entanto, é fato que apresentam conceitos e apontam métodos de desenvolvimento que sugerem colonialismo e monoculturas, no sentido do cientista político Boaventura de Souza, na medida em que se constroi uma autoidentificação na qual nos configuramos como o ignorante, o residual, o inferior, o local e o improdutivo. As palavras em uso e as metáforas que nos definem, se, por um lado refletem legitimidade com relação às situações de degradação ambiental e exclusão social dos 25 milhões de habitantes, em muitos casos parecem refletir um discurso de salvacionismo e vitimização. A sensação é estranha… E em todos esses casos há um indicativo de passividade. O que parece levar para longe as aspirações de autonomia, bem como reforçar a ideia da impossibilidade de alternativas de transformação da realidade. Todos parecem nos conhecer, mas ninguém sabe de nós ao certo, nos imaginam, nos deduzem em termos de beneficiamento político e principalmente econômico. Pouco se fala da cultura do povo e de nosso estar no mundo como cidadãos. Ainda há um pouco do exótico e um muito de ignorância. Daí a necessidade de se trocar a lógica das monoculturas, por uma ecologia dos saberes. É por isso que o trabalho de Odacy é importante, pois o Homem Pigmento Floresta, que hoje já se desenvolveu em outras formas visuais e audiovisuais - posto que o artista continua trabalhando sobre sua proposta estética -, declaradamente não se trata de uma obra acabada, constitui-se como parte de um processo de construção artística e, como tal, solicita uma leitura no tempo. Odacy está maturando e reescrevendo, reeditando, refazendo, de modo lento e contínuo sua ideias. Para ele, este foi apenas um começo…

http://idanca.net/lang/pt-br/2009/08/20/apontamentos-sobre-o-homem-pigmento-floresta/12027/

Dança Sem Sombra 2008 - videos mais votados

2009-07-13T17:27:00.000-07:00

Aprop
Aitor Echeverria
Espanha

Montevideoaki
Hiroaki Umeda
Japão

Cartographie 9 - La Boule d'Or
Cie. Philippe Saire, Bruno Deville
Suiça
(não consta publicação do vídeo na rede)

MARÉS (TIDES)

2009-06-28T17:27:00.000-07:00

Vídeo: Marés

Concepção/ Câmera/ Edição: Drica Rocha

Intérprete Criadora: Verônica de Moraes

Trilha sonora e Câmera: Som do Roque

Produção: LAMIA COLETIVO

Sinopse

O movimento das marés, o percurso das águas, ciclos da vida, fluxus... Das plataformas de ferro às esculturas de Bel Borba, das esculturas o movimento da dança, da câmera, do som, e sua relação com o ferro, as texturas, a água, os saveiros, o mar...

Sobre Marés:

O vídeo Marés, foi ambientado na exposição “Água Grande” de Bel Borba, realizado no Armazém 1, no espaço da Codeba, na Segunda Semana do Saveiro em Salvador em janeiro de 2009. Esse vídeo foi inspirado esteticamente no trabalho da fotógrafa americana Fracesca Woodman, a utilização das texturas, e o próprio movimento de caráter existencialista. MARÉS é o primeiro trabalho do Projeto “Dançando Com”, tendo Bel Borba como artista escolhido para compor a relação entre vídeo-dança/vídeo-arte com as artes visuais clássicas e/ou contemporâneas.

IN - PRESSÕES SOBRE AZULEJOS

2009-06-28T11:50:00.000-07:00

VIDEO PRODUZIDO COM O LAMIA COLETIVO E SELECIONADO NOS FESTIVAIS -

DANÇA EM FOCO/2009 - RIO DE JANEIRO -
FRAME/2008 - PORTUGAL -
DANÇA SEM SOMBRA/2008 - PORTUGAL -
VIDEOFRONTERAS/2008 - ESPANHA -
FESTIVAL 5 MINUTOS/2008 - SALVADOR

ARLINDO MACHADO

2009-05-11T18:36:00.001-07:00

sobre trabalhos com mediação tecnológica - trecho de arlindo machado
.

de repente nos damos conta de uma multiplicação vertiginosa de trabalhos realizados com extensa mediação tecnológica. mas o que prometia aflorar como um período intenso de descoberta e invenção logo se revelou uma fase de banalização de rotinas já cristalizadas na história da arte, quando não um retorno do conformismo e da integração como valores dominantes. o grosso da nova produção parece marcada por uma impressionante padronização, por uma uniformidade generalizada, como se o que estivesse em jogo fosse uma espécie de merchandising, na qual cada trabalho deve fazer tão somente uma demonstração das qualidades do hardware ou das potencialidades do software. em contrapartida, percebemos que nossos critérios de julgamento e crítica não se tornaram suficientemente maduros para tornar possível uma avaliação desses trabalhos em termos de sua real importância ou de sua contribuição efetiva para uma redefinição dos conceitos de arte e de cultura. qualquer bobagem feita em computador ou disponibilizada na internet causa frisson, barulho e mobilização de mídia completamente desproporcional, sem relação ao seu peso real na definição de uma arte da civilização tecnológica.

MACHADO, Arlindo. Do retorno à radicalidade in O quarto iconoclasmo e outros ensaios hereges. Rio de Janeiro: Rios ambiciosos, 2001.

texto retirado do blog: somdoroque.blogspot.com

Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas

ARLINDO MACHADO

É cada vez mais difícil pensar a produção de arte sem a presença das tecnologias da eletrônica e da informática. Esse fato é a promessa de um novo renascimento ou atesta a decadência da arte? Mantendo essa questão no horizonte de sua argumentação, o autor se ocupa em identificar os pontos de ruptura definidores de uma cultura das sociedades informatizadas em que as máquinas estão por toda parte, servindo inclusive de ferramenta para a criação artística. O livro abrange uma série de problemas da máxima atualidade, incluindo a tentativa de definição do campo das chamadas poéticas tecnológicas, as questões colocadas pela produção de imagens computadorizadas e o surgimento de suportes artísticos "imateriais", a expressão de novas formas de sensibilidade através do vídeo e da televisão, e até mesmo os efeitos da onipresença da máquina sobre nossos padrões de percepção e modelos de conhecimento.

ARTE E MÍDIA - ARLINDO MACHADO

Made in Brasil

A importância deste livro não se resume apenas ao seu caráter retrospectivo da produção de vídeo no Brasil - que comemora mais de três décadas de realizações -, mas também a sua exclusividade. Não existe no contexto editorial brasileiro uma publicação que elabore de maneira sistematizada reflexões sobre essas produções.
Ao ler o resultado deste projeto, nestas tantas linhas aqui compiladas, fica a certeza para o leitor de que o aspecto comemorativo e a sua exclusividade não são apenas circunstanciais diante da qualidade dos textos.
Ao abordar sob pontos de vista diversos do espectro desta produção, Made in Brasil - três décadas do vídeo brasileiro reLine reflexões maduras de autores que tem se destacado pela produção de conhecimento sobre o vídeo e suas relações com o cinema, a televisão, a literatura e as artes visuais. Somados a estes, artistas e realizadores que contribuíram para esta história complementam a publicação com depoimentos sobre suas experiências e momentos pontuais de suas trajetórias.

MAIS LIVROS DE ARLINDO MACHADO:

i-arch bodies Ludmila Pimentel, Mariana Carranza

2009-05-07T18:33:00.001-07:00

Diese Choreografie wurde von Caroline Tajib, Charlotte Marr, Claudine Villemot und Ralf Meyer Ze im Rahmen des Workshops von i-arch bodies in München, 2008 entwickeln.

DotsDance by Ludmila Pimentel and Flor Liberato
interactive dance made using software Isadora

Lançamento do Portal MAPA D2

2009-04-23T14:26:00.000-07:00

MAPA E PROGRAMA DE ARTES EM DANÇA DIGITAL - SALVADOR- BAHIA

Lançamento do Portal MAPA D2

um espaço virtual para artistas e pesquisadores acadêmicos que atuam na área da dança com mediação tecnológica

evento de abertura com videoconferência de:

Rosa Sanchez e Alain Baumann (Konic LAb) Barcelona/Espanha.

Local: Sala de Videoconferência do PAF I, dia 29/04 às 15 horas

Participação de público virtual em Belém (UFPA), Fortaleza (Vila das Artes), Cataguases/MG (Fabrica do Futuro), São PAulo (Acervo MAriposa), Santa Catarina (UFSC), Porto Alegre (Usina), Lisboa (TeDANCE/FMH) e Espanha (Mercat de Flores).

KONIC THTR

2009-04-23T14:23:00.000-07:00

Cherrybone bulimia

One of the video used during the interactive dance piece Cherrybone. Cherrybone we treat about various aspect of alimentation and food. Performer : Sachiko Fullita.Konic thtr 2008. More info on www.koniclab.info/index.php?id=108&L=1

MIV - Mostra Internacional de Videodança 2008

2009-04-22T22:04:00.000-07:00

Alguns vídeos selecionados da MIV - Mostra Internacional
de Videodança 2008, exposto aqui na galeria do Sotão73.

Drica Rocha.

Metramorphoses (part 1)/Alda Snopek
'Metramorphoses' shows the human body dealing with the constantely shifting and transforming borders of both mental and physical space.

karohano

translated - "pieces". a collaboration between south african and madagascan dancers.

Entre vírgulas da concepção ao fim

Entre vírgulas da concepção ao fim Gênero: Videodança Diretor: Alex Soares Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni Ano: 2008 Duração: 17 min / versão web: 10 min Cor: Colorido DV NTSC País: Brasil

Repassando

Video dança, surgiu no momento de urgencia de criaçao... Videos Improvisados. Feito por: Luciana Arcuri
Video dança,
surgiu no momento de urgencia de criaçao... Videos Improvisados.
Feito por: Luciana Arcuri
Categoria: Filmes e desenhos
Palavras-chave:
Video Dança Repassando

Are you for Real?

We just finished a music video for the ambient ohio band "Low in the Sky"
The music video has also doubled as a dance film under the titles "Bleu and the more FX based version "Bleu:Redux". The video was a sucessful collaboration between Cheographer and dance filmaker Cari Ann Shim Sham* and Eyestorm founder Kyle Ruddick. Check out more music from "Low in the Sky" at http://www.myspace.com/lowinthesky

POSSIBLE DANCER

ecently selected for 2008 Dança em Foco Film Festival, Rio de Janeiro, a short dance film by John Coombes
music by ForrtDax, dancer Rachel Wise

Silvina Cortés-DAME VIDRIO (escena 1)

Esta es la escena 1 del video danza "Dame Vidrio" escrito y dirigido por Silvina Cortés en 2006.
Video Danza, mediometraje de ficción, ambientado en los años ´40, grotesco, sensible y con rasgos de humor, interpretado por destacados bailarines argentinos...

ready

A short dance film by David Corbet and Paea Leach. Filmed in Perth, Australia 2006.

Study on human form and humanity #01

This work has been first shot as a video performance on a theater stage, then it has been edited digitally. The title in fact refers to both the two phases of the work. As a recorded performance this work reflects on the human form. We have created a coreography based on the movements and positions of a sleeping body.
When a body is asleep it turns around like it is attempting to spin.
Moreover, we have considered dreams as a determining factor that conditions the body movements.
Digitally we have flatten the body on an old piece of paper.
The extreme importance of the piece of paper lies on the fact that this paper has been used by a person to write his/her dream.
The act of writing a dream is the clear manifestation of the uncertainty in which the human being lives his/her own existence and therefore his/her humanity.

Verde
7 colores: Verde
"La civilización, la raza humana, había desaparecido. Los titulares revelaban lo esencial.
Una epidemia desconocida que se propagó con una velocidad sin precedentes,
llevando la muerte a todas partes.

La desaparición casi completa de la raza humana no alteró las relaciones de la tierra
y el sol, la extensión y la distribución de los océanos y continentes, los periodos de
lluvia y buen tiempo.

Los hombres van y vienen, pero la Tierra permanece." "La Tierra permanece", George R. Stuart

Ephemera

Playsticity

Dancing in the Streets of Dunedin

In Limine

DANÇANDO NAS MONTANHAS 2009 - MUDANÇA DE LOCAL

2009-03-24T05:15:00.000-07:00

O encontro DANÇANDO NAS MONTANHAS acontecerá de 10 a 12 de abril de 2009 ( PÁSCOA).

A proposta:

"Ó castanheiro, florecedor de grandes raízes. És a folha, a flor ou o tronco? Ó corpo que oscila com a música, ó olhar iluminador. Como havemos de distinguir o dançarino da dança?"
W.B .Yeats

A proposta é realizar um encontro para experimentar o corpo enquanto "comunicador", "sensor" e "interagente" na relação com o meio ambiente.

Com base nos princípios do Contato Improvisação o objetivo é estimular o processo de auto conhecimento, de educação e consciência ambiental.

Durante a Páscoa iremos reconher no corpo a potencialidade criativa e proprioceptiva do micro movimento e sua poderosa capacidade de sensibilizar e transmutar-se em dança.Teremos a oportunidade de vivenciar um "contato íntimo" com a natureza do nosso ser.

O encontro se abrirá com o RITO DA SEMENTE. O primeiro movimento é plantar, aterrar, interagir com o poder das sementes e com a urgente necessidade de preservação de sua originalidade.

O segundo movimento é o reconhecimento do seu ANIMAL DE PODER- o guardião do movimento vital instintivo. O terceiro movimento é expandir através dos sentidos e vivenciar na dança e na música, a arte da auto cura, da criatividade, expressividade e consciência de que somos parte integrantes de um TODO.

A DANÇA DE SHIVA será inspirada e expirada.
No Dançando nas Montanhas você poderá redescobrir o dançarino e a dança, "isto e aquilo".

Local: Cercado ( breve mais informações)
camping: R$ 15,00 diária
valor: contribuição voluntária para a Associaçao do Cercado e para o Grupo GAIA.
levar: copo, prato, talheres, barraca.

"EU" - Ivani Santana

2009-02-05T19:59:00.001-08:00

EU - dance & technology piece by Ivani Santana from ivani santana on Vimeo.
Edição do espetáculo "Eu" de Ivani Santana, apresentado no MAM- Museu de Arte Moderna através do FIAC - Festival Internacional de Artes Cênicas 2008, Salvador-Bahia.

Ficha técnica:

Concepção, direção e projeto de mediação tecnológica: Ivani Santana
Assistente de direção: Verônica de Moraes
Dançarinos: André Carsant, Daniela Guimarães, Diane Portella, Hugo Leonardo, Ivani Santana, Sol Gonzalez
Manipulação de imagem em tempo real: Drica Rocha e Sol Gonzalez
Captura e edição de imagens: Gabriel Teixeira
Fotografia: Claudia Buonavitta
Música: Edbrass e Nãna Dias
Desenho de luz: Pedro Dultra
Produção artística: Cacilda Povoas
Duração: 1h

Her Morning Elegance / Oren Lavie

2009-01-28T09:44:00.000-08:00

Projeto "Dançando com"

2009-01-25T11:19:00.000-08:00

No Projeto Dançando com, tivemos o prazer de fazer uma filmagem relâmpago da exposição de Bel Borba, na semana do Saveiro em Salvador, no Armazém 1 da CODEBA em Janeiro de 2009.

"Dançando com Bel Borba" é o primeiro de uma série de vídeos que pretendemos fazer tendo como ponto de partida obras de artistas plásticos, pensamento e intervenção na cidade.

Participaram deste projeto-ação:
Drica Rocha, Som do Roque, Rico Oliveira e Verônica de Moraes.

MAKING OFF - FOTOS RICO OLIVEIRA

Palavras de Verônica (ve) através de email para a equipe:

digaí! gentem, muito bom o dia hoje né?
depois fiquei muito cansada mas não consegui dormir,
fiquei pensando, pensando em tudo que fizemos.... a gente pode ir discutindo sobre a edição se todos estiverem a fim,
podemos escrever sobre o olhar de cada um quando fez parte da ação, mesmo que seja só pra gente se manifestar ou postar nos blogs de repente....

Fiquei com as "marcas" daquelas superfícies, entre aspas porque não estou falando só dos arranhões. É muito forte aquele trabalho do Bel, fica uma memória no corpo, fica uma aspereza que parece um texto que grita no corpo. Viagem né? Pois é, não estou conseguindo muito traduzir, posso pensar melhor.
Ceis perceberam que acabamos fazendo uma intervenção? No sentido de que parecia que era uma ação feita junto com a obra e o público que visitava via as duas coisas como uma obra só? viajei nisso também.... O público via pessoas interferindo nas obras de Bel Borba e não somente as obras.

Muito bom
Me senti muito bem fazendo tudo
acho que o "dançando com...." pode ser uma idéia fantástica sabe....

beijinhos
ve.

fotos: Rico Oliveira

Gostaríamos de agradecer a gentileza de Bel Borba e da organização do evento da Semana do Saveiro em Salvador por ter autorizado a realização do nosso projeto.

lamiacoletivo.blogspot.com